런던 재즈 음반 소장용 모던 앨범 10선

현대 런던 재즈의 부흥을 촉진하는 것은 그 별들을 연결하는 협력의 정신입니다. 이들 virtuosos는 서로의 음반에 자주 등장하며, 필요할 때 함께 무대에 오르고 서로의 거실에 모입니다. 서로 긴밀하게 연결된 예술 공동체의 화학작용은 포착하기 어려우며, 정의하기 거의 불가능합니다. 그 화학작용을 녹음으로 옮길 수 있다면, 그것은 작은 기적처럼 느껴집니다.

현대 런던 재즈에 진입하기 원하는 신입들에게 필수적으로 들어야 할 음반은 Brownswood 컴필레이션 We Out Here입니다. 이는 마법을 담아낸 최초의 발매 중 하나입니다. 여기에서 우리는 지난 몇 년간 The Old Smoke에서 나온 밴드와 개별 아티스트의 훌륭한 완전한 레코드 10장을 중심으로 해왔습니다. 각 레코드는 글로벌의 관심을 필요로 하는, 지울 수 없고 부인할 수 없는 재즈 장면의 증거 A로 작용합니다. 지금 바로 듣기 시작하는 사람은 결코 그것을 잊지 못할 것입니다.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

런던의 재즈 르네상스의 중심 인물을 찾아보면 불안한 색소폰 연주자이자 밴드 리더인 Shabaka Hutchings를 금방 찾을 수 있습니다. 바베이도스 출신의 영국 보헤미안은 이 씬을 정의하는 데 있어 어떤 개인보다 많은 기여를 했습니다. 그의 대담하고 폭넓은 작업 중에서 Wisdom of Elders는 분명한 걸작입니다. 이 앨범을 만들기 위해 Hutchings는 요하네스버그에 가서 'The Ancestors'라는 지역 뮤지션 그룹과 연결되었습니다. 그 결과는 Hutchings의 멜로디 톤, 밴드의 남아프리카 유산, 그리고 Sun Ra의 교훈이 혼합된 풍부하고 강력한 앨범입니다. “아홉 부분의 찬송가”로 묘사된 이 곡들은 영성의 비극적인 면모를 가지고 있습니다. 세월의 흔적이 남은 보컬 찬트는 고대의 만트라나 슬픈 장례 행렬을 연상시킵니다. 그럼에도 불구하고 Hutchings의 색소폰은 “Joyous”와 같은 곡에서 편안하고 부드럽습니다. 한편 “Give Thanks”는 Tumi Mogorosi의 감각적인 드럼과 함께하며, Hutchings가 그의 악기로 뜨거운 불길을 내뿜을 수 있는 명확한 공간을 제공합니다.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

지역 음반 가게의 재즈 섹션에서 Black Focus를 찾을 수 있을 것입니다. 확실히, 이는 재즈입니다 — Yussef Dayes와 Kamaal Williams의 자유로운 연주가 장르의 정신을 담고 있으니까요. 하지만 두 남부 동부 런던인은 펑크, 소울, 부기, 아프로비트, 힙합의 클래식 사운드를 조화롭게 결합한 매끄러운 혼합물을 만들어냈습니다. 이는 영국의 다원적이고 영광스러운 구석을 증명합니다. 특히 Roy Ayers와 Lonnie Smith의 클래식 소울 재즈 사운드, 그리고 Robert Glasper와 Thundercat과 같은 현대 음악을 연상케 하는 편곡은 마치 얇은 넥타이나 버번처럼 시대를 초월했습니다. Dayes의 드럼은 정말 날카롭게 소리 나며, Williams의 스타일리시한 피아노는 자유롭게 서 wander, 앨범의 매끄러운 멜로디를 이끕니다. 이 두 사람의 화학작용은 “Joint 17” 클로저에서 가장 잘 드러납니다. 이러한 비틀린 편곡을 편안하고 수월하게 만드는 데는 뛰어난 기술과 무한한 쿨함이 필요합니다.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Nubya’s 5ive에서 Camden 출신의 색소폰 연주자 Nubya Garcia는 런던에서 가장 부드러운 넥타를 제공합니다. 부드럽고 부드러운 “Lost Kingdoms”는 귀에 부드럽게 스며드는 곡이고, 보다 전통적인 “Red Sun”은 Wayne Shorter의 자유로운 접근 방식을 떠올리게 합니다. 비록 여기에서 Garcia가 분명한 스타지만, 그녀는 지역 씬에서 올스타 밴드를 구성하여 앨범에 그들만의 스타일을 추가합니다. Moses Boyd의 톡톡 튀는 드러밍은 앨범 전반에 걸쳐 완벽한 기초를 제공하며, Joe Armon-Jones의 스키우르드하고 경계가 없는 피아노는 “Fly Free”에서 에너지가 넘치고 점점 커지는 프리스타일 효과를 제공합니다. “Hold”는 강력한 저음의 브라스 사운드로 구동됩니다. 이 곡이 두 가지 다른 버전으로 수록되어 있다는 것은 그룹의 프리스타일 표현에 대한 헌신을 강조합니다.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Zara McFarlane의 음악은 그녀의 동부 런던 배경, 자메이카 유산, 그리고 런던 음악 대학과 길드홀 음악 및 드라마 학교에서의 광범위한 형식 음악 훈련의 조각들을 조합합니다. 그녀는 여전히 위대한 앨범 If You Knew Her에서 떨리는 목소리와 늦은 밤의 재즈 클럽 사운드를 선보였으며, 이 앨범은 2014년 MOBO Awards에서 최고의 재즈 아트로 선정되었습니다. 그러나 Arise는 가수의 카탈로그에서 가장 뛰어난 풀 길이 앨범입니다. McFarlane의 카리브해 배경을 공유하는 드러머이자 프로듀서 Moses Boyd와 작업하면서 앨범은 자메이카의 리듬을 탐구합니다: 레게, 쿠미나, 냐빙히, 그리고 칼립소. 앨범은 19세기 콩고에서 아프리카-자메이카 노동자들에 의해 개발된 쿠미나 전통에서 영감을 받은 짧은 오프닝 트랙 “Ode To Kumina”부터 역사에 대한 집중을 보여줍니다. 다른 곡인 “Peace Begins Within”의 멋진 리듬은 자기 권한의 의로운 찬가를 강조하며, McFarlane의 떨리는 팔세토는 그녀의 가장 중요한 악기임을 증명합니다.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

런던 재즈 씬은 종종 Brexit 시대의 영국에 진정시키는 항균제를 제공합니다. Shabaka Hutchings가 이끄는 Sons of Kemet은 혼란에서 나오는 가장 정치적으로 engagé된 음반 중 하나를 쏟아냅니다. 노래 제목은 모든 곡명이 위대한 블랙 여성들에서 비롯돼 있어 매우 주목할 만합니다. 예를 들어, 첫 곡 “My Queen is Ada Eastman”은 Hutchings의 증조모에게 헌정됩니다. 게스트 보컬리스트 Joshua Idehen이 “Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story”라고 외칠 때, 그는 Brexit을 단호히 거부하며 민족 감정의 상승과 함께 살아야 하는 다문화 수도의 분노를 드러냅니다. 음향적으로 Your Queen is a Reptile, 그룹의 세 번째 앨범은 그들의 음악적 갤러리를 더욱 확장합니다. 바쁘게 움직이는 “My Queen is Harriet Tubman”은 낮은 호른과 경쾌한 솔로, 그리고 춤추기 쉬운 하이퍼액티브한 퍼커션을 엮어냅니다. 한편, “My Queen is Mamie Phipps Clark”는 The Specials과 같은 스카 그룹의 손자국을 드러냅니다.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

키보디스트 Joe Armon-Jones는 Ezra Collective의 일원과 그의 친구 Maxwell Owin과의 합동 EP Idiom에서 그의 기량을 다졌습니다. 그러나 데뷔 솔로 앨범 Starting Today는 Armon-Jones의 음악 선호를 모두 보여줍니다. 그의 레트로 R&B, 펑크, 힙합, 부기에 대한 사랑은 앨범의 그루브 깊이 묻어 있습니다. 앨범 커버 아트워크는 아티스트이자 친구인 Divya Scialo가 제작했으며, Armon-Jones의 런던 집을 반영하여 여섯 곡의 개인화를 나타냅니다.

하이라이트 곡은 "Almost Went Too Far"로, 1970년대 미국 R&B 사운드인 Larry Levan, Paradise Garage 및 Shuggie Otis를 엿볼 수 있는 매끄러운 곡입니다. 타이틀 곡은 보컬리스트 Asheber의 열정적인 크룬을 특징으로 하여 런던의 가장 소외된 사람들에게 시기적절한 집결의 칭호를 제공합니다 (“Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets,”라고 그가 외칩니다. “Starting today, spread love in the community”라는 메시지를 전달합니다). 때로는 최고의 데뷔 앨범이 아이디어의 혼합물로 구성되는 경우가 있습니다 — 마치 제작자가 다시는 녹음 스튜디오에 들어갈 수 있을지 확신이 없어서 최대한 활용해야 한다는 것처럼 보입니다. 여기에서 Armon-Jones는 그가 가진 모든 것을 우리에게 제공합니다.

Kamaal Williams: The Return (2018)

우리는 Yussef Kamaal이 갑자기 쪼개진 이유를 결코 알 수 없을지도 모릅니다. Black Focus 이후 두 사람을 잃는 것은 런던 재즈 씬에 큰 타격처럼 느껴졌습니다. 분열의 이유가 무엇이든 상관없이 Kamaal Williams는 그룹을 자연스러운 연속체로 자리매김 하기 위해 신속하게 자신을 pitch하였습니다. The Return의 앨범 아트워크와 표지 글꼴은 Black Focus와 일치하여 그들의 유산을 명확하게 차지하고 있습니다. 더 중요하게도, The Return은 다시 돌아오며 타는 듯한 그루브를 제공합니다. 드럼은 펑키하고, 베이스는 높게 조정되며, Williams의 레트로-퓨처리스틱 피아노는 화려한 부드러움을 자랑합니다. 느리게 진행되는 코드와 공간적인 신스 웨이브의 오프너 "Salaam"이 귀에 들어올 때, 남부 런던 출신의 그에게 이것이 비즈니스에 신속하게 돌아오던 것임을 알리고 있습니다.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, 본명 Ed Cawthorne,은 색소폰 연주자, DJ, 레이블 대표이자 런던 재즈 씬의 핵심 인물입니다. The Shakedown은 단일 8시간 세션의 결과물이지만, 씬의 최고의 뮤지션들이 포함된 팀과 함께 녹음되었습니다 — Yussef Dayes가 드럼을 맡고 Hamish Balfour가 키보드를 담당하는 The 22archestra로 불리는 팀입니다. 이는 멋진 그루브, 세련된 플루트 연주, 그리고 편안한 키들이 조화를 이루는 펑키한 앨범입니다. 여기에 강한 힙합의 영향이 느껴집니다: "SV Interlude"와 "SV Disco"는 Slum Village에 경의를 표하며, Tenderlonious의 “Togo”에서의 플루트 연주 또한 Slum의 한때의 virtuoso인 J Dilla 또는 MF DOOM의 그루브에서 영감을 받았다고 합니다.

그러나 The Shakedown은 그 본질에서 재즈 앨범입니다. "Yussef’s Groove"는 힘찬 드럼으로 시작되고, The 22archestra의 모든 멤버가 차례로 등장하여 그들의 뛰어난 기량을 활용하여 낮게 기대어지는 베이스, 세련된 피아노 솔로 및 흐릿한 전기 피아노 사이를 전환합니다. 더 억제된 순간들이 존재하며, Bitches Brew-스타일의 암활적 분위기가 긴장감과 열정을 강조합니다. 여전히 그들이 잘하는 70년대 저음으로 진행되는 스윙을 유지하고 있습니다. The Shakedown은 런던에서 뉴욕까지 비행하는 데 걸리는 시간만큼의 세션에서 녹음되었을 것입니다. 그러나 밴드는 정말로 행복한 그루브 속에 있어, 그들은 세상의 모든 시간을 가진 듯한 소리를 들려줍니다.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

세상에 단 한 명의 Flying Lotus가 있을 수 있지만, 이는 Moses Boyd가 FlyLo의 신비로운 영역에 편안히 들어갈 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. Boyd는 재즈 전통에 뿌리를 둔 전자 음악을 만들고 있습니다. 2017년의 4곡 발표작 Absolute Zero에서 그의 독특한 요구 사항을 처음으로 드러낸 후(“Square Up” 같은 곡은 해킹된 Sega Genesis에서 나오는 듯한 소리를 듣게 됩니다), Boyd는 Displaced Diaspora에서 그의 사운드 외연을 확장합니다. 오프너 “Rush Hour/Elegua”가 전통적인 아프리카의 찬송가와 Boyd의 소울풀한 전자 음악을 혼합하는 과정을 주목해 주세요. Zara McFarlane은 한밤중의 파란 발라드 "City Nocturne"에 참여합니다. 한편, 경험 많은 밴드 Kevin Haynes Grupo Elegua는 네 곡에 등장하여 보다 전통적인 재즈의 느낌을 이 곡에 더합니다. 가장 뛰어난 곡은 “Rye Lane Shuffle”일 수 있습니다. 이 곡은 펑키한 브라스, 기타 솔로 및 빠른 드럼의 분주한 조합으로, 이 곡이 이름 붙여진 Peckham 거리를 묘사하고 있습니다.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

어린 시절, Camilla George의 어머니는 종종 그녀에게 The People Could Fly에서 이야기를 읽어주곤 했습니다. 이 책은 노예 주제를 담고 있는 아프리카의 이야기들로 구성되어 있습니다. 나이지리아 출신, 런던에 거주하는 아티스트인 George는 이 이야기들에서 인간 정신의 강한 감각을 끌어내어 동명의 앨범에 영향을 미칩니다. 이 앨범은 완벽하게 제작되어 조밀하게 배열된 곡들로 구성되어 있으며, 모두 6분 이하로 짧습니다. 그러나 George의 감정은 트랙마다 뚜렷하게 드러납니다. 쇠사슬의 소리가 슬픈 “The Most Useful Slave”의 시작에서 George의 색소폰을 강하게 받쳐주고 있습니다. 한 가지 노트의 음악이 아니라, “The People Could Fly”는 그녀의 예술성의 좀 더 경쾌한 면을 제공합니다. 앨범의 끝은 Curtis Mayfield의 "Here, but I’m Gone" 커버로 마무리 되며, George는 1970년대의 사회적인 그루브와 연결되고, 현재와 맞물리는 시기적절한 이야기를 되살려냅니다.