소장해야 할 10개의 현대 런던 재즈 앨범 (비닐)

현대 런던 재즈의 발전을 촉진하는 것은 스타들을 연결하는 협력의 정신입니다. 이 뛰어난 음악가들은 서로의 레코드에 자주 출연하곤 합니다. 그들은 필요할 때 함께 무대에 오르고, 서로의 거실에 함께 말썽을 피우기도 합니다. 긴밀한 예술 공동체의 화학은 포장하기 어렵고 거의 정의하기 불가능합니다. 그 화학을 음반에 담아낼 수 있다면, 소소한 기적처럼 느껴집니다.

모던 런던 재즈에 발을 들여놓으려는 신규 이들은 브라운스우드 컴필레이션 We Out Here를 필수적으로 들어야 합니다. 이 앨범은 마법을 담고 있는 첫 번째 출시 중 하나입니다. 여기서는 최근 몇 년 동안 올드 스모크에서 나온 밴드와 개별 아티스트들의 최고의 풀 길이 작품 10개에 집중했습니다. 각각은 소멸할 수 없고 부정할 수 없는 재즈 씬을 보여주는 전시물 A로 작용하며, 이는 전 세계의 주목을 요구합니다. 지금 이 녹음에 연결하는 사람은 누구나 잊지 못할 것입니다.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

런던의 새로운 재즈 르네상스의 중심 인물을 찾기 위해 런던을 검색하면, 곧 불안한 색소폰 연주자이자 밴드 리더인 Shabaka Hutchings를 마주하게 될 것입니다. 바베이도스 출신의 영국 보헤미안은 이 씬을 정의하는 데 큰 공을 세웠습니다. 그의 대담하고 폭넓은 작업 중에서 Wisdom of Elders는 분명히 돋보입니다. 이 앨범을 만들기 위해 Hutchings는 요하네스버그에 가서 The Ancestors로 알려진 지역 음악가들과 연결되었습니다. 그 결과, Hutchings의 멜로디 음색, 밴드의 남아프리카 유산, 그리고 Sun Ra의 교훈을 혼합한 풍부하고 강력한 앨범이 탄생했습니다. "아홉 부분으로 이루어진 시편"으로 설명되는 이 곡들은 영적이지만 운명이 정해진 면을 가집니다. 낡은 보컬 찬트는 고대 만트라나 비극적인 장례식 행렬을 연상시킵니다. 그럼에도 불구하고 Hutchings의 색소폰은 "Joyous"와 같은 곡에서 편안하고 감미롭습니다. 한편, "Give Thanks"는 Tumi Mogorosi의 매혹적인 드럼으로 백업을 받으며, Hutchings가 선택한 악기로 불타는 열정을 쏟을 수 있는 공간을 제공합니다.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Black Focus는 아마도 당신의 지역 레코드 매장에서 재즈 섹션에 있을 것입니다. 확실히, 이것은 재즈입니다 - Yussef Dayes와 Kamaal Williams의 자유로운 악기 연주가 장르의 정신에 따라 흐릅니다. 하지만 두 남자는 고전적인 펑크, 소울, 부기, 아프로비트, 힙합의 클래식 사운드를 혼합하여 이 다원적이고 찬란한 영국의 코너를 정제한 매끄러운 조합을 만들어냅니다. 특히 Roy Ayers와 Lonnie Smith의 고전적인 소울-재즈 사운드, 그리고 Robert Glasper와 Thundercat 같은 현대 음악가들의 음악을 불러일으키며, 편곡은 길고 가느다란 넥타이나 버번 만큼이나 시대를 초월한 것입니다. Dayes의 드럼은 정말로 펑크나며, Williams의 세련된 키보드는 자유롭게 돌아 다니며 앨범의 부드럽게 쿵쿵거리는 멜로디를 이끌어갑니다. 두 사람의 화학은 마지막 곡 "Joint 17"에서 가장 잘 드러납니다. 이러한 비정형적인 편곡이 그렇게 편안하고 자연스럽게 들리기 위해서는 최고의 기술과 무한한 쿨함이 필요합니다.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Nubya’s 5ive에서 Camden 출신인 색소폰 연주자 Nubya Garcia는 런던에서 가장 부드러운 네크타르를 제공합니다. "Lost Kingdoms"는 귀에 부드럽게 스며들며, 보다 전통적인 "Red Sun"은 Wayne Shorter의 자유로운 접근 방식을 떠올리게 합니다. Garcia는 분명히 이곳의 스타지만, 그녀는 앨범에 자신만의 스타일을 더하는 지역 씬의 올스타 밴드를 구성합니다. Moses Boyd의 독특한 드러밍은 앨범 전체에 완벽한 기반을 제공하며, Joe Armon-Jones의 경량 유영 피아노 연주인 "Fly Free"는 에너지 넘치고 상승하는 즉흥 연주입니다. "Hold"는 아주 부드럽고 낮은 블라스를 통해 힘을 가지고 있습니다. 이 곡이 두 가지 다른 버전으로 여기에서 존재하는 것은 그룹의 즉흥적 표현에 대한 헌신을 강조합니다.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Zara McFarlane의 음악은 그녀의 동부 런던 배경, 자메이카 유산 및 런던 음악 대학과 길드홀 음악 및 드라마 학교에서의 광범위한 정규 음악 교육의 조각들을 끌어옵니다. 그녀는 모래를 흩날리는 목소리와 심야 재즈 클럽의 사운드를 여전히 훌륭한 앨범 If You Knew Her에서 선보였으며, 이 앨범은 2014년 MOBO 어워드에서 최고의 재즈 행위로 선정되었습니다. 하지만 Arise는 그녀의 카탈로그 중 가장 뛰어난 앨범입니다. 드러머이자 프로듀서인 Moses Boyd와 함께 작업하며, McFarlane과 같은 카리브 배경을 공유하는 그는 자메이카의 리듬을 탐구합니다: 레게, 쿠미나, 냐빙히, 칼립소. 역사에 대한 집중은 19세기 콩고의 계약 노동자들에 의해 발전된 아프리카 자메이카 종교인 쿠미나 전통에서 영감을 받은 짧은 오프닝 트랙 "Ode To Kumina"에서 즉시 드러납니다. 다른 곳에서는 "Peace Begins Within"의 아름다운 리듬이 자기 계몽의 의로운 찬가를 강조하며, McFarlane의 흔들리는 팔세토가 그녀의 가장 중요한 악기를 입증합니다.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

런던 재즈 씬은 종종 브렉시트 시대의 영국을 위한 진정한 해독제를 제공합니다. Shabaka Hutchings가 이끄는 Sons of Kemet는 혼돈에서 발생한 가장 정치적으로 몰입된 레코드 중 하나를 공개합니다. 곡 제목들이 즉각적으로 눈에 띕니다. 각 제목은 영향력 있는 위대한 흑인 여성들의 이름을 따왔습니다. 예를 들어 오프너 "My Queen is Ada Eastman"은 Hutchens의 증조모에게 헌정되었습니다. 게스트 보컬 Joshua Idehen이 "Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story"라는 외침을 내자, 그는 브렉시트를 단호하게 거부했지만 민족주의 정서의 상승과 함께 살아가야 하는 다문화 대도시의 분노를 방출합니다. 음향적으로 Your Queen is a Reptile, 그룹의 세 번째 앨범은 그들의 음악 팔레트를 확장합니다. 바쁘고 복잡한 "My Queen is Harriet Tubman"은 몇 가지 저음 관악기와 경쾌한 솔로, 활발한 타악기를 연결하여 쉽게 춤추게 만들고, 우르르 쾅쾅하는 "My Queen is Mamie Phipps Clark"는 스카 그룹 The Specials의 손자국을 드러냅니다.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

키보디스트 Joe Armon-Jones는 Ezra Collective의 일원으로서 그의 기술을 연마했으며, 친구 Maxwell Owin과 공동 EP Idiom에서 함께 작업했습니다. 하지만 그의 첫 번째 솔로 앨범 Starting Today는 Armon-Jones의 음악적 경향을 전면적으로 보여줍니다. 그의 복고풍 R&B, 펑크, 힙합, 부기 사랑이 앨범의 그루브에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 앨범 아트워크는 아티스트이자 친구인 Divya Scialo가 만든 것이며, Armon-Jones의 런던 아파트 이미지를 기초로 하여 여섯 곡의 개인화된 특성을 반영합니다.

하이라이트에는 1970년대 미국 R&B 사운드를 향하는 부드러운 곡 "Almost Went Too Far"가 있으며, 타이틀 트랙은 보컬리스트 Asheber의 열정적인 크룬을 특징으로 하며 런던의 가장 소외된 사람들에게 시의적절한 집회를 제공합니다. 즉, "Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets"라고 외치며 "Starting today, spread love in the community"라고 외칩니다. 때때로 최고의 데뷔 앨범은 아이디어의 융합입니다. 즉, 제작자가 다시는 레코딩 스튜디오에 들어갈 수 있을지 확신하지 못해 최대한 활용하는 것 같습니다. 이곳에서 Armon-Jones는 그가 가진 것을 모든 것을 쏟아내고 있습니다.

Kamaal Williams: The Return (2018)

우리는 Yussef Kamaal이 갑자기 분리된 이유를 알 수 없을 지도 모릅니다. Black Focus 이후 이 듀오가 사라진 것은 런던 재즈 씬에 큰 충격으로 느껴졌습니다. 분리의 이유가 무엇이든, Kamaal Williams는 그룹의 자연스러운 연속체로 자신을 포지셔닝하는 데 빠르게 나섰습니다. The Return의 앨범 아트워크 및 표지 글꼴은 Black Focus와 일치하며, 그룹의 유산을 확실히 잡고 있습니다. 무엇보다도 The Return은 다시 한 번 만족스러운 우주적 그루브를 제공합니다. 드럼은 펑키하고, 베이스는 강하게 조정되며, Williams의 레트로-퓨처리스틱한 키는 화려하게 감미롭습니다. "Salaam"의 느린 코드와 공간이 넓은 신스 웨이브가 시작되면, 음악학자가 아니더라도 이것이 남부 런던인의 비즈니스로의 빠른 복귀를 의미하는 것을 알 수 있습니다.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, 또 다른 이름인 Ed Cawthorne는 색소폰 연주자, DJ, 레이블의 책임자이자 런던 재즈 분야의 주요 인물입니다. The Shakedown은 단 하나의 8시간 세션의 결과지만, Yussef Dayes가 드럼에 참여하고 Hamish Balfour가 키보드에 참여하는 The 22archestra라는 최정상 음악가들이 함께 하여, 쿨한 그루브와 세련된 플루트 연주 및 느긋한 피아노로 가득 찬 펑키한 앨범입니다. 여기에는 강한 힙합 영향도 있습니다: "SV Interlude"와 "SV Disco"는 Slum Village에 경의를 표하며, Tenderlonious의 "Togo"에서의 플루트 연주는 Slum의 한때 능숙했던 J Dilla 또는 MF DOOM의 그루브에서 영감을 받았다고 전해집니다.

하지만 The Shakedown은 그 본질에서 재즈 앨범입니다. "Yussef’s Groove"는 드라이빙 드럼으로 시작되며, The 22archestra의 모든 멤버가 차례로 참여하여 그들의 뛰어난 능력을 완전히 활용하며, 낮게 나오는 베이스, 세련된 오픈 피아노 솔로 및 흐릿한 전기 피아노 사이를 오갑니다. 보다 절제된 순간들도 있으며, Bitches Brew-스타일의 분위기가 अनुप한 기대감과 열정을 제공합니다. 하지만 그들이 잘하는 70년대의 꺾인 리듬도 여전히 유지합니다. The Shakedown은 런던에서 뉴욕까지 비행하는 데 걸리는 시간과 거의 같은 시간에 녹음되었지만, 밴드는 모든 시간의 여유가 있는 것처럼 들어 보입니다.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Flying Lotus는 단 하나지만, 그렇다고 해서 Moses Boyd가 FlyLo의 심오한 영역에 적응하는 것이 불가능하지는 않습니다. Boyd는 재즈 전통에 뿌리를 둔 전자 음악을 만듭니다. 2017년에 발매된 Absolute Zero에서 그의 비정상적인 의도를 처음으로 보여준 Boyd는 Displaced Diaspora에서 자신의 사운드의 외곽 경계를 확장합니다. 오프너 "Rush Hour/Elegua"에서 전통 아프리카 송가와 Boyd의 소울풀한 전자음악을 혼합한 것을 확인하십시오. Zara McFarlane은 한밤중에 푸른 발라드 "City Nocturne"에 게스트 출연합니다. 한편, 경험이 풍부한 밴드 Kevin Haynes Grupo Elegua는 네 곡에 출연하여 곡들에 보다 전통적인 재즈 느낌을 추가하는 데 도움을 줍니다. 특히 "Rye Lane Shuffle"는 바람치고 경쾌한 관악기와 기타 솔로 및 빠른 드럼의 분주한 혼합이 그 이름을 딴 분주한 Peckham 거리를 포착합니다.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

어릴 적 Camilla George의 어머니는 종종 그녀에게 The People Could Fly에서 이야기를 읽어주곤 했습니다. 이 책은 노예제도 테마가 스며든 아프리카 이야기 뭉치입니다. 나이지리아 출신이자 런던에 본거지를 둔 아티스트는 이 이야기들에서 얻은 인간 정신의 강한 감각을 가지고 자신의 동명의 앨범을 만듭니다. 이 앨범은 깔끔하게 제작되고 조밀하게 배열된 곡들로 구성되어 있으며, 모두 여섯 분을 넘지 않습니다. 하지만 George의 감정은 곡마다 뚜렷하게 드러납니다. 쇠사슬의 소리는 슬픈 "The Most Useful Slave"의 시작 부분에서 George의 색소폰을 강렬하게 지탱합니다. 한 가지 노트에 그치지 않고 "The People Could Fly"는 그녀의 예술성에 좀 더 발랄한 면을 제공합니다. 앨범의 마지막 곡은 Curtis Mayfield의 "Here, but I’m Gone"의 커버로 끝나며, 1970년대의 사회적 감정이 담긴 그루브와 연결되어 현재를 위해 시의적절한 이야기를 되살립니다.