VMP Rising: Jaunt

지난 6년 동안, 토론토의 실험적인 팝 뮤지션들인 Jaunt는 그들의 첫 앨범 출시를 위해 작업하고 기대해 왔습니다. 새로운 친구들과 확장된 뮤지션 명단을 통해 그 꿈이 마침내 이루어졌습니다. 이 밴드는 도시의 잘 알려진 뮤지션들이 다수 참여하고 있으며, Jaunt의 실현된 사운드와 정신을 상징하는 풍부하게 상상된, 완벽히 발전된 프로젝트를 만들어냈습니다 — 다양한 영향력 있는 롤로덱스에서 비롯된 밝은 생성성의 일종으로, 즐겁게 놀랍게도 힙합과 뉴에이지의 요소를 포함하고 있습니다.

그들의 데뷔 앨범인 All In One은 4월 16일에 격리된 팬들로부터 조용한 환호 속에 발매되었습니다. 제가 밴드의 세 멤버와 Zoom 기술로 그들의 집에서 이야기했을 때, 그들은 본래 투어를 가야 했어야 했습니다. 그들의 앨범은 뉴스거리가 충분하지만, "이 힘든 시기"에 Jaunt는 사례 연구로 떠올랐습니다. 흥미롭고 떠오르는 밴드가 주요 프로모션 및 수입원인 투어를 잃었을 때, 그들은 어디로 가야 할까요? 이 밴드는 몇 가지 아이디어를 가지고 있습니다.

VMP: 우선, All In One이라는 앨범 제목에 어떻게 도달하게 되었는지 궁금합니다?

Tom Helliwell: 제목은 "All In One"이라는 곡에서왔습니다. 이 곡은 다른 곡들의 톤을 설정하는 것처럼 보였으며, 일반적으로 마음 챙김과 사고에 관한 것입니다. 사람들이 이 곡을 좋아하는 것 같아, 나머지 앨범과 그 주제를 나타내게 되었습니다.

Pat O'Brien: 나중에 확립된 또 다른 층이 있습니다. 이 곡들이 오랜 시간에 걸쳐 만들어졌고, 특히 이 앨범을 위해 지어진 곡이기에 — 우리가 오랜 시간 전에 썼던 곡들도 있고, 이를 이 프로젝트를 위해 보관하고 있었기에 — All In One이라고 부르는데 적합했습니다. 그것은 수년간의 작업을 집약했습니다. 프로젝트를 문자 그대로 요약했습니다.

어떻게 당신의 곡 중 어떤 곡이 이 앨범에 적합한지 알게 되었습니까?

O'Brien: 우리는 몇 년 동안 이 앨범을 위해 몇 곡을 녹음해 보았던 것 같습니다 — "Bakers Moves"와 "Callous Standard" 등이 그 중 일부입니다. 우리는 그것들을 몇 년 동안 연주하고 다듬었지만, 과거에는 그것들을 제대로 표현했다고 느끼지 않았습니다. 그래서 여러 해에 걸쳐 그 곡들을 연주하고 다듬은 결과 — 지금 이 곡을 내놓든지, 아니면 결코 나오지 않을 것입니다. 우리는 그 곡들을 지나가고 있습니다. "Baker's Moves"처럼 이제 우리에게는 좀 특이한 곡이네요, 우리는 더 이상 그런 음악을 만들지 않습니다. 몇 년 전의 젊은 맛이 남아 있습니다.

이 앨범의 사운드에서 이미 벗어난 것 같습니까?

O'Brien: 저는 발전하는 사운드라고 생각합니다. 우리가 특별히 한 가지 특정한 사운드를 이루고 있다고 생각하지는 않습니다. 우리는 모두 좋아하고 즐기는 매우 폭넓은 음악 취향을 가지고 있으므로, 여러 방향에서 오는 것입니다. 하지만 우리가 지금 작업하고 있는 음악은 아마도 조금 더 리듬 기반이고 댄시해 보입니다.

여러분은 각기 다른 음악 배경, 스타일, 취향을 가지고 개인적으로 이 밴드에 합류하였습니다?

Caitlin Woelfle O'Brien: 우리는 모두 완전히 다른 배경에서 왔습니다. 저는 음악극, 팝, 포크 배경에서 왔습니다.

Helliwell: 네, 저는 고등학교에서 밴드 활동을 하며 친구들과 곡을 쓰는 방법을 배웠습니다. 제 경우도 그렇고, Daniel과 Duncan, Nick과 Caitlin도 마찬가지죠 — 음악 커뮤니티에서 오셨죠. 그래서 우리는 모두 뮤지션과 친구들 사이에서 함께 있으면서, 그 창의력 생태계에서 협력이 자연스레 발전할 수 있는 곳에서 익숙합니다.

여러분은 그렇게 다른 배경에서 올 때, 어느 시점에서 조화를 이루게 됩니까?

O'Brien: Tom과 저에게는 매우 자연스러운 일이었습니다. 그래서 공통의 실질적 주제가 우리 모두 함께 공통의 실을 찾으려는 것이었습니다. 제가 토론토로 이사했을 때, Tom과 함께 살았는데, 그때가 비슷한 스타일과 팔레트를 발전시키는 데 있어 꽤 형성적인 시간이었습니다. 그 후로는 유사한 정서를 공유하는 사람들을 찾아가는 것이었고, 그 덕분에 확장된 것 같습니다. Jaunt는 어떤 의도에서 시작된 것이 아니라, 우리의 차이점들 사이에서 공통점을 찾습니다.

외부인의 시각에서 볼 때, 토론토 음악 씬은 특히 친근해 보입니다. 사실 그런가요?

O'Brien: 아마도 캐나다의 특성이 아닐까요.

Woelfle O'Brien: Hamilton에서 온 사람을 토론토로 데려가면, "우와, 이곳은 정말 잘난 체하고 불친절해"라고 할 것이지만, 당신이 그렇게 말하는 것은 타당하다고 봅니다. L.A. 같은 곳들은 긴장감을 주기 때문이죠. 저는 사실 친절한 캐나다인으로서 독일에 가는 게 힘들었습니다.

그곳의 예술 자금 지원은 어떤가요, 지원을 받고 있다고 느끼나요?

O'Brien: 우리는 이번 음반을 위해 특히 운이 좋았습니다. 캐나다가 훌륭한 기금 시스템을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 우리는 어떤 레이블도 없기 때문에, 마케팅, 프로덕션 및 스튜디오 형태의 지원인 Juried Song Records 지원에 신청했습니다. 이 지원금은 프로젝트를 완전히 개발하고 실행할 수 있도록 도와줍니다.

당신의 우정의 질이 음악의 질에 영향을 미친다고 생각하나요?

O'Brien: 네, 저는 그렇게 생각합니다. 세션 뮤지션들만으로 주위를 둘러싸고 있으면, 함께 음악을 연주하면서 나누는 배경 이야기와 경험들을 놓치게 됩니다. 우리의 밴드 경험에서 그런 것들은 최종 결과에 기여했으며, 모든 것을 함께 겪었기 때문에 민주적입니다.

All In One을 만드는 동안의 모든 우연이 지금 봉쇄와 균형을 이루게 되었나요?

O'Brien: 그렇게 생각합니다, 네. 우리는 이 앨범을 오랫동안 계획해 왔지만, 우리는 이 앨범 출시를 지연할 수는 없었습니다.

Woelfle O'Brien: 우리는 투어를 가지 못했으며, "잠시만 기다려"라고 말할 만한 힘도 없습니다. 하지만 솔직히 말하자면, 저는 극복해버리고 있습니다. 저는 그것을 넘어서고 있습니다. 저는 만약 봉쇄가 없었다면 지금 L.A.에 있었을 생각을 하고 있습니다. 불평하고 싶지는 않지만, 이것이 음악가와 기회 경제에 있는 사람에게 큰 타격이었다고 말하고 싶습니다. 이제 무엇을 해야 할지 모르겠고, 혼자이며 정신 질환을 앓고 있습니다. 그러나 저만큼 힘든 사람들은 많습니다.

O'Brien: 이런 수준의 음악가가 될 때, 투어는 당신이 가진 것 중 하나인 주된 것이기 때문에, 앨범을 홍보하는 주된 수단을 포기하는 것이 어렵습니다. 제가 이 문제를 계속 생각하고 있지 않는 이유는, 우리가 작업하고 있는 새로운 음악에 대해 기분이 좋기 때문입니다.

투어할 기회는 라이브 밴드로서 배울 수 있는 데 중요했나요?

O'Brien: 우리는 이전에 함께 투어를 했지만, 이번이 미국과 캐나다 전역에서의 첫 실질적인 투어가 될 것이었습니다. 좋은 공연이 될 예정이었습니다.

All In One은 당신이 표현한 그러한 불만과 슬픔이 느껴지지 않습니다. 매우 긍정적인 앨범입니다. 더 좋은 정신 상태에 있었기 때문인가요?

Woelfle O'Brien: All In One이 그렇게 긍정적인 이유는 Tom이 슬픈 곡을 잘 쓰지 않기 때문입니다. 만약 제가 곡을 썼다면, 마음의 상처에 대한 101이었을 것입니다.

O'Brien: 제 생각에 그 곡들은 긍정적인 표정으로 제시되지만, 어떤 가사의 주제는 — Tom은 다르게 해석될 수 있는 곡을 잘 쓴다고 생각합니다 — 만약 당신이 슬프다면, 그렇게 읽을 수 있습니다. 그러나 그것들을 낙관적으로 해석할 수도 있으며, 그것들은 현실적이기도 합니다.

Woelfle O'Brien: 그 곡들은 또한 꽤 철학적입니다. 곡들은 인간 경험에 충실하기 때문에, 슬픔이나 우울함과 같은 범주에 국한되지 않습니다.

여러 곡이 곡을 쓰는 것 자체에 대한 것이며, 그 과정이 긍정적인 방식으로 당신을 채워줍니다.

Helliwell: 저는 곡을 쓰는 것에 관한 곡을 쓰는 것이나, 창조적 생산성에 대해 생각하는 것이 종종 누군가의 정신 상태 반영이 된다고 생각합니다. 그래서 당신이 힘들고 있는 것을 창조하여 드러내거나, 당신의 고군분투의 증거를 보여줄 수 있습니다. 당신의 진화는 당신이 창조하는 것에서 드러나므로, 그 자체로 자기를 먹고 있다는 것입니다.

Woelfle O'Brien: Tom, 당신은 정말 철학적이라고 생각해요. 은근히요. (하이톤 목소리) 저는 사실 정말로 철학적이에요.

세상이 다시 열리면, 투어에서 누구를 가장 지지하고 싶나요?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: 지금은 Standing on the Corner가 됩니다.

Helliwell: Whitney, 그들이 발매한 앨범이 마음에 들어요.

앞으로의 야망은 무엇인가요?

O'Brien: 음, 우리는 새로운 음악 작업을 하고 있습니다. 토론토는 살기 너무 비싼 도시이기 때문에, 우리는 모두 일을 하고 항상 일을 해야 합니다. 격리로 인해 우리는 모두 제대로 일할 수 없으므로, 지난 5년의 그 어떤 것보다 음악에 더 많은 시간을 집중할 수 있었습니다. 그래서 그런 점에서 괜찮고 생산적입니다. 우리는 우리가 앞으로 무엇을 하고 싶은지 시도하고 있지만, 모든 사람들과 함께 주어진 타격을 피하며, 이 모든 것 속에서 진정한 우리로서 어떤 것을 해 나가려 하고 있습니다 — 향후 2년 동안 라이브 스트리밍만 하는 밴드가 되어야 하죠.