VMP Rising: Still Woozy

Sven Gamsky가 Still Woozy라는 이름으로 만드는 음악은 편안함의 정수입니다. 그의 2019년 EP Lately는 폭발적인 성공을 거둔 단편 싱글에 이어 2년 만에 발표되었습니다. 이는 풀사이드 사이키델릭 팝과 산뜻한 R&B의 13분 크로스 조인트입니다. 다섯 곡 모두 3분 이하이며, 부풀어 오른 베이스라인, 흔들리는 기타 스트럼, 그리고 Gamsky의 Coon이 중심이 되어 뉴포트 드래그처럼 민티하고 재떨이 같으며, 그럼에도 불구하고 이상하게 유쾌합니다.

그러나 그의 느긋한 전달 방식에도 불구하고, 이 27세의 캘리포니아 출신 아티스트는 하우스 파티의 즐거운 혼란 속에서 번창하고 자신의 OCD의 불에 음악을 단조하는 믿을 수 없을 정도로 부지런한 작업자입니다. '음악에서 나오는 정말 미친 OCD가 있어요,'라고 Gamsky는 휴스턴에서의 공연을 위해 가는 길에 말했습니다. '음악을 만들고 모든 세부 사항을 조정하는 데 오랜 시간을 할애하며, 곡을 수정할 때는 30 버전, 40 버전을 만듭니다.'

Gamsky의 가족은 모두 A형 의료 전문가들로 가득합니다 (엄마는 간호사, 아빠는 의사, 두 형제는 의대에 다니고 있음). 하지만 그는 항상 작곡과 노래 연주에 끌렸다고 말합니다. 그는 9세에 기타를 치기 시작했으며 UCSC에서 음악을 공부했지만, 학문의 형식은 그의 작업 스타일에 맞지 않았습니다. '저는 정말로 자신의 일정을 만들고 지시받지 않는 것을 좋아하는 사람입니다. 그래서 학교 바깥에서 훨씬 더 많은 에너지를 프로젝트에 바쳤습니다.'

그는 대학에서 2017년에 결성한 수학 록 밴드에서 5년 동안 시간을 보낸 후, 오랜 솔로 경력을 추구할 시간이 되었다고 결단했습니다. 그 당시와 지금 모두 Still Woozy는 완전히 Gamsky의 프로젝트입니다. Lately의 몇몇 피처링 가수를 제외하고는, 그는 모든 것을 혼자서 작사, 편곡, 연주, 녹음, 그리고 가장 중요한 것은 프로듀싱합니다. '고급 스튜디오에서 아무것도 할 필요가 없다는 것을 깨달았을 때 큰 변화였어요,'라고 Gamsky는 Still Woozy 초기 자료 및 독립적으로 작업하는 것이 그의 사운드에 어떻게 영향을 미쳤는지 회상하면서 말했습니다. '나는 믹스가 어떻게 들리는지, 그루브와 어떻게 결합되는지에 대해 매우 까다롭습니다. 나는 그것에 깊이 빠져 있습니다.'

단 2년 만에 Gamsky의 노래는 Spotify, YouTube 등에서 수백만 번 스트리밍되었으며, 그는 NYC의 Webster Hall(1,400명 수용 공연 공간) 같은 큰 장소에서 메인 공연을 하고 있습니다. 2010년대 중반은 그와 같은 아티스트가 자급자족으로 큰 성공을 거두며, 창의적인 출력을 완전히 통제하고, 데뷔 앨범을 발표하기 전에 투어를 진행하며 갑작스러운 지배를 얻은 시대로 정의될 것입니다.

우리는 Gamsky와 함께 그의 수학 록 밴드 경력이 그의 커리어에 어떤 영향을 미쳤는지, 머릿속에서 들리는 것을 만드는 방법을 배우는 것, 그리고 하우스 쇼의 친밀함을 사랑하는 것에 대해 이야기를 나누었습니다.

우리의 대화는 명확성을 위해 요약되고 편집되었습니다.

** VMP: 당신이 Feed Me Jack이라는 수학 록 밴드에 잠시 속해 있었다고 들었습니다. 그게 언제쯤이었나요?**

Sven Gamsky: 그건 대학 초기에 있었습니다. 저는 쿼드에 있었고, 기숙사에서 흘러나오는 아름다운 기타 소리를 들었습니다. 그리고 저는 어느 창문이 열려 있는지, 어떤 층인지, 어떤 방인지 알아냈고, 문을 두드렸는데 전혀 모르는 사람이었습니다. 그리고 우리는 즉석에서 연주를 시작했습니다. 저는 그에게 한 곡을 보여주었고, 그는 녹음한 후 그 곡에 베이스라인을 썼고, 그게 바로 밴드가 된 것이었습니다. 정말 우연히 발생한 일이었습니다.

우리는 4~5년 동안 함께 있었습니다. 산타크루즈에서 많은 공연을 했고, 하우스 파티도 많이 했습니다. 하우스 파티는 제가 음악가가 된 곳입니다. 그것은 제 가장 좋아하는 에너지를 느낄 수 있는 군중이었고, 그것이 제가 [Still Woozy] 라이브 쇼에서 가져오고자 하는 것입니다. 저는 누군가가 당신을 밀치면 계속 갈 수 있는 라이브 쇼의 환경을 좋아합니다. 군중과 나 사이에 에너지가 손실되지 않으며, 그 즉각적인 친밀감이 저의 가장 큰 즐거움입니다.

Feed Me Jack이 소멸되었을 때, '좋아, 이제 나는 솔로 경력을 시작할 거야'라고 생각했나요, 아니면 단지 자신의 곡을 쓰기 시작했나요?

밴드 내에서 프로젝트를 다르게 하고 싶다는 생각에서 따르는 저항을 받으면서 더 이상 밴드에 있을 수 없다고 느꼈습니다. 그래서 '이제 나는 나 자신을 위한 음악을 만들어야 해'라고 생각했습니다. 시간 낭비, 모두의 시간을 낭비하는 것 같아서요, 우리가 같은 페이지에 있지 않다면. 당신은 창조하고 싶은 모든 것을 할 수 있는 시간이 유한하므로, 나는 더 이상 원하는 것을 하지 않는 데 시간을 낭비할 수 없다고 생각했습니다. 이러한 모든 것의 통제를 되찾는 것이 나에게 정말 자유로웠고, 큰 무게를 덜어주었습니다.

그저 내 머릿속에서 들리는 것에 더 가까운 것을 만들기 위해 노력해보고 어디로 가는지 보자고 생각했을 뿐이지, 즉시 뛰어든 것은 아니었습니다. 그리고 그것은 '오케이, 이걸 발표해야겠군'이 되었습니다. 친구들에게 보여주었더니 그들이 즐기더군요. 그래서 자연스럽게 그 과도기가 시작되었습니다.

밴드에서 할 수 없었던 일 중에 하고 싶었던 일들은 무엇이었나요?

그냥 팝송을 만들고 싶었습니다. 많은 경우에 수학 록은 복잡함을 위해 복잡함을 강조하는 사명을 가지고 있습니다. 그리고 그것은 내가 자랄 때 들었던 음악을 생각할 때 나와 공감되지 않습니다. 팝 음악처럼 말이죠. Britney Spears의 팝 음악이 아니라 팝송, 팝 구조. 그리고 단순하고, 감정적으로 이끄는 음악 ... 그리고 보컬 중심적이 되는 것도 중요했습니다. 우리가 전에 만들었던 음악에서는 모든 악기 파트를 작성했는데, 보컬은 일종의 후속 생각이었고, 나는 더 이상 그런 것을 하고 싶지 않았습니다.

첫 번째 Still Woozy 곡은 'Vacation'이었습니다. 그것이 어떻게 인기를 얻게 되었는지 설명해 주세요.

'Vacation'은 실제로 성공하지 못했습니다. 그 곡에서 하루에 9번 들었다고 제 SoundCloud를 확인했던 날을 기억합니다. 그래서 '오케이, 계속 작업해야겠어'라고 생각했습니다. 그것을 발표하고 여전히 Feed Me Jack의 잔재가 남아 있는 것처럼 느끼는 것도 좀 멋있었습니다. 그래서 이것을 발표하고 그것의 일부를 정말 사랑할 수 있었지만, 또한 즉각적이지 않거나 즉각적으로 끌리지 않는 부분들도 인정할 수 있었습니다.

그래서 'Cooks'는 그 노래에 대한 반응으로 좀 더 다르게 시도해보려고 했습니다. 나는 모든 자유가 있었고, 무엇이든 할 수 있었습니다. 그래서 'Cooks'가 나왔고, 실제로 성공을 거두었고, 그 이후로 사람들은 Spotify에서 'Vacation'을 더 많이 듣기 시작했습니다.

정말 열심히 이를 홍보했나요, 아니면 사람들이 그냥 알아서 찾았나요?

우선, 저는 그것을 Distrokid에 업로드했습니다. 돈이 많지 않고 자신의 음악을 발표하고 싶은 사람이라면 누구나 연간 $20를 지불하고 Distrokid을 통해 모든 플랫폼에 자신의 음악을 배포하도록 해야 합니다. 그것은 엄청난 일입니다, 왜냐하면 그것을 통해 플레이리스트에 포함될 수 있기 때문입니다.

저는 또한 구독자가 내장된 YouTube 채널에 이메일을 보내 '여기, 들어봐'라고 했습니다. 어쩌면 그로 인해 누군가 그것을 발견했을 가능성도 있지만, YouTube를 통해 어느 정도 트랙션을 얻기 시작했습니다. David Dean Burkhart가 초기 자료 중 일부를 다시 게시했는데 [‘Cooks’는 그 채널에서 이미 100만 뷰를 넘겼습니다], 그것은 엄청났습니다.

싱글을 발표하면서 모든 트랙션을 얻기까지 시간이 걸렸는데, 싱글을 발표하는 게 계획의 일부였나요?

네, 전에 있던 밴드와는 달리 이번 프로젝트의 일부였습니다. 우리는 앨범을 만들었고, 비즈니스 관점에서 볼 때 우리는 큰 규모가 아니었습니다. 그래서 우리는 이 앨범을 만들기 위해 모든 시간과 에너지를 들였지만, 사람들이 몇 곡만 들었습니다. 그러나 우리는 다른 곡들에 마음과 영혼을 바쳤는데, 그게 무슨 소용인가요?

이번 프로젝트가 시작되었을 때, 저는 '그렇게 하지 않을 거야'라고 생각했습니다. 한 번에 한 곡만 하면 더 이동성이 커지고, 특정한 것에 얽매이지 않으므로 더 많은 반응을 얻을 수 있습니다. 그것이 이번 프로젝트에서 하려고 했던 일 중 하나였습니다. 그리고 관객이 없는데 투어를 하지 않는 것입니다. 우리는 전에 밴드에서 그것을 시도했는데, 이를 직접 계획하는 데 너무 많은 에너지가 소모됩니다 ... 그리고 아마도 여섯, 일곱, 열 명 정도가 올 것입니다.

당신은 항상 많은 곡을 쓰고 작업하는 타입인가요? 아니면 한 곡을 작업하여 완성한 후 공개하고, 다음 곡을 시작하는 타입인가요?

첫 몇 곡은 그렇게 했습니다. 하나의 곡에 모든 시간과 에너지를 쏟았습니다. 그러나 지금은 더 많은 곡을 만들어야 할 것 같아요. 시간이 충분하다면 그렇게 할 것입니다. 하나씩 집중하고 작업할 것입니다. 하지만 지금은 더 많은 데드라인이 있고 해야 할 일이 더 많아서, 좀 더 확장하려고 노력하고 있습니다.

솔직히 말해서, 저는 작업 속도가 꽤 느립니다. 시간을 들여 일을 완성하는 것을 좋아하며, 그것이 제가 선호하는 환경입니다. 하지만 다른 사람의 작업 윤리에서 얻을 수 있는 좋은 점들이 많다는 것을 인정하지 않습니다.

당신은 기본적으로 모든 것을 스스로 하고 있지만, 음악에서 협업하는 것이 더 관심이 가는 것인가요?

네, 협업을 좋아합니다. 저는 단지 최종 결과물을 통제하고 싶을 뿐입니다. 그것이 핵심입니다 ... 저는 이미 적당히 많은 사람들과 협업을 했기 때문에, 협업을 싫어하는 것은 아닙니다. 저는 단지 믹스를 내 손에 넣어야 하고, 스피커를 통해, 자동차를 통해 돌려보고, 모든 작업을 해야 합니다.

라이브 환경에서 자신의 곡을 공연하는 접근 방식이 궁금합니다. Still Woozy 콘서트는 어떤지 설명해 주세요.

그것은 하우스 쇼 분위기입니다. 저는 그것이 친밀하게 느껴지길 원합니다. 사람들의 얼굴을 보고 노래하고, 그들과 함께 노래하고 싶습니다. 그리고 군중 속으로 들어가 사람들과 만나다가 춤추고 싶습니다. 그것은 일종의 친밀한 것입니다. 사람들이 단절되어 있을 때 그것을 싫어합니다. 발을 계속 내려다보는 공연을 너무 많이 보았습니다. 마치, 여기 있을 필요가 없어요. 집에서 듣기만 하면 됩니다. 저는 군중과 상호작용할 때 즐겁습니다.