‘Bon Voyage’는 Melody's Echo Chamber의 비전이 완전히 실현된 것입니다

멜로디 프로셰는 탐 임팔라의 그림자 속에서 팔로워를 얻었습니다. 이는 프랑스 작곡가에게 플랫폼이자 지주가 되는 초기 경력 관계였습니다. 그녀는 파리에서 케빈 파커의 뛰어난 사이키 리록 프로젝트를 보았고, 이후 그녀의 당시 밴드 마이 비즈 가든과 함께 투어를 하면서 파커에게 다가가 자신의 다가오는 솔로 앨범을 프로듀싱해 줄 것을 요청했습니다. 그 결과로 탄생한 멜로디의 에코 체임버의 데뷔 스튜디오 LP는 탐 임팔라의 유명한 브레이크 스루 Lonerism과 완전히 일치하는 질감이 가득한 드림 팝 컬렉션으로 많은 호평을 받았습니다. 그러나 캘리포니아 사막 록과 스코틀랜드 에테리얼 웨이브의 독특한 변형도 포함되어 있었습니다.

이 협업은 프로셰에게 완벽하게 맞아떨어졌습니다. 그녀는 이 앨범을 “꿈의 소리”라고 묘사했습니다. 하지만 과감하게 실험적인 사이키델릭 가라지 팝의 우아한 앨범이 탄생했음에도 불구하고, 프로셰의 독특한 작사 음성이 파커의 소용돌이치는 프로덕션 속에서 쉽게 묻힐 수 있었습니다. 그의 드럼과 신스 작업은 각 트랙 하단에서 운영되는 더 큰 뉘앙스를 가릴 정도로 뚜렷했습니다.

멜로디의 에코 체임버의 발매 이후로 5년이 지났으며, 이 시간 동안 탐 임팔라는 그들의 상징적인 사운드를 더 두꺼운 포스트 EDM 버전으로 바꾸면서 가장 큰 “록” 밴드 중 하나가 되었습니다. 프로셰의 두 번째 앨범은 원래 파커의 지원으로 구상되었지만, 2년간 미완성 상태로 지체되었고 결국 폐기되었습니다. 하지만 이러한 실패는 더욱 흥미로운 대체 출구를 낳았습니다. 2015년, 프로셰는 레비아탄 페스티벌에서 덩겐의 멤버들을 만나고, 이후 1년 이상 스웨덴으로 이주해 밴드의 레이네 피스크와 어메이징의 프레드릭 스완과 함께 새로운 앨범 작업을 하기로 결정했습니다.

이 트리오는 “버뮤다 트라이앵글”이라고 스스로를 부르며, 함께 음악 속에서 “그냥 길을 잃는 것”을 목표로 했습니다. 그들의 노력의 결과물은 다양한 여러 요소로 구성된 정체를 지닌 음향 공간을 담고 있습니다. 파커의 감독 아래에서는 제외된 프로셰의 독특한 목소리가 본 바야지에서 더욱 선명하게 드러납니다. 이는 기이하면서도 기교가 뛰어난 사운드 콜라주 팝의 경이로운 작품입니다.

그녀의 데뷔에서 음악은 간헐적으로 춤을 추었으며, 각 곡은 보통 반복적인 움직임 주위에 설정됩니다. 본 바야지에서는 리듬이 갑작스럽고 급격하게 변화하고, 이전에 설정된 그루브와 톤을 뒤엎는 휴식과 중단을 통해 단지 부분적으로 연관된 요소만을 가지고 있습니다.

가장 첫 번째 트랙 “Cross My Heart”를 예로 들어보면, 이는 궁전의 행렬과 물결로 시작하며 화려한 다층 사이키 팝에 들어간 후, 즉각적으로 부조화적인 잔향의 플루트 스캣 소리로 떨구어집니다. 그 후, 텔레비전 채널을 넘기는 것처럼 빠른 속도로 우여곡절을 겪으며 완전히 복잡한 순간들을 만들어냅니다. 그리고 결국 마법 같이 느껴지면서도 뚜렷하게 지구의 느낌이 나는 스냅샷을 취합니다. 그 모든 것이 첫 번째 절반에 포함되어 있으며, 노래의 마지막 3분은 과거의 세그먼트를 느슨하게 주제로 삼고 대부분은 거대한 스케일로 날아갑니다.

“Cross My Heart”는 예외가 아닙니다. 오히려 나머지 7곡의 레코드에 대한 기대감을 설정합니다. 대부분의 곡이 5분 이상 이끌어가며 프로셰의 다양한 아이디어가 펼쳐질 공간을 제공합니다. 비교적 간결한 선공식곡 “Breathe In, Breathe Out”조차도 그 실행 시간에 여러 독립적인 모티프를 담고 있습니다. 이 곡은 왜곡된 신스와 흔들리는 휘슬, 그리고 리드미컬한 드럼이 특징으로, 그리즐리 베어와 같은 챔버 포크 스윕을 표시하지만, 1분 후에는 경고 없이 어두워지며 목소리와 슬러지 기타의 잠깐의 놀람으로 멈추게 됩니다. 이후에 예기치 않은 스쿠즈 리퍼로 이어지고, 마지막으로 풍부한 인디 팝 보석으로 완만해집니다.

그러나 이러한 곡들 속에서의 모든 진화를 나열하기 위해서는 너무 오랜 시간이 걸리고 거의 불가능할 것입니다 — 이 곡들 안에는 너무 많은 것이 얽혀 있어서 여러 번의 청취를 통해서도 알아내기 어렵고 이해하기까지는 더 많은 시간이 필요합니다. 거의 모든 곡은 (덩겐의 구스타프 에스체스가 쓴 매력적인 90초 스웨덴 포크 듀엣 “Var Har Du Vart?”를 제외하고) 폴리리듬, 여러 언어 및 비수도형 후크를 이용하고 있습니다. 노래 전체에서 단지 좋아하는 곡보다 곡 안 선호하는 파트를 가질 확률이 더 높습니다. 그러나 범위의 상당한 확장 속에서도, 프로셰는 각 구성에 연결되어 있는 일정한 끈을 꿰어 넣어 순간에서 순간으로 꾸준히 이어지게 하고, 모든 접선에 같은 색조의 음영을 점선으로 덧붙입니다.

처음에는 이 밴드가 모든 가능한 소리를 담아내려는 시도로 길어 보일 수 있지만, 후반부에 접어들면서 곡을 가로지르는 순환적 스타일 패턴이 눈에 띄기 시작합니다. “Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections”는 동양의 스트링과 함께 와이드 스크린 SF 신시사이저를 사용하지만, 이들은 덜 혼란스러운 환경에서 안정감을 주기 위한 목적을 가지고 배치되었습니다. 비슷하게 차분하지만 대규모인 “Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige”는 리듬과 어쿠스틱 기타의 급격한 소용돌이를 이루며, 여기에서 가장 많은 반복이 존재하지만 점점 쌓이고 무너지는 요소들을 포함해 결국에는 완전히 타 버립니다.

프로셰는 이 앨범을 Pitchfork에 “나는 크게 소리치고, 고백하며, 수더분하지 않게 속삭일 수 있는 우물 같은 것이라고 정말로 어렵게 인간과 할 수 있는 일들”이라고 설명했습니다. 이러한 접근 방식은 분명해 보이며, 프로셰는 그녀의 목소리의 극단적인 윤곽으로 색칠하기 위해서 이 컴포지션의 각 코너에 스스로를 던집니다. 가장 즉각적인 후렴구인 “Desert Horse”에서 프로셰는 이중으로 트랙되는 목소리로 이 불길한 깨달음을 전달합니다. “그토록 많은 피 / 내 손 위에 / 파괴할 것이 남지 않았다 / 나는 혼자가 더 나은 것을 안다.” 그녀는 깊은 숨을 들이마신 후, 프랑스어로 많이 돌아가며 비극적인 슬픔의 감정을 반향하며 벌어지는 리듬을 통해 진동합니다.

그러나 모든 찢어지는 사운드의 날카로운 즉각성에도 불구하고, 이 앨범은 녹음된 전원적 환경을 반영합니다. 프로셰의 스웨덴 내 삶에 대한 묘사는 여행 블로그의 과장에 가깝습니다: “저는 집에서 도보로 3분 거리에 있는 호수가 있는 장대한 숲이 있었습니다. 여름 동안 베리를 따고, 눈이 올 때마다 걷기 위해 나갔고, 매번 아름다운 사슴들과 만나게 되었습니다.” 그러나 가장 불안정한 순간에서도, 본 바야지의 음악은 동화 속의 초목의 광활함에서 녹음된 것처럼 느껴지며, 애니메이션된 숲 속의 동물들이 배경에서 노래하거나 연주하고 있거나, 나무 캐노피의 무수한 조각에서 빛나는 태양의 광선이 비추고 있습니다.

이 앨범의 존재 자체가 대단한 일이었으며, 이는 여러 해에 걸쳐 불충분한 세션과 트라우마적 사고로 인해 발매가 지연되었을 때 거의 무산될 뻔했습니다. 그러나 그녀의 복귀와 함께 프로셰는 우리의 기대를 완전히 초과 달성하여, 그녀의 이전 작품보다 더 강하고 더 독특한 음악을 선보였습니다. 멜로디의 에코 체임버는 유망한 데뷔작이었지만, 본 바야지는 그 약속을 깨고 더욱 뛰어난 것이 있다는 것을 제시합니다: 프로셰의 고유한, 타협 없는 비전이 완벽하게 실현된 것입니다.