아이슬리 브라더스 프라이머

“I-IV-V 코드 변화와 세 명의 남자가 펄쩍 뛰며 ‘우’라고 외치는 것은 우리가 있는 곳이 아닙니다.”라고 다중 악기 연주자 어니 이슬리가 2015년 인터뷰에서 가디언에 말했다. “우리의 음악은 이제 그보다 훨씬 더 많은 것입니다.” 이슬리 형제의 처남이자 키보디스트인 크리스 재스퍼도 동의했다. “우리는 우리의 음악이 사람들의 의식을 확장하고 더 높은 음악적 차원으로 이끌길 원합니다.”라고 그는 말했다.

50년이 넘는 시간과 30장의 앨범을 거치며 이슬리 브라더스 — 로널드, 루돌프, 오켈리, 마빈, 그리고 어니 — 는 록, 소울, 펑크, 가스펠 및 R&B를 결합한 사운드를 사용하여 영적 계몽과 인종적 화합의 메시지를 전달하는 크로스 장르의 거대 세력으로 발전했다. 그리고 “Shout!” 발매 60년이 지난 지금, 그들은 여전히 불가능할 정도로 작업을 계속하고 있다. 7월 20일, 그들은 60주년을 기념하여 Pitchfork Fest의 헤드라인을 장식했으며 — 그리고 Vinyl Me, Please는 Go For Your Guns의 새롭게 리마스터링된 버전을 2019년 7월의 Vinyl Me, Please 클래식 발매로 출시하고 있다.

이슬리들은 약간 평범한 모타운 아티스트로 시작했지만, 1968년 레이블을 떠난 후, 그들은 1970년대의 세련된 보석을 연달아 발표했다: The Heat is On, Harvest for the World, 그리고 Go For Your Guns. 후에 상업적으로 어려움에 처하더라도, 그들은 1983년에 Masterpiece를 발표했으며, 이는 부드러운 폭풍의 색조를 가진 세련되고 연마된 보석이다. 이슬리가 “Shout!” 이외에 어떤 것을 할 수 있는지 궁금하다면, 이들의 10대 필수 앨범을 소개한다.

이 노인의 마음 (1966)

이슬리 브라더스는 모타운 머신의 일환으로 시작했으며, 주로 그들 내부 작곡 팀인 홀랜드-도지어-홀랜드의 곡을 위한 수단이었다. 이러한 과정을 통해 그들은 지도에 오르기도 했지만, 예술가로서 그들을 억압하기도 했다; 그들은 더 이상 그들을 위해 한 앨범을 더 만들고 둥지를 떠났다. 그럼에도 불구하고, 이 노인의 마음은 이 시대의 출발점이며, 다른 모타운 아티스트들이 히트를 친 곡들로 포장되어 있어도 괜찮다. “Nowhere to Run” (마사 & 반델라스)와 “Stop! In the Name of Love” (수프림스)와 같은 곡들이 포함되어 있다.

우리의 것이야 (1969)

뷔페 스타일이 아닌 주문 제작을 원했던 이슬리들은 1968년에 그들의 레이블 T-Bone으로 돌아왔다. 그들의 첫 T-Bone 앨범인 우리의 것이야에서는 커버가 없었으며; 모든 곡은 루돌프, 오켈리, 로널드 이슬리에 크레딧이 붙었다. “I Know Who You Been Socking It To”의 경쾌하고 흔들리는 첫 몇 초에서 형제들이 그들의 새로운 독립성을 기념하는 모습이 분명하다. 그들의 가사는 구출 요청 (“Save Me”)에서 feministic한 호소 (“Give The Women What They Want”)까지 다양하다. 우리의 것이야는 이슬리들의 Rubber Soul; 소년들이 남자가 되는 과정이다.

무언가에 들어가자 (1970)

그 밴드는 무언가에 들어가자에서 펑크적인 요소를 깊이 파고들었다. 댄스 플로어에 적합한 리듬 중심의 앨범이다. 우리의 것이야의 뚜렷한 하이라이트는 부족하지만, Side B에서는 “I Need You So”, “I Got to Find Me One”, “Beautiful”과 같은 로맨틱한 발라드로 아늑하게 펼쳐진다. 결과적으로 이슬리는 느린 잼에서 강렬한 트랙으로의 전환을 어렵지 않게 보여준다.

되돌려준다 (1971)

그들의 동적인 R&B 사운드에서 벗어나, 이슬리는 되돌려준다에서 다운 비트와 사회적 의식을 고양시키기 위해 노력했다. 커버가 다시 등장했지만, 다른 각도에서 선택된 것들이다: 에릭 벌돈의 (“Spill the Wine”), 지미 헨드릭스, 닐 영의 (“Ohio / Machine Gun”)와 같은 주로 최근의 록 히트작들이었다. 세피아 색조의 커버에서 형제들은 각자 무거운 표정을 지으며 어쿠스틱 기타를 무릎 위에 두고 있다. 이러한 “진지함”으로의 전환은 약간은 Folk 음악의 신뢰를 얻기 위한 뻔한 시도로 비칠 수 있지만, 베트남 전쟁 시대의 이러한 곡들은 여전히 긴급하고 명령적이며 그들의 해석은 우아하고 잘 되어 있다.

형제, 형제, 형제 (1972)

되돌려준다에서 분위기를 바꾼 후, 이슬리는 형제, 형제, 형제에서 더욱 부드럽고 상업적으로 성공했다. 이제까지 그들의 다양한 기분 — 발라드, 록과 펑크 대작들이 — 편안하게 사운드로 정착하여 시작부터 끝까지 기분 좋은 음악을 이루고 있다. 카롤 킹의 커버 “It’s Too Late”는 10분짜리 뱀프에 늘어난 이례적인 곡이지만, 부드럽고 여유로운 분위기를 더해준다.

3 + 3 (1973)

버다 레코드를 통해 배급되던 이슬리는 Epic Records로 점프하며 악기를 두 배로 늘리고, 어니 이슬리, 마빈 이슬리, 그리고 크리스 재스퍼를 사이드맨에서 핵심 멤버로 승격시켰다. 이러한 확장은 이슬리의 불꽃에 기름을 더했으며, 3 + 3는 온갖 회전과 엉덩이 흔들림으로 가득하다. 그들은 록 라디오에서 영감을 얻기 위해 계속 주변을 탐색하기도 했다: 그들의 두비 브라더스의 “Listen to the Music”과 실스 앤드 크로프트의 “Summer Breeze” 커버는 누구도 거부할 수 없는 즐거움이다.

열기의 시작 (1975)

이슬리 브라더스는 열기의 시작에서 디스코에 가까운 앨범으로, 댄스 플로어를 위한 Wild한 기세를 이어갔다. 프로덕션은 더욱 세련되고, 편곡은 더 간단해졌으며, 흑인 형제애의 메시지는 더욱 강렬해졌다. “Fight the Power”와 같은 Public Enemy의 예언이 연상되는 곡에서처럼. 이슬리의 1970년대 시기에 잘못 될 것은 없지만, 열기의 시작은 그들이 할 수 있는 모든 것을 집약한 무지방의 합집합이다.

세계를 위한 수확 (1976)

“모든 아기들이 함께, 모두가 한 알갱이 / 절반은 만족하고 절반은 필요해.” 세계를 위한 수확의 제목곡이 이렇게 시작된다. 그들은 그들의 사운드를 업데이트하는 것보다는 그들의 정신을 한층 높인 것이지; 우리 사회의 분열하는 정치적 시대 속에서, 그들의 거의 기독교적인 화합의 주제는 더욱 부드럽게 다가온다. 다른 곳에서는 “Let Me Down Easy”와 “At Your Best (You Are Love)”는 어쿠스틱 기타를 통해 가을의 색조가 담겼으며, 그들의 가장 좋은 발라드 중 두 곡이다. 지혜롭고 세련된 세계를 위한 수확은 이슬리가 1970년대에 발표했던 가장 좋은 앨범이거나, 심지어 최고의 앨범일지도 모른다.

당신의 총을 가져가세요 (1977)

큰 반전이나 전환은 없다: 열기의 시작이나 세계를 위한 수확을 사랑한다면, 당신의 총을 가져가세요는 이슬리가 전성기에서 더 많은 모습을 보여준다. 그럼에도 불구하고, 여기에는 더 무겁고 강한 분위기가 감돌고 있으며, 로널드 이슬리의 거친 접근과 “Tell Me When You Need It Again”과 “Climbin’ Up the Ladder”의 배경에서 울리는 퍼즈 기타가 있다. 만약 당신의 취향이 펑크 록의 후반부에 있는 쪽이라면, 당신의 총을 가져가세요를 선택해도 좋다.

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걸작 (1985)

대부분의 동료들과 마찬가지로, 이슬리 브라더스도 초기 디지털 기계와 게이티드 사운드가 지배했던 황폐한 1980년대의 영향을 받지 않았다. 당신의 총을 가져가세요 이후 그들의 디스코그래피에서 찾아볼 수 있는 것이 적지만, 걸작은 높은 실크 혼합 비율을 잘 소화하고 있다. Force MDs, New Edition 또는 Milli Vanilli를 정말 그리워한다면, “May I?”, “Stay Gold” 및 “Colder Than My Nights”는 당신을 위한 부드러운 폭풍의 잼이다. 세상을 “Shout!”하라고 가르쳤던 그 밴드는 역시나 부드러울 수 있다.