Netflix, Hulu, HBO Go 등에서 이용 가능한 음악 영화 및 다큐멘터리의 선택 범위는 어마어마하게 넓습니다. 그러나 어떤 것이 실제로 100분의 가치가 있는지 알기 어렵습니다. Watch the Tunes는 매주 주말에 관람할 가치가 있는 음악 다큐멘터리를 선택하는 데 도움을 줍니다. 이번 주 에디션에서는 현재 Netflix에서 스트리밍 중인 Fresh Dressed를 다룹니다.
역사적으로 힙합 문화의 네 가지 주요 요소는 MCing, DJing, 브레이크댄스, 그리고 그래피티입니다. 패션과 기업가 정신과 같은 덜 두드러지지만 문화에 필수적인 다른 측면도 있습니다. Fresh Dressed라는 다큐멘터리는 Mass Appeal 매거진의 창작 감독인 사차 젠킨스가 감독하였으며, 이 두 가지의 흥미로운 교차점을 탐구합니다. 부기 다운 브롱크스의 가죽 재킷을 입은 갱 문화에서 힙합의 뿌리까지 거슬러 올라가면서, 이 영화는 Cross Colours, Coogi Sweaters, 90년대 래퍼 소유의 디자이너 브랜드의 폭발 등을 통해 스타일 트렌드의 역사를 추적합니다. Wu-Tang Forever의 라이너 노트에 담긴 Wu-Wear 카탈로그를 넘기며 좋았던 기억이 있는 누구에게나 이 다큐멘터리는 꼭 맞는 작품입니다.
다음 주 수요일, 칸예는 뉴욕 패션 위크에서 그의 Yeezy Season 5 라인의 착용할 수 있는 제품을 선보일 예정입니다. 그의 옷이 마음에 드는지, 아니면 래핑에 집중해야 한다고 생각하든, Fresh Dressed는 예가 패션 세계에서 자신의 능력을 뽐내고 싶어하는 욕구가 그가 바라는 만큼 혁신적이지 않다고 주장합니다. 힙합은 그 기원부터 희망을 지향했으며, 70년대 뉴욕의 파산 지역에서 더 나은 것을 꿈꾸던 B-Boys와 B-Girls의 등에 의해 설립되었습니다. 스타일은 신분과 분리할 수 없는 것이 되었습니다. 신분은 물론 의류 브랜드에 반영되었으며, 이는 이 새로운 패션 의식 시장에 직접적으로 마케팅하기 위해 래퍼들에게 자신의 색을 맞춰가는 영리한 디자이너들의 길을 설정했습니다. 칼 카니, 톰미 힐피거, 워커 웨어 등의 젊은 디자이너들은 이 기반에서 시작하여 부를 쌓았습니다.
스타일은 희망과 꿈의 투영일 뿐만 아니라, 지리적 정체성의 반영이었습니다. 예전에는 아이가 어떤 자치구를 대표하는지 알고 싶다면, 그의 운동화와 트랙 수트가 맞는지 또는 어떤 브랜드의 청바지를穿는지를 보면 되었습니다. 당신 옷의 미세한 차이가 장소의 걸작이 될 수 있다는 이 과도한 자각에는 뭔가 낭만적입니다. 이는 힙합 자체와 마찬가지로 뉴욕의 용광로 시스템에서만 나올 수 있는 것들입니다.
힙합은 항상 음악 장르 이상이었습니다. 다양한 표현의 다학문적 기둥을 유지함으로써 모든 사람에게 포용력을 유지할 수 있었습니다. 이런 문화의 부가적인 측면 덕분에, 이 매체는 여전히 오늘날까지 번창할 수 있었습니다. 힙합 패션의 뿌리와 여러 진화를 집중적으로 다루면서, 나아가 래퍼와 관련된 다양한 패션 라인을 통해 Fresh Dressed는 문화의 깊은 부분을 파악합니다. 우리는 80년대에 루이 비통과 코코 샤넬을 리믹스하여 그랜드 마스터 플래시가 바퀴 위에서 레코드를 자르는 방식으로 작업한 할렘 재단사 댑퍼 댄과의 인터뷰도 볼 수 있습니다. 그보다 더 힙합다운 것은 무엇일까요?
다큐멘터리 Fresh Dressed의 끝에서 힙합 패션 트렌드가 지속적인 열망과 그것이 숨기고 있는 불안감을 떨쳐내지 못하는 것을 발견하자 약간의 실망이 있었습니다. 많은 이유로 대부분의 소규모 부티크 래퍼 소유 브랜드가 부도가 났습니다. 갑자기 포화된 시장, 무질서하게 출시된 제품, 또는 조던 때문에 청소년들이 총에 맞는 나쁜 사업 등을 탓할 수 있지만, 제킨스에 따르면 모든 것의 진짜 이유는 폴로와 구찌와 같은 상대적으로 오래된 브랜드들이上昇 이동성의 식별자로서는 너무 극복할 수 없기 때문입니다. 물론 FUBU는 For Us By Us를 의미하지만, 여전히 그 상대적인 일시적인 지위에서 벗어나려면 갈 길이 멀어 보입니다.
내가 칸예를 언급한 이유는 그가 이 다큐멘터리에서 도처에 있지만, 그의 신발이 쓰레기라고 생각하더라도 그는 분명히 힙합이 패션의 조건으로 패션에 진입할 수 있는 최고의 기회 중 하나이기 때문입니다. 그가 아무리 노력하더라도, 그는 앞선 모든 사람에게 짐이 되었던 "새로운 돈"이라는 낙인을 넘어서기 어려울지도 모릅니다. 심지어 또 다른 Yeezy Season가 얼마나 성공적이든, 결국 Migos는 여전히 베르사체를 언급하며 해질녘을 향해 나아갈 것이고, 그것은 단지 그런 것입니다.
다큐멘터리에서 힙합을 다루는 새로운 접근 방식이 줄어들고 있다고 말하고 싶지는 않지만, 사실을 직접적으로 다루는 접근 방식이 지겨워지는 것 같다는 느낌이 듭니다. 우리는 이미 Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives,와 같은 작품으로 힙합의 변두리를 탐구했습니다. Fresh Dressed는 그 동급의 훌륭함을 자랑합니다. 우리는 랩 역사 전 시대의 사람들이 인터뷰에서 빛나는 모습을 볼 수 있으며, 그들이 오랫동안 살아온 문화의 덜 알려진 측면에 대해 이야기할 수 있는 기회에 에너지 넘칩니다. 그 기쁨은 전염되어 재미있고 유익한 영화를 만들어냅니다.
크리스 레이는 위스콘신주 매디슨에 거주하는 프리랜서 작가, 아카이비스트, 음반 가게 직원입니다. 그가 스스로 처음 구매한 CD는 12세 때 구입한 '덤 앤 더머'의 사운드트랙이었으며, 그 이후 모든 것이 더 좋아졌습니다.