스텔라 도넬리와 함께 중지를 세우다

현재 Donnelly는 그녀의 첫 정규 앨범 Beware of the Dogs의 발매를 앞두고 있습니다. 이 앨범은 Donnelly가 전혀 일시적인 바이럴 스타가 아니라는 것을 보여주는 강력한 노래 모음집입니다. 선공식 곡인 "Old Man"은 "Boys Will Be Boys"의 날카로운 힘을 담고 있지만, 후자는 Donnelly의 감정적인 취약성을 드러낸 반면, "Old Man"은 가부장적 권력 역학에 직면한 그녀의 극복한 반항심을 발산합니다. Beware of the Dogs의 다른 곡들에서 Donnelly는 지속적인 투어로 인한 감정적 부담(“Lunch”)을 탐색하고, 호주 문화를 조롱하는 곡(“Tricks”)도 선보이며, 맛있는 멜로디 훅과 엉뚱한 편곡을 창조합니다.

Vinyl Me, Please는 Donnelly가 퀸즐랜드에서 존 버틀러 트리오와의 공연을 위해 분다버그로 가는 길에 있을 때 만나 Beware of the Dogs의 탄생, 해외 투어, 그리고 스포트라이트 아래에서 곡을 쓰는 새로운 경험에 대해 이야기를 나누었습니다.

VMP: 새 음악을 세상에 공개하는 데 몇 주 밖에 남지 않았습니다. 릴리스를 앞두고 어떤 기분이 드시나요? 기다리는 것이 어렵지는 않았나요?

Stella Donnelly: 네, 흥미로웠습니다. 사실 저는 그리 긴 기다림 같지 않았어요. 저는 정말 운이 좋았어요. 어떤 사람들은 작업을 내기 위해 수년을 기다리기도 하니, 꽤 빠른 전환입니다. 모든 일이 정말 빨리 진행되는 것처럼 느껴져요. 이렇게 많은 곡들이 정말 신선하고 새로운 것 같아서 행운을 느껴요. 오래도록 연주해온 곡은 세 네 곡 정도밖에 없어요. 나머지는 저에게 정말 중요하다고 느껴지니, 그 곡들을 사람들에게 공개하는 것이 정말 좋습니다. 저는 이 곡들이 오늘날의 저를 정말 잘 나타낸다고 생각하거든요. 네, 저는 여전히 사람들에게 전하려는 것에 대해 감정적으로 연결되어 있습니다. 새로운 것을 갖고 있다는 것이 정말 안도감이에요. 사람들이 아는 게 지금까지 제가 해온 것밖에 없으니, 새롭게 시작하고 리셋하는 것이 좋습니다.

당신이 얼마나 빨리 변화해왔는지를 언급했는데, EP [2018년의 Thrush Metal] 이후로 많은 것이 정말 극적으로 달라졌다고 상상합니다. 음악에 대한 새로운 관심이 앨범 구상에 어떤 영향을 미쳤나요, 아니면 이미 계획이 있었나요?

저를 둘러싼 관심과 청중 때문에 저는 앞으로 어떻게 음악을 작곡할 수 있을지에 대해 정말 두려웠어요. 그 이전에는 가능한 한 제가 하고 싶은 걸 쓸 수 있었으니까요. 그런데 갑자기 저를 위해 일하는 사람들의 군대가 주위에 생긴 거예요. 그것은 느끼기에 정말 흥미로운 압박감이었습니다. 앨범을 쓰기 위해 그만두기 전, 사람들이 기다리고 있다는 생각이 들어서 정말 두려웠거든요. 하지만 제가 자란 Fremantle로 돌아갔을 때, 제가 EP가 나온 전의 저로 돌아갈 수 있었던 것이 정말 놀라웠습니다. 친구들과 가족, 고향, 평소의 자극에 둘러싸여, 저는 다시 노래를 쓰고자 했던 그 열정을 찾을 수 있었습니다. 그것은 분명히 저에게 걱정거리였지만, 저는 그것을 극복할 수 있었습니다. 제가 어떤 방식으로든 입을 다물지 않겠다고 생각한 것은 정말 중요했어요. "Boys Will Be Boys"로 인해 괴롭힘을 당했음에도 불구하고요. 그래서 "Old Man"을 첫 싱글로 발표한 것입니다. 저는 밴드가 있을 수도 있고, 더 제작된 사운드를 가질 수도 있지만, 그 감정은 그대로 남아있고, 자신의 생각을 전달할 의지도 남아있습니다.

"Boys Will Be Boys"는 미국에서 큰 반향을 일으켰습니다. 물론 어디에서나 관련성이 있다고 말씀드릴 수 있지만, 최근 뉴스 사이클에서 일어난 일들 때문에 사람들이와 정말 연결이 된 것처럼 보였습니다. 당신은 그 곡이 이렇게 큰 반향을 일으킬 것이라고 예상했나요?

전혀요! 제가 썼을 때, 하비 와인스타인이 여전히 권력을 가지고 있었거든요. #MeToo는 제가 아는 바가 없었습니다. 현재의 방식으로 나타나지 않았고, 아무도 이에 대해 이야기하지 않았죠 — 특히 제가 자란 퍼스에서는 말이죠. 아무도 이런 문제를 제대로 다루고 책임을 지지 않았어요. 그것은 제가 라이브에서 공연하는 것이 무섭고, 갇히고 파묻힌 듯한 느낌이었습니다. 저는 집에서 아는 사람 10명 앞에서 그것을 공연하고 있었고, 그 때 정말 두려웠거든요. 그런데 그 10명이 와서 "정말 좋았다"고 말해줬습니다. 제 아버지는 "그 곡을 발표하면 너의 인생이 바뀔 거야"라고 하셨고, 저는 믿지 않았죠. 그런데 발표하고 나니 여기서 이런 이야기를 하고 있습니다. 그 곡의 비디오를 올린 지 단 3일 후, 하비 와인스타인이 온라인에서 고발당했습니다. 제 인생에서 가장 기묘한 타이밍이었습니다. 그에 대해 어떻게 느껴야 할지 모르겠어요. 좋은 것이라고도 나쁜 것이라고도 보지 않아요; 그냥 일어난 일로 보고 있습니다. 제 노래가 누군가가 어려움을 극복하는 데 자원으로 사용된다면, 그게 제가 바랄 수 있는 전부예요.

앨범 전반에 걸쳐 "Boys Will Be Boys"가 남긴 것들을 이어받는 여러 순간이 있습니다. 아까 언급한 "Old Man"과 자신이 목소리에 충실해야 한다는 일반적인 의도입니다. 그런 성격의 곡을 쓸 때, 정치적 발언을 하겠다는 의식적인 결정인가요, 아니면 그냥 자연스럽게 떠오르는 생각이 곡에 담기는 건가요?

정치적인 측면은 사람들에게 너무 쉽게 사용되는 용어라고 생각합니다. 저는 중년 백인 남성들에게 "정치적인 송스트레스"라는 말을 가장 자주 듣습니다. 그 사람들은 정치가 영향을 미치는 일들을 경험해본 적이 없거든요(웃음). 모든 것들은 매우 개인적인 장소에서 나왔고, 그것들은 정치적인 문제이기도 하며, 가부장제를 의문시하고 기준을 질문하게 됩니다. 저에게 모든 것은 매우 개인적인 장소에서 나왔습니다.

앨범의 주제적 요소에서 벗어나, 이번 앨범에서는 밴드와 프로듀서와 작업할 기회도 있었습니다. 그것은 창의적으로 어떤 문을 열어주었나요, 솔로로 EP를 녹음했던 경험과 비교할 때 특히?

정말 듣고 싶었던 사운드를 만들어낼 수 있어서 정말 좋았어요. EP를 만들 때는 그렇게 할 수 있는 충분한 돈이 없었거든요. 곡을 쓰면서 베이스 라인이나 피아노 라인, 드럼을 상상했지만, 두 개의 훈련받지 않은 손으로는 이루어낼 수 없었죠. 뭔가를 쓰고, 드러머인 Talya [Valenti]에게 요청해서 연주하게 하거나, 베이스 플레이어인 Jenny [Aslett]에게 부탁해 함께 작업하는 것은 정말 기분 좋은 일이었습니다.

이 새로운 곡들이 어떤 소리로 들릴지를 상상할 때 어떤 음향적 기준이나 아이디어가 떠오르셨나요?

글쎄요, 제가 그것을 정리할 때까지는 별 생각이 없었습니다. Adrianne Lenker의 새 솔로 앨범 [abysskiss]를 듣고 있었고, 그녀의 곡 "Cradle"에는 정말 멋진 보컬 리버브가 있었습니다. 그녀는 자신의 목소리 아래에서 같은 멜로디로 노래를 불렀죠. 그것은 거의 플러그인 같은 소리였지만, 사실 그건 그냥 그녀의 목소리였습니다. 저는 정말 그것을 좋아해서 몇 가지 기술을 채택했어요. "Mosquito"에서도 활용했죠. 하지만 저도 모르게 어떤 아티스트에게 경의를 표하는 것도 아니었습니다. 그런 것은 우연히 그랬던 것 같아요.

이제 훨씬 더 많은 투어를 하게 되었는데, 새로운 곡을 위해 편곡을 할 때 라이브 무대도 고려했나요?

아니요, 앨범 이후의 재미있는 도전이 있었습니다. 이 곡을 어떻게 라이브로 연주할 것인지 고민하는 것이었죠(웃음). "Tricks"와 "Seasons Greetings"는 꽤 쉽고, 클래식한 밴드 스타일이에요. 하지만 "Die"와 "Watching Telly" 그리고 "Bistro" 같은 곡은 전에 샘플 패드를 사용했습니다. 저는 이전에 신디사이저와 그런 것들을 사용해본 적이 없어서, 어떻게 라이브로 할 수 있을지를 배우는 것이 정말 재밌었습니다.

호주 전역을 투어하는 것은 그 자체로도 큰 일이지만, 고향에서의 투어는 국제적인 투어, 특히 미국 투어와 비교했을 때 어떤가요?

호주는 인구가 적고, 첫번째로. 나는 Natalie Prass와 함께 미국 투어를 했고, 34개의 공연을 38일 안에 했어요. 이동이 많았지만, 다른 도시로 가는 데는 그렇게 오래 걸리지 않죠. 호주에서는 광범위한 사막이 있습니다. 퍼스에서 멜버른으로는 며칠이 필요하고 좋은 자동차가 없으면 운전해서 갈 수 없어요. 그래서 모든 곳으로 비행기를 타게 되고, 그게 다릅니다. 도시들은 흥미롭습니다. 많은 도시들이 공연하기에 정말 아름답고, 시민들도 정말 환영해줍니다. 그러나, 일부 도시에서는 제가 부르는 주제에 대해 사람들이 제대로 인식하지 못해서 공연하기 어려운 점이 있습니다. 하지만 대부분의 경우 정말 좋았고, 미국에서도 마찬가지였습니다. 제 무지함을 고백하자면, Natalie Prass와 함께 애리조나와 텍사스 같은 곳에서 공연할 때, 저는 보도된 미디어에 의해 텍사스가 빨간 주, 남부의 인종차별적인 주라는 인식이 있기에 진짜로 긴장을 했습니다. 그러나 실제로는 가장 사랑스러운 공연이었고, 가장 의미 있는 쇼였습니다. 휴스턴에서는 저에게 다가와 노래에 대해 이야기한 사람이 많았고, 로스앤젤레스나 뉴욕에서는 그릇된 인식이 있었죠. 가장 좋아하는 공연과 아름다운 사람들은 그런 곳에서 만났습니다.

네, 미국에서 많은 사람들이 갖고 있는 오해이기도 해요. 지난 몇 년 간 확인된 바는 불행히도 인종차별과 성차별이 어디에나 존재한다는 것입니다. 물론 좋은 사람들도 많이 있습니다. 어쩌면 그런 텍사스나 비슷한 곳의 공연일 경우, 사람들이 당신이 전달하고자 하는 음악과 메시지를 더 그리워하고 있었을 수도 있겠네요.

그것이 제가 깨달은 점입니다. 그런 곳에서는 다르고, 그곳에 가서 사람들에게 배울 수 있는 경험이 정말 좋았습니다. 저는 Beto O’Rourke가 누구인지 몰랐지만, 그 시기에 선거 중에 있었고 많은 것을 배웠습니다. 정말 미친 시간이었죠.

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