영국 침공 최고의 앨범 10선: 소장할 바이닐

The Animals: The Animals

아마도 많은 사람들이 영국 인베이전 장르에서 세 번째로 중요한 밴드로 생각하는 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 비틀즈와 스톤즈가 영구적 인베이전 밴드의 Mt. Rushmore에서 각각 조지 워싱턴과 에이브러햄 링컨이라면, 동물들은 확실히 토마스 제퍼슨입니다.

그들은 1964년 여름, 찰리 베리를 함께하는 투어 중 런던의 작은 스튜디오에서 단 한 번의 테이크로 녹음된 "The House Of The Rising Sun"이라는 싱글로 미국에 첫 출연했습니다. 그 해 MGM 레코드에서 후속 정규 앨범이 발매되었으며, 메인 보컬인 에릭 버돈의 울부짖고 고통스러운 음성이 뚜렷하게 드러났습니다. 이 밴드는 미국 어린이들이 전에 듣지 못했던 것과는 달리, 빠른 R&B 기반의 곡들을 소화하며, 레이 찰스의 "Talkin' Bout You"의 커버조차 절망적이고 고통스럽게 해석해냈습니다.

The Yardbirds: For Your Love

에릭 클랩튼, 제프 벡, 그리고 지미 페이지가 기타를 맡은 유일한 영국 인베이전 밴드가 어떻게 가정의 이름이 되지 않는지는 이해할 수 없습니다. The Yardbirds는 1963년 영국의 악명 높은 Crawdaddy Club에서 롤링 스톤즈를 대신해 하우스 밴드가 되었습니다. 그들의 이름은 미국 재즈 아이콘 찰리 "버드" 파커에게 경의를 표한 것이며, 그들의 사운드는 퍼즈 처리된 R&B, 영국 비트, 그리고 리버브로 가득 찬 사이키델릭 팝의 혼합이었습니다.

에릭 클랩튼은 먼저 밴드에서 기타를 맡았고, 그의 블루스 순수주의 이념은 그를 1965년 봄에 밴드에서 떠나게 만들었습니다. 그는 제프 벡으로 교체되었고, 이후 얼마 지나지 않아 천재 세션 뮤지션 지미 페이지가 베이스를 연주하기 위해 합류했습니다. 벡은 1966년에 밴드에서 해고되어 페이지가 정식 리드 기타리스트로 승진했습니다.

For Your Love LP는 1965년에 발매되었으며, 밴드는 첫 미국 투어를 준비하고 있었습니다. 이 앨범은 클랩튼과 벡이 기타 연주에 참여합니다. 대부분의 곡이 커버곡이지만, 타이틀 트랙만으로도 '60년대 팝 작곡의 중요한 작품으로, 비닐로 소장할 가치가 있습니다.

The Kinks: The Kink Kontroversy

마스터 작곡가 레이 데이비스와 그의 기타 연주 형제 데이브는 1965년 그들의 밴드 The Kinks와 함께 미국에서 성공할 준비가 되어 있었으나, 운명은 다른 계획을 가졌습니다. 1965년 중반, 미국 음악가 연합은 북 런던 출신인 그들을 4년 간 미국 투어에서 금지시켰습니다.

다른 나라의 투어에서의 무대에서의 장난은 – 드러머 믹 에버리가 데이브 데이비스를 하이햇 스탠드로 때려 기절시키는 사건을 포함하여 – Kinks에게 나쁜 평판을 안겨주었고, 그래서 그들은 세계에서 가장 수익성 높은 콘서트 시장 중 하나를 활용하는 것을 금지당했습니다.

레이 데이비스의 끊임없이 변하는 작곡 스타일은 Kinks가 비틀즈나 스톤즈와 같은 수준의 영국 인베이전 슈퍼스타에 도달하지 못하게 한 요소 가운데 하나입니다. The Kink Kontroversy는 그들의 세 번째 스튜디오 앨범으로, '65년 11월에 발매되었으며 그들의 가장 거칠은 앨범 중 하나입니다. 실망된 프로토 펑크 재즈 "Milk Cow Blues", "Where Have All The Good times Gone", "Til the End Of The Day"는 "The World Keeps Going Round", "I’m On An Island", "Ring The Bells"와 잘 어우러지고 있습니다.

The Pretty Things: The Pretty Things

딕 테일러는 더 프레티 띵스의 창립 멤버 중 한 명입니다. 그는 또한 원래 롤링 스톤즈(당시에는 롤링 스톤즈라고 불렸습니다)의 원조 베이시스트라는 특별한 자격을 가진 유일한 인물입니다. 그는 학교에 가기 위해 밴드를 떠났습니다.

이 사실은 당신이 테일러가 다소 평범한 사람이라고 믿게 만들 수 있지만, 그의 두 번째 밴드의 데뷔 앨범을 한 번 돌려보면 그것이 절대 사실이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 테일러는 결국 미술 학교에서 음악적으로 비슷한 생각을 가진 필 메이를 만나 더 프레티 띵스를 결성하게 됩니다. 윌리 딕슨의 노래에서 이름을 따온 이 밴드는 전기 블루스와 R&B 전통에 깊게 뿌리 내리고 있습니다. 하이라이트에는 "Honey I Need", "Rosalyn", "Road Runner"가 포함됩니다.

Them: Them

당신이 귀가 멀거나 음악을 싫어하지 않는 한, 뱅 모리슨이 인류에게 주어진 가장 놀라운 목소리 중 하나를 가지고 있다고 생각할 것입니다. 그리고 바로 그것이 그가 북아일랜드 출신의 밴드에 등장한 이유입니다 (죄송합니다, 데이브 클락 5).

그들은 1964년 여름 말에 "Gloria"라는 싱글로 큰 인기를 얻었습니다. 이 곡은 Jimi Hendrix, David Bowie, 그리고 1964 년부터 현재까지의 모든 바 밴드에 의해 커버되어 유명해졌습니다. 이 데뷔 앨범은 외부자의 앤섬 등으로 가득 차 있습니다. "I'm Gonna Dress In Black"와 "Here Comes The Night"는 특히 눈에 띄는 곡들입니다. 또한 “Route 66”과 같은 클래식 R&B 레이브업의 영감을 받은 공연도 포함되어 있습니다.

The Troggs: Wild Thing

The Troggs는 주목을 받으려는 행동을 끊이지 않으면서도 모두가 사랑할 수밖에 없는 부드러운 면도 지닌 교실의 행동 문제 아기 같습니다. 우선, Troggs는 Troglodytes의 약자로, Merriam-Webster에서 정의한 바에 따르면 "선사 시대에 동굴에 살던 사람"입니다.

그들의 첫 싱글 "Wild Thing"은 마치 두 글자 이름을 가진 남자들이 저녁식사를 폭행했던 것처럼 들릴 수 있지만, 이 데뷔 앨범의 나머지 곡들은 "With A Girl Like You"와 "When I'm With You"와 같이 완벽하게 만들어진 '60년대 팝의 부드러운 순간들을 담고 있습니다.

밴드는 주목 받지 못하는 앨범을 몇 개 더 녹음했습니다. "The Trogg Tapes" LP는 밴드가 논쟁하는 음란한 녹음으로, "This Is Spinal Tap"의 저자들에게 영향을 미쳤을 수도 있습니다.

The Who: The Who Sings My Generation

만약 당신이 Who가 한때 지구상에서 가장 역동적이고 멋진 록 밴드 중 하나였다는 것에 대해 의심이 있다면 - 영국 인베이전 중에서도 - "The Who Smothers Brothers My Generation"을 구글에 입력하고 첫 번째 비디오를 끝까지 보세요. 기다리겠습니다...

이 밴드의 첫 미국 발매는 그날 키스 문 드럼에 담겨 있는 것보다 더 많은 다이너마이트로 가득 차 있습니다. 로저 달트리와 동료들은 심지어 이 LP에서 제임스 브라운의 커버를 하나가 아니라 두 개나 시도했습니다.

The Who Sings My Generation은 밴드가 초창기에 대표했던 스윙잉 런던 모드 장면의 완벽한 시간 캡슐이며, 그들의 상징적인 영화 Quadrophenia에서 불멸의 존재가 될 것입니다.

Herman’s Hermits: Blaze

Herman’s Hermits의 전반적인 카탈로그에서 특별한 점이 있다고 생각하지 않습니다. 또한 1967년은 첫 번째 웨이브의 영국 인베이전 밴드의 레코드가 이 목록에 포함되기에는 조금 늦습니다. 그러나 Blaze가 이 특정 밴드의 최고 앨범이 아니라고 해도 기분 나쁘지는 않을 것입니다.

여기서 중요한 것은: Herman’s Hermits는 비틀즈 매니아 이후로 큰 인기를 끌었으며, "I'm Into Something Good", "Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter", "There’s A Kind Of Hush"와 같은 히트곡을 보유하고 있었습니다. 하지만 그들은 너무 깨끗하고 순진했습니다. 롤링 스톤즈, 동물들, 심지어 비틀즈조차도 약간의 나쁜 남자 기질을 지니고 있었던 반면, 피터 누논과 동료들은 그런 것이 전혀 없었습니다, 과도할 정도로요.

그러나 이 앨범은 밴드가 깨끗하고 굴곡 없는 이미지를 배제하고 더 사이키델릭한 챔버 팝의 모습과 사운드를 선보이는 모습을 보여줍니다. 돋보이는 트랙으로는 도너번이 작곡한 "Museum", 비틀즈의 "Taxman"을 모방한 "Mr Moonshine Man", 사이몬과 가펑클을 숙지한 "Last Bus Home"이 있습니다.

The Zombies: The Zombies

좀비의 이야기는 기회를 놓치고, 미국에서의 사칭과 내부 갈등으로 가득 차 있습니다. 하지만 한 가지 확실한 것은, 이 밴드는 너무 독특한 사운드를 가지고 있어서, 1965년 그들의 데뷔 앨범이 발표된 이후 그들이 영감을 준 연주자들은 수없이 많습니다.

좀비는 밴드 배틀 대회에서 승리한 후 데카 레코드와 계약을 맺고 그들의 첫 싱글 "She's Not There"를 곧이어 발매했습니다. 이는 그들의 최대 매출 히트곡 중 하나가 되었으며, 이 데뷔 LP는 초기의 오리지널 싱글들과 빠른 템포의 R&B 커버들이 혼합된 훌륭한 조합을 선보입니다. 게다가, 리드 보컬인 콜린 블룬스톤의 부드러운 목소리가 특히 "Summertime"에서 절정에 달합니다.

사이키델릭 주제의 걸작 Odessey And Oracle는 이 년 후에 나올 예정이며, The Zombies는 이 밴드가 초창기에 보였던 쉬운 멋과 모습들을 구현하고 있습니다.

Small Faces: Small Faces

Small Faces는 우리 목록의 다크호스입니다. 당신이 영국 인베이전에 대한 대화에서 가볍게 언급할 수 있는 밴드지만, "누구?"라는 합창을 받을 수 있습니다. 하지만 사실은, 결국 로드 스튜어트가 보컬을 맡는 형태로 발전한 이 밴드는 1966년 가장 많은 판매를 기록한 밴드 중 하나입니다.

Small Faces의 핵심 멤버인 스티브 마리엇, 론니 레인, 케니 존스, 이안 맥라간은 강한 느낌의 오르간 음악을 만들었습니다. 이 자가 제목의 데뷔 LP는 폭발적이며, 샘 쿡의 "Shake"의 멋진 커버와 큰 히트곡 "Sha-La-La-La-Lee"로 시작되고 끝납니다(나는 어떠한 DJ의 밤도 없이는 지나치지 않을 것입니다). 또한 그들의 첫 싱글 "Watcha Gonna Do About It"도 포함되어 있습니다. 밴드는 사이키델리아를 탐구하며, 단 1년 후 그들의 가장 잘 알려진 싱글 "Itchycoo Park"를 발매하게 되지만, 저에게는 이 초기 음악이 진정한 매력입니다.