비닐로 소장해야 할 캐논볼 애더리리의 10대 앨범

캐논볼 애더리의 소개

애더리의 1955년 데뷔작은 앞으로 나올 것의 분위기를 설정했습니다. 춤추기 좋은 곡들로 가득 차 있지만, 여기서 캐논볼의 솔로는 모험적이고 자신감 넘칩니다. 오프닝 트랙인 '스포턴우스 컴버스천'은 거미줄 같은 피아노 패턴으로 시작한 후 밴드가 클럽에서 춤추기에 완벽한 블루지 그루비로 들어갑니다. 트랙이 진행됨에 따라 속도가 바뀌고 베이스와 드럼 솔로의 충격을 받습니다. 이것이 고전적인 캐논볼입니다; 항상 좋은 시간을 원하지만 재즈가 또한 예술임을 결코 잊지 않습니다. 아니면 그 반대일 수도 있습니다. 이 분위기는 앨범 맨 끝까지 계속됩니다. 확실히 훌륭한 봄철 감상곡입니다.

소개는 또한 캐논볼의 형이자 일생의 공동 작업자인 낫 애더리의 데뷔이기도 합니다. 낫은 매우 숙련된 트럼펫 연주자로서, 캐논볼 애더리의 소개가 출시된 불과 2주 후에 자신의 솔로 앨범을 발표했습니다. 애더리 형제와 함께 있던 이들은 도널드 버드, 호레이스 실버, 행크 존스, 폴 체임버스, 케니 클락, 제롬 리차드슨입니다. 이들은 모두 재즈의 고전 비밥 시대의 전설들입니다.

캐논볼의 샤프슈터즈

이 1958년 발매의 곡들은 모두 캐논볼 애더리의 곡이 아니지만, 그의 흔적은 각 곡에 있습니다. 데뷔 앨범보다는 덜 간단하고 확실히 덜 춤추기 좋은 샤프슈터즈는 그 기쁨이 덜하지 않습니다. 애더리의 '스트레이트, 노 체이서'와 타드 다메론의 '우리의 기쁨' 같은 곡은 축제적인 분위기를 자아냅니다. 이 앨범에서는 밴드가 완벽하게 잠겨 있으며 서로의 연주를 잘 이어나갑니다.

마지막으로, 이 앨범에는 애더리가 작곡한 곡이 있지만, 그것은 캐논볼의 곡이 아닙니다. 낫은 한쪽 면을 마무리하는 '주빌레이션'을 불러줍니다. 이 곡은 두 형제와 피아니스트 주니어 멜렌스의 솔로로 가득 찬 경쾌한 곡입니다.

샤프슈터즈는 필수적으로 소장해야 할 앨범입니다. 배경에서 활기찬 음악을 틀거나 진지한 오디오파일 집중 감상에 적합합니다. 이 앨범에는 큰 사건이 발생할 것이라는 에너지가 있습니다.

섬씽 엘스

그리고 여기에 모든 소란의 이유가 있습니다. 1958년 블루 노트 클래식의 원본 복사본은 상당한 금액에 판매되며, 그 이유가 있습니다. 섬씽 엘스는 어떤 재즈 컬렉션에도 필수적입니다. 나는 그것이 어떤 음악 컬렉션에도 필수적이라고 주장할 수 있습니다. 반드시 들어야 할 앨범입니다. 10개의 복사본을 가져야 합니다. 알겠습니다, 마지막 것 말고는 그럴 필요는 없지만, 그것은 황금기 비밥/하드 밥 시대의 기념비적인 앨범 중 하나입니다.

앨범의 오프닝 곡 '가을 잎'부터 끝에서 전곡까지 계속되는 '어둠 속에서 춤추기'까지 섬씽 엘스는 느리고 차가운 그루비로 걸어가며 퀸텟의 자신감과 스타일을 강조합니다. 그것은 야성적인 밤과 연기 나는 클럽을 떠올리게 하며, 황급히 큰 속도로 나아가지는 않습니다. 그리고 이 앨범은 느긋하지만, 그 차가운 분위기에 속지 마십시오. 음악적인 기교는 언제나처럼 치열하지만, 밴드는 자신의 아이디어를 탐색할 시간이 조금 더 있습니다. 이 놀라운 세션은 전설적인 루디 반 겔더에 의해 뉴저지 해켄색의 스튜디오에서 테이프에 담겼습니다.

섬씽 엘스는 또한 몇 안 되는 음반 중 하나로 마일스 데이비스가 사이드맨으로 참여한 것으로 유명합니다. 애더리는 이 앨범이 녹음된 당시 마일스 데이비스 섹스텟의 멤버였습니다. 그의 귀에 마일스가 엄청난 존재하지만, 또한 악명 높은 밴드 리더가 주목받지 않도록 하는 데 동의하게 한 것은 놀라운 일입니다. 섬씽 엘스가 출시된 후 오래지 않아, 애더리도 참여했던 데이비스의 카인드 오브 블루가 매장에 등장했습니다. 카인드 오브 블루는 모든 시간대에서 가장 많이 팔린 재즈 앨범이 되었습니다.

캐논볼 애더리 쿼텟 인 시카고/캐논볼과 콜트레인

재즈의 멋진 점 중 하나는 이 예술 형태의 협업적 성격입니다. 많은 아티스트들이 자신의 그룹을 가졌지만, 다른 밴드 리더의 사이드 플레이어로도 합류하곤 했습니다. 어떤 콤보가 재즈의 큰 손들이 모여서 결성되는 경우가 빈번했습니다. 그 플레이어들? 많은 이들이 개인 그룹이나 솔로 프로젝트도 가졌습니다. 섬씽 엘스와 같은 1959년의 쿼텟 인 시카고는 얼마나 많은 교차 수분이 있었는지를 보여줍니다.

애더리와 존 콜트레인은 마일스 데이비스의 카인드 오브 블루에 등장했습니다. 여기서는 거의 같은 그룹과 함께 여섯 곡의 세트를 밝힙니다. 윈턴 켈리 피아노 연주 (카인드 오브 블루의 빌 에반스를 대체), 폴 체임버스는 베이스, 그리고 지미 콥이 드럼을 연주합니다.

콜트레인과 애더리는 재즈 접근 방식에서 매우 다르고 그러한 대조된 스타일의 긴장감이 쿼텟 인 시카고에서 드러납니다. 콜트레인은 블루스 기반 곡에 진중하고 영적인 소리를 가져오고 애더리는 힘든 직장 주말이 끝난 후 신발을 벗는 사람을 위해 연주하는 듯 보입니다. 그러나 이 긴장감은 앨범을 분리시키지 않습니다. 오히려, 이 모든 것을 잘 연결합니다. 최고의 두 세계의 조화입니다.

이 앨범은 1964년에 캐논볼과 콜트레인으로 재발행되었습니다.

낸시 윌슨/캐논볼 애더리

이 1961년 앨범은 보컬 재즈의 필수 요소입니다. 트랙의 절반이 기악 곡이지만, 보컬리스트 낸시 윌슨이 부른 곡들이 가장 기억에 남습니다. 특히 주목할만한 곡은 자유롭게 흐르는 “나는 결혼하지 않을 것이다”와 잔잔한 “오래된 나라”입니다.

쇼의 주인공은 분명히 윌슨이지만, 애더리 형제들과 웨더 리포트의 공동설립자인 조 자윈울이 보컬 멜로디를 위한 공간을 주기 위해 약간 차분하게 연주한 것을 듣는 것이 흥미롭습니다. 기악 재즈 앨범에서 지배적인 구조인 서곡-주제-즉흥 솔로-주제로 이루어진 일반적인 구조와는 달리, 이 곡들은 구절-후렴-중간-구절-후렴의 보다 전통적인 배열이었습니다. 이는 애더리에게는 다른 방식이었고, 이를 통해 그는 윌슨과 함께 클래식을 창조했습니다. 자윈울은 애더리와 함께하여 다음 10년간 그의 프로젝트에서 협업의 힘을 발휘합니다.

무슨 뜻인지 아세요?

애더리는 1961년 소울 재즈의 거물인 빌 에반스와 다시 팀을 이루었습니다. 벨 사운드에서 3일 동안 녹음된 이 커다란 대결은 피아노와 색소폰의 클래식이 완벽하게 얽혀 있는 10개의 곡을 만들어냈습니다. 애더리와 에반스는 이전에도 마일스 데이비스와 함께 작업했으며, 그들의 사운드는 그 그룹의 맥락에서 잘 어우러졌습니다. 여기에서 그들은 그 모든 것을 11로 끌어올립니다. 애더리의 쾌활한 솔로는 에반스의 우울한 피아노 라인에 대조를 이룹니다. 무슨 뜻인지 아세요?는 조용한 강도의 연구입니다. 악기 구성은 비교적 단순하여 4인조로 이루어져 있지만, 그 엄격함은 곡의 감정적 핵심에 집중하게 만드는 데 사용됩니다.

“디비를 위한 왈츠”와 “누가 신경 쓰겠습니까?”는 이 앨범을 들어봐야 할 이유입니다. 후자는 캐논볼의 유쾌함을 불러오는 곡입니다.

캐논볼 애더리 섹스텟 인 뉴욕

나는 실제로 뉴욕의 섹스텟을 섬씽 엘스만큼이나 필수적인 앨범으로 평가합니다. 이 앨범이 그만큼 유명하지는 않지만, 캐논볼 애더리 섹스텟 인 뉴욕은 캐논볼의 모든 것을 완벽하게 담고 있습니다. 이 앨범은 파티입니다. 아주 자유롭고 거의 프리 재즈 포스트 밥 요소가 가미된 파티입니다. 여기저기서 약간 광란의 분위기가 있고, 때로는 약간 사색에 잠기도 하지만, 여전히 발을 구르는 충분한 요소가 있습니다. 이 라인업에는 아이콘 유세프 라티프가 새롭게 합류했는데, 그는 이 녹음 몇 주 전에 애더리의 부대에 합류했습니다.

이것은 캐논볼이 관객에게 그들이 실제로 멋지지 않다고 보장하길 바라서 그들의 멋짐 덕분에 이 장소 (빌리지 뱅가드)를 첫 번째 뉴욕 라이브 앨범의 장소로 선택한다고 알려줍니다. 그들은 즉시 13분 간의 잼 '제미니'에 푹 빠져들며 쌓이기 시작합니다. 이 곡은 밴드가 끝에 닫는 그런 곡의 종류로, 그러나 이제 시작할 차례입니다!

섹스텟은 솔로와 정신없이 주고받는 화음의 잿빛 속에서 나아갑니다. 유일한 느린 순간은 라티프가 쓴 거의 사이키델릭한 “신-안세시아"에서 발생하는데, 이 기록은 1962년에 처음 발매된 이후 재즈 수집가들의 비밀 스태시로 남아있었습니다.

지붕 위의 바이올리니스트

비밀에 관해 말하자면, 이 1964년 발매의 앨범은 가장 잘 감춰진 앨범 중 하나입니다. 이 앨범의 정체를 모르고 사람들에게 틀어주면, 얼마나 오래 대화가 멈추고 모두가 턴테이블에 집중하는지를 지켜보십시오. “누구지?” 많은 사람들이 재즈 섹션에서 제목을 보고 지나칠 수 있지만, 이 뮤지컬 각도 때문에 지나칠 수 있습니다. 이는 그들의 잘못이 될 것입니다. 이 앨범은 만만치 않게 훌륭합니다.

캐논볼 애더리 섹스텟을 구성하여, 지붕 위의 바이올리니스트는 뮤지컬에서 재즈 트랙으로 재구성된 여덟 곡으로 구성됩니다. 원래 곡들이 틀을 제공하지만, 그 밴드는 결코 그것에 묶여 있지 않았습니다. 라티프와 자윈울의 세련된 연주가 애더리 형제와 찰스 로이드와 함께 조화를 이루고 있습니다. 샘 존스와 루이스 헤이즈가 저음과 드럼을 지탱합니다. 타이틀 트랙과 “매치메이커, 매치메이커”는 어떤 재즈 컴필레이션에도 어울릴 것입니다.

자비, 자비, 자비: “더 클럽” 라이브

캐논볼은 청중이 좋은 시간을 보내도록 보장하는 것을 중요시했습니다. 그 부분은 친구들에게도 확장되었습니다. 그래서 우리는 여기에 조금의 속임수를 가질 수 있었습니다. 이 기록은 사실 시카고의 '더 클럽'에서 녹음된 것이 아니라, 캐피틀 레코드의 할리우드 스튜디오에서 라이브 청중 앞에서 녹음되었습니다. 이야기에 따르면 애더리는 시카고의 한 장소 '더 클럽'의 매니저와 친구였으며, 그의 친구를 도와주고 싶었습니다. 흥미롭게도, 밴드는 동일한 해인 1966년에 '더 클럽'에서 몇 곡을 녹음했습니다. 그 곡들은 2005년에 발매되었습니다.

이 놀라운 앨범의 타이틀 트랙은 사람들이 알고 있는 모든 곡 중 하나입니다, 그들이 깨닫든 깨닫지 않든 말입니다. 조 자윈울이 작곡한 이 곡은 빌보드 차트에서 2위를 기록했으며, 나중에 커티스 메이필드가 가사를 붙였습니다. 그 버전은 여러 뮤지션들에 의해 커버되었고, 거의 모든 곳에서 들을 수 있습니다. 한번 들어보세요, 즉시 인식할 것입니다. 리퀴드 스워즈에도 샘플링된 바 있습니다.

자유로워지기 위해 내야 할 대가

부분적으로 라이브 앨범, 부분적으로 스튜디오 앨범, 블록 파티의 일부이자 가족 재회의 일부입니다. 이 앨범으로 마무리하는 것이 적합합니다. 고전 섹스텟이나 퀸텟 자료와 같은 정도에 있지는 않지만, 자유로워지기 위해 내야 할 대가는 애더리의 마법을 뛰어난 방식으로 요약합니다.

1970년, 이 앨범이 발매된 해에는 애더리가 퓨전과 펑크를 포용하고 있으며, 이 요소들은 앨범 전반에 걸쳐 얽혀 있습니다. 예를 들어, 낫 애더리의 작곡 ‘엑스퀴지션’은 그의 형의 색소폰이 비밥 작업을 타고 흐르며 시작됩니다. 그런 다음 낫이 반주 없이 솔로를 하며 나아간 후, 몇 마디 후 그는 반복하는 패턴으로 떨어져 나가고 밴드는 베이스가 제일 많은 펑크 그루비로 뛰어듭니다.

앨범의 하이라이트 중 하나는 낫 애더리 주니어가 그의 자랑스러운 삼촌인 캐논볼의 소개로 전해집니다. 아버지가 자신의 작품에 대해 신경 쓰지 않을 것이라고 농담하기 시작한 후, 밴드는 젊은 애더리가 작곡한 타이틀 곡인 ‘자유로워지기 위해 내야 할 대가’를 연주합니다. 이는 불만과 분노로 가득 찬 시사적인 프로테스트 곡이며, 밴드는 이를 앞세워줍니다. 그 곡은 모든 다에 집착하고 있는 것처럼 느껴질지라도 나머지 앨범과 함께 있는 것이 완벽하게 어울릴 것입니다. 왜냐하면 그것이 애더리의 음악이기 때문입니다. 기쁨과 고통, 두려움과 환희. 그것은 살아있음에 대한 음악입니다.