비닐로 소장해야 할 10개의 최고의 앨범 3부작

밥 딜런: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) 및 Blonde On Blonde (1996)

단 14개월이라는 짧은 기간 동안, 전직 포크 신동은 Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited 및 Blonde On Blonde로 구성된 이른바 전기 삼부작으로 자신과 음악 세상을 변화시켰습니다. 딜런이 겨우 24세였던 1965년과 1966년에 발매된 이 음반들은 포크 커뮤니티 사이에서 큰 파장을 일으켰습니다. 커뮤니티는 그들의 스타가 정말로 소란스러운 록앤롤의 세계로 넘어가고 있다고 두려워했습니다. 1965년, 딜런의 전기 삼부작의 세 번째 음반이 발매되던 시점에서 미네소타 원주가 첫 전기 공연을 뉴포트 포크 페스티벌에서 펼쳤습니다. 그는 그곳에서 2년 전에도 공연을 하였습니다. 세 곡을 부른 후 관중에게 야유를 받은 딜런은 어쿠스틱 기타를 가지고 돌아와 공연을 마쳤습니다. 사흘 후, 딜런은 “Positively 4th Street”를 녹음했습니다. 그 곡의 가사는 복수와 편집증의 이미지가 가득 차 있어, 딜런이 포크 커뮤니티에 대한 확고한 작별 인사로 해석되고 있습니다.

데이비드 보위: Low (1977), Heroes (1977) 및 Lodger (1979)

씬 화이트 듀크의 가장 생산적인 시기 중 하나는 1976년경 베를린에서 보낸 시간이었습니다. 보위는 스타덤의 압박과 특정 종류의 스타더스트에서 벗어나기 위해 로스앤젤레스에서 베를린으로 이주했습니다. 독일 수도에서 그는 이전 스투지스의 프론트맨이었던 이기 팝, 킹 크림슨의 기타리스트인 로버트 프립, 그리고 그가 보위의 가장 중요한 범죄 파트너가 될 브라이언 이노와 집중적으로 협력했습니다. 보위가 베를린에서 작곡한 세 장의 음반 Low, Heroes, Lodger는 보다 실험적이고 전자적이며 앰비언트하고 아방가르드한 사운드로의 변화를 나타냅니다. 이 변화는 보위의 사운드에서 중요한 요소로 남아 있었으며, 그는 나중에 베를린 삼부작을 자신의 “DNA”라 불렀습니다 — 그가 마지막 음반인 Blackstar를 발표할 때까지 그것은 계속되었습니다.

더 큐어: Pornography (1982), Disintegration (1989) 및 Bloodflowers (2000)

수년 동안, 앨범 삼부작은 상대적으로 스튜디오 기반의 현상이었습니다. 그러나 한 밴드는 그들의 삼부작을 무대로 가져가기로 결심했습니다. 데이비드 보위의 히든 투어에서 영감을 받은 큐어의 프론트맨 로버트 스미스는 2002년에 삼부작 투어를 구성하기 시작했습니다. 스미스에 따르면 세 장의 음반인 Pornography, Disintegration 및 Bloodflowers는 "여러 면에서 불가분하게 연결되어 있었다"며, 매일 밤 완전한 형태로 생중계되었습니다.

카니예 웨스트: The College Dropout (2004), Late Registration (2005) 및 Graduation (2007)

고등학교를 졸업한 후, 카니예 웨스트는 장학금을 받고 시카고 아메리칸 아카데미 오브 아트를 다니기 시작했습니다. 그는 시카고 주립대학교로 편입하여 영어를 공부했지만, 음악 경력을 쌓기 위해 중퇴했습니다. 웨스트는 거의 즉시 그의 데뷔앨범 The College Dropout 작업을 시작했습니다. 이 음반은 결국 2004년에 발매되어 교육을 주제로 한 삼부작의 시작을 알렸습니다. 2007년까지, Late Registration 및 Graduation로 완성된 그 삼부작에서 웨스트는 그의 칩멍크 소울을 바로크 편성으로, 그리고 경기장에 적합한 사운드로 발전시켰습니다. 대학 중퇴자는 그 주목을 받게 되었습니다. 808s & Heartbreak 및 My Beautiful Dark Twisted Fantasy는 그가 다시 그 주목을 잃지 않도록 해주었습니다.

제이 지: The Blueprint (2001), The Blueprint 2: The Gift & The Curse (2002) 및 The Blueprint 3 (2009)

제이 지가 웨스트의 상업적 데뷔를 총괄하기 몇 년 전, 예지(Yeezy)는 다몬 대시와 함께 제이 지의 첫 번째 삼부작의 첫 번째 음반에서 가장 확립된 프로듀서 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. The Blueprint의 출시는 9/11 테러와 동시기에 벌어진 일이자, 숀 카터의 삶에서 불안한 시기와도 일치했습니다. 그는 총기 소지 및 폭행에 대한 재판을 기다리고 있었고, 나스와의 분쟁에 연루되었습니다. 그럼에도 불구하고, The Blueprint는 allegedly 두 주 동안 녹음되고 이틀 동안 작성되었으며, 호바(Hova)의 연속적인 네 번째 음반으로 빌보드 차트에서 1위를 기록한 앨범이 되었습니다. 더블 플래티넘 인증을 받았고 래퍼의 최고의 앨범 중 하나로 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. The Blueprint는 힙합에서 샘플링에서 보다 신디사이저 지향의 사운드로의 변화를 이끌었습니다. The Blueprint 2: The Gift & The Curse에서, 제이 지는 더 많은 프로듀서들과 성공을 나누었습니다 (파렐 윌리엄스 및 닥터 드레 포함). 2009년 삼부작이 종료될 무렵, 제이 지는 랩 게임의 정점에 있었습니다.

모데랫: Moderat (2009), II (2013) 및 III (2016)

춤추기 좋은 전자 음악도 있고, 춤을 추기 좋은 모든 것에 적합한 전자 음악도 있습니다. xx, 제임스 블레이크 및 포르텟과 같은 후자의 범주에서 최근 몇 년 동안 독일 슈퍼그룹 모데랫이 그 카테고리를 마스터했습니다. 앱파라트의 슈게이즈와 모데셀렉토르의 테크노의 하이브리드로서 3인 그룹은 2009년 동명의 데뷔로 그들의 앨범 삼부작을 시작했습니다. 그 테크노는 여전히 물을 흐리게 하는 데 성공했지만, 명확한 제목의 II 및 III에서 모데랫은 자신을 발전시키고 스스로의 경계를 초월하여 “Bad Kingdom”과 같은 곡과 사운드스케이프의 크리스탈 같은 완벽한 혼합물을 만들어냈습니다. 모데랫은 지난 십 년간 가장 흥미로운 삼부작 중 하나를 창조하여, 당신이 그들의 음악으로 무엇을 하든 허락하는 훌륭한 밴드로 변화했습니다.

일스: Hombre Lobo (2009), End Times (2010) 및 Tomorrow Morning (2010)

마크 에버렛의 일스로서의 음악은 일반적으로 삶과 죽음 같은 주제를 다루지만, 사려 깊고 신비로운 E는 욕망에 관한 개념 앨범의 삼부작을 구상했습니다. 일스와 항상 마찬가지로, 너무 즐거운 것을 기대해서는 안 됩니다. 삼부작의 첫 번째 음반인 2009년의 Hombre Loco가 발매되기 직전, 에버렛은 다음과 같이 설명했습니다: “욕망에 대한 노래를 쓰고 싶었습니다. 당신의 삶을 크게 변화시킬 수 있는 모든 종류의 상황에 빠뜨리는 잔인하고 강렬한 욕망 말입니다.” E의 얼굴 턱수염에서 영감을 받아, 이 앨범은 늑대 인간으로 성장한 주인공이 여러 단계의 욕망을 경험하는 과정을 담고 있습니다. 단 1년 후, End Times는 더 긴 턱수염을 가진 남자가 표지에 등장하며, 필연적으로 욕망 삼부작의 이별 앨범이 되었습니다. 그러나 그 해에 삼부작이 결론에 도달했을 때, Tomorrow Morning은 그 청각적인 열망과 야망 덕분에 특별한 앨범으로 자리매김했습니다.

소닉 유스: EVOL (1986), Sister (1987) 및 Daydream Nation (1988)

1988년, Daydream Nation은 독립 음반사에서 발매된 마지막 소닉 유스 앨범이 될 것입니다. 그러나 그 특정 음반과 소닉 유스의 위대함의 씨앗은 1986년에 뿌려졌습니다. 그 해 5월, 밴드의 세 번째 음반 EVOL은 그들의 노웨이브 및 펑크 과거에서 팝 미래로의 변화를 나타냈습니다. EVOL은 여전히 Expressway to Yr. Skull와 같은 매우 독창적인 곡들을 포함하고 있었지만, 후속작 Sister는 더욱 전통적인 곡 구조로 나아가는 소닉 유스를 보여주었습니다. 그 선행작과 비슷하게, Sister는 시대가 지나면서 후회 속에서 주로 찬양을 받았습니다. 그 특정한 후회는 삼부작의 마지막 음반인 Daydream Nation을 통해 주어졌으며, 이는 80년대의 위대한 앨범 중 하나로 인정받고 있습니다. 그들의 일반적인 창의적 프로세스와는 극명한 대조를 이루는 Daydream Nation의 작곡은 그들의 초기 스튜디오 실질보다 라이브 즉흥 공연에 더 가깝게 보이는 끝이 없는 잼으로 이어졌습니다.

블러: Modern Life is Rubbish (1993), Parklife (1994) 및 The Great Escape (1995)

음악 실험에 대한 그들의 관심은 런던의 블러를 일반적으로 브릿팝 친구들과 그리고 특히 그들의 소란스러운 라이벌인 오아시스와 명확하게 구별하는 가장 큰 요소였습니다. 언론의 반발과 미국에서의 실패한 투어 이후, 블러는 레이블인 푸드 레코드에 의해 해고될 위험에 처했습니다. 밴드의 프론트맨 데이먼 알반은 극적인 변신을 선택하고 킨크스, 잼 등 전통적인 영국 밴드의 요소를 포함하기 시작했습니다. 그 결과 1993년의 Modern Life is Rubbish는 영국 (하위) 도시 생활을 주제로 한 보다 멜로디한 사운드를 낳았습니다. 그러한 주제가 Modern Life is Rubbish와 그 후속작인 즉각적인 고전 1994년의 Parklife 및 1995년의 The Great Escape를 엮고 있습니다. 생명 삼부작은 여전히 블러의 성과의 정점으로 자리합니다. 밴드가 미국과 영국 문화의 충돌에 영감을 받았던 동안, 그 삼부작은 블러의 위상을 브릿팝의 거장으로 되살리는데 성공했습니다. The Great Escape, 정말로 그렇습니다.

브루스 스프링스틴: Born To Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) 및 The River (1980)

1975년, 브루스 스프링스틴은 그의 세 번째 음반 Born To Run이 빌보드 차트에서 3위에 올랐을 때 자신의 아메리칸 드림을 실현하기 위한 첫 발을 내디뎠습니다. 뉴저지 출신의 음반 중 하나의 힘은 그가 오래된 낭만적 아메리칸 신화와 그 추락을 이야기했지만, 그 누구보다도 더 잘 이야기했다는 것입니다. 아메리칸 드림은 Darkness on the Edge of Town과 The River가 각각 1978년과 1980년 발매될 무렵 스프링스틴 삼부작의 지배적인 주제가 될 것입니다. 스프링스틴이 Born To Run을 발표했을 때 겨우 26세였기 때문에, 그 음반은 그의 순진함과 낙관주의를 상징하는 것으로 볼 수 있으며, 이는 Darkness on the Edge of Town에서 묘사된 사건들로 시험을 받았다는 것이 어렵지 않습니다. The River는 주제와 톤에서 더 느슨하고 활기차며, 자신의 경험으로부터 배운 스프링스틴이 다시 한 번 미래를 바라보는 용기를 지닌 모습을 보여주었습니다. 이는 여전히 변함없는 아메리칸 드림의 살아있는 현대적 예입니다.