Back when A Tribe Called Quest’s Q-Tip was a teenager, the legend goes, his father overheard him playing some hip-hop and said it reminded him of bebop. That connection, drawn in the opening seconds of Tribe’s 1991 album The Low End Theory, at first seems a little odd. Musically, late ’80s rap and mid-’40s jazz have very little in common, the former defined by 4/4 rhythms and looped melodies, the latter by its “anything goes” approach to rhythmic structure and melodic composition. But if you look at each genre as a cultural movement, paying particular attention to the backlash each initially received, hip-hop and bebop share more parallels than you’d expect.
Both genres succeeded in infuriating the majority of the preceding generation, usually a sure sign of their cultural importance. Sure enough, jazz and hip-hop have both stood the test of time, and as is also nearly inevitable for two genres that have been around more than 20 years, commingled in extraordinary ways. Tribe’s Low End Theory kicked off a very fertile era of jazz-influenced hip-hop, with artists on both coasts coming to treat Roy Ayers and Art Blakey records with the same reverence that producers viewed James Brown and the Incredible Bongo Band’s drum breaks 10 years prior.
Twenty-five years (almost to the day) after The Low End Theory’s release, jazz rap’s heyday has come and gone, but a new era seems to be dawning in all corners of the genre. Today, there’s a weekly club night in L.A. called “The Low End Theory” that’s the epicenter of a jazz/electronic/hip-hop melting pot, jazz bands cover hip-hop tracks, and mainstream rappers regularly recruit horn players for their albums. On this cusp of an exciting era of cross-pollination, we take a look back at 10 jazz rap fusion attempts that are must-haves in your vinyl collection if you’re a fan of either hip-hop or jazz.
Q-Tip은 Tribe의 두 번째 앨범이자 가장 재즈한 앨범을 아버지와의 대화를 전하며 시작합니다. 그 후 45분 동안 그와 Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad는 두 장르의 연결을 강화합니다. 어쿠스틱 베이스로 구동되는 그루브, 재즈와 그 선구자들에 대한 여러 언급, 그리고 Miles Davis부터 Gil Scott-Heron까지 함께한 전설적인 더블 베이시스트 Ron Carter의 게스트 출연이 있습니다. 전작인 People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm는 히트곡(“Bonita Applebum”과 “Can I Kick It?”)이 있었고, 후속 앨범 Midnight Marauders는 그룹의 가장 균형 잡힌 앨범일 수도 있지만, 그 어느 것도 재즈 랩 장르에 Low End Theory만큼 영향력이 있지는 않습니다.
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Tribe는 그들의 "Jazz (We’ve Got)" 싱글 아트워크를 위해 Blue Note의 상징적인 미학을 모방했지만, 영국 그룹 Us3는 레이블과 계약한 첫 번째 힙합 아티스트가 되어 이들을 압도했습니다. 그들의 1993년 데뷔작은 라이브 악기 연주와 Blue Note 아카이브에서 독점적으로 발췌한 샘플을 융합하였으며, 특히 Herbie Hancock의 “Cantaloupe Island”를 뒤집은 『Cantaloop (Flip Fantasia)』가 포함되어 있습니다. Hand on the Torch의 편곡은 이전의 어떤 재즈 랩 앨범보다 눈에 띄게 인상적입니다. 랩이 항상 Us3의 동시대 그룹과 동등하지는 않지만, 앨범의 흐름과 다양한 재즈 스타일의 포함은 반드시 들어볼 가치가 있습니다. 원본 인쇄판은 어렵지 않게 구할 수 있지만, Blue Note는 작년에 고급판을 재발행했습니다.
재즈 사운드로 등장한 최초의 서부 해안 공연자 중 하나인 Pharcyde는 90년대 초 South Central L.A.의 여러 갱스터 래퍼들과 상반된, 상쾌한 경쾌함을 지니고 있었습니다. 이 그룹의 네 MC는 스페인에서 태어난 프로듀서이자 피아노 신동 J-Swift와 함께 이정표가 되는 1993년 데뷔작을 위해 결합했으며, 이 앨범은 목록에서 가장 재미있는 앨범으로 간주됩니다. Bizarre Ride II는 오래된 친구들이 담소를 나누고, 서로의 재담을 주고받는 사운드를 담고 있으며, 사이퍼 스타일의 가사 연습과 함께 "Ya Mama" 농담도 있습니다. 이것은 즉각적으로 감지되는 대마초 연기와 오래된 맥주 냄새를 통해 필터링됩니다. Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane와 같은 재즈 거장들의 따뜻한 샘플들이 이 자유로운 분위기를 만드는 데 큰 기여를 하며, 그 교실의 가사들이 좋은 분위기를 만들어내고 있습니다.
2022년 6월의 Hip-Hop Record of the Month인 The Pharcyde의 두 번째 앨범 'Labcabincalifornia'의 VMP 에디션을 받을 수 있습니다, 여기서 확인하세요.
1990년대 중반 캘리포니아의 또 다른 주요 대체 랩 팀은 Bay Area의 Hieroglyphics 집단으로, 그 절정은 Souls of Mischief의 1993년 데뷔작입니다. Billy Cobham 샘플을 바탕으로 한 Breeze한 타이틀 트랙을 이미 알고 계실지 모르겠지만, 이것은 빙산의 일각일 뿐입니다. 첫 번째 트랙 "Let 'Em Know"에서 Souls는 Tribe가 Low End Theory에서 만든 청사진을 더욱 활기차게 구성하였습니다. 이들은 다양한 트랙에 라이브 어쿠스틱 베이스와 일부 호른을 추가하며, 샘플이 많은 프로덕션 작업을 Hiero의 주축인 Del The Funky Homosapien과 Domino에 맡겼습니다. 이들은 재료가 다양하고 성적 및 가사적 능력에 대한 자랑을 중심으로 한 노래를 Pharcyde가 Bizarre Ride II에서 창출한 친근한 분위기를 확장하였습니다. 또한, 살인 이야기 "Anything Can Happen"과 교육 비판 "Tell Me Who Profits"에서 동부 스타일의 사실주의를 진지하게 다루기도 합니다. 93 ‘til Infinity의 사운드는 Native Tongues, Pete Rock 스타일 붐뱁, 서부 해안 백팩 랩의 벤 다이어그램의 중심에 위치하여, 그 모든 장면의 재즈 존경이 그 DNA에 새겨져 있습니다.
DJ Premier는 재즈 랩의 대부라는 칭호를 누릴 수 있는 자격이 있는 사람일 것입니다. 그는 Gang Starr의 1989년 데뷔작 No More Mr. Nice Guy에서 알맞은 전환을 이끌어내며 90년대 초 재즈보다 더 고차원적인 샘플로의 시프트를 이끌었습니다. 그러나 제 생각에는, 제루 더 대마자는 1994년 데뷔 앨범에서 보다 맛있는 재즈 리믹스를 남겼습니다. 제루는 몇 년 동안 브루클린 랩 씬에서 활동하며, Gang Starr의 1992년 앨범 Daily Operation에서 게스트 출연하고 Preemo와 함께 몇 곡을 발표했습니다. MC로서, 직설적인 제루는 쾌활하고 느긋한 Guru와 전혀 다른 스타일로, Premier는 그를 위해 평소 부드러운 그루브를 자유롭고 더욱 아방가르드한 재즈 질감을 위해 교체했습니다. "D Original"의 부조화 피아노 음표, "Mental Stamina"에서 Roy Ayers의 독특한 바이브라폰, 또는 "Come Clean"에서 Shelly Manne의 이상한 드럼 실험을 들어보세요 — 지금까지 힙합에서 가장 야심찬 재즈 샘플 중 하나입니다.
Digable Planets는 1992년 “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”로 가장 잘 알려져 있지만, 그들의 주된 성과는 재즈에 대한 더 깊고 이상한 탐구입니다. 이 그룹의 두 번째이자 마지막 앨범은 정규 구조에서 벗어난 5분 이상의 노래가 포함된 풀 밴드 작업으로, 보컬을 믹스에 묻고 아프로중심주의 및 도시 문화를 고찰합니다. Blowout Comb은 어두운 중독적인 서사로, Tribe의 쉽게 소화할 수 있는 재즈 포스트카드와는 거리가 먼 작품이다. 이는 90년대 중반 브루클린의 생생한 지성인 랩 씬에 대한 인류학적 조사로 작용하며, Guru와 Jeru The Damaja가 게스트 랩을 해주고, 동네 이발소, 그래피티 문화, 뉴욕의 다섯 자치구와 같은 주제를 다룹니다. 그룹은 최근 일련의 콘서트를 위해 재결합했지만, 그들의 부재 동안 창립 멤버인 Ishmael Butler는 그의 Shabazz Palaces 프로젝트로 Blowout Comb의 접근 방식을 더욱 신비로운 영역으로 확장했습니다.
The Roots의 1995년 두 번째 앨범은 그들의 최고의 앨범으로 자주 언급되지 않지만(그 자리는 주로 1999년 걸작 Things Fall Apart에 해당함), 그러나 재즈에 가장 헌신적입니다. 퀘스트러브의 경쾌한 리듬과 스콧 스토치의 섬세한 키보드 장식으로 알 수 있듯 이 그룹은 그들의 재즈 랩 동시대 아티스트들의 움직임을 연구하며, 완벽하게 조화롭게 이 음악을 더 근본으로 돌려놓는 데 성공합니다(농담이 아닙니다). Do You Want More?!!??!는 라이브 스캐팅, 아카펠라 화음, 드럼 솔로를 포함한 유일한 앨범이며, 비트박스까지 특징으로 하는 유일한 재즈 앨범입니다. 다른 어떤 그룹도 The Roots처럼 랩과 재즈 사이의 경계를 쉽게 넘나들지 않습니다.
Guru는 DJ Premier와 마찬가지로 재즈를 Gang Starr의 사운드의 필수적인 부분으로 만들기 위해 헌신하였지만, 그의 주요 사이드 프로젝트는 Premo의 작업보다 한층 더 깊이 장르를 탐구하였습니다. 그는 그의 네 개의 Jazzmatazz 앨범 중 첫 번째 앨범을 “힙합과 라이브 재즈의 실험적 융합”이라고 표현하였으며, 그 타이틀에 걸맞게 야심적입니다. 도널드 버드, 로이 에어스, 브랜포드 마살리스, 론리 리스트 스미스와 같은 재즈 거장들이 클래식 힙합 드럼 브레이크 위에 멜로디 작업을 진행하며, Guru는 그의 랩을 게스트 가 singers와 연장된 기악 통과와 결합하여 각 장르의 비율을 Gang Starr 앨범보다 훨씬 더 고르게 하는 데 기여하였습니다. Vinyl Me, Please의 한정판 재발행물을 구할 수 있었다면 운이 좋겠지만, 그렇지 않다면 Virgin Records의 2016 재발행판을 여전히 구입할 수 있습니다.
이 앨범은 단 한 곡에서 랩이 있지만, Shades of Blue는 두 가지 이유로 재즈 랩의 기초 중 하나입니다. 첫째로, Madlib은 역대 가장 창의적인 샘플러 중 하나이며, 둘째로, Blue Note는 이 앨범을 위해 그의 아카이브를 열어주었고, 그 결과로 60년대와 70년대의 카탈로그에서 20개가 넘는 샘플이 사용되었습니다. 다큐멘터리 Blue Note: A Story of Modern Jazz의 인터뷰 스니펫이 어우러진 결과 앨범은 레이블의 다양한 사운드에 대한 창의적이고 인터랙티브한 속성에서 마치 강의와 같으며, Madlib은 이 힙합 교수 역할을 맡고 있습니다. 비트 콘덕타는 2003년 Shades of Blue 발매 당시 "오래된 재즈 스탠다드"를 뒤집는 데 이미 잘 알려져 있었으며, 그로 인해 존경받는 레이블에 의해 그 인정받는 것은 대단한 영예였습니다. 그는 Yesterday’s New Quintet이라는 풀 밴드 재즈 사이드 프로젝트를 만들었고, 더빙, 아프리카 음악, 브라질 음악, 볼리우드 사운드트랙 및 Nas와 JAY-Z의 카탈로그와 함께 유사한 앨범 길이 실험을 진행하고 있습니다.
재즈 랩의 전성기 이후 20년이 지난 후, 그리고 이 목록에서 두 번째로 최신 앨범이 출시된 지 12년 후, To Pimp a Butterfly는 이 장르의 정점이라 할 수 있습니다. 그는 두 장르 모두에서 자란 많은 뮤지션들을 초청했습니다 — 베이스의 달인 Thundercat, 다악기 연주자 Terrace Martin, 피아니스트 Robert Glasper, 색소폰 연주자 Kamasi Washington, 그리고 프로듀서 Flying Lotus — 그래서 결과적으로 이 앨범은 힙합과 재즈의 결합처럼 느껴지기 보다는 두 장르가 현대적인 아스트랄 펑크와 트랩 음악과 결합한 하나의 자식처럼 느껴집니다. 이들은 Q-Tip와 Miles Davis를 똑같이 존경하며 성장한 사람들입니다. 재즈 랩은 이 앨범에 참가한 모든 당사자들의 공통 요소이며, 각각의 전문 분야를 가져오고, FlyLo의 Brainfeeder 일렉트로니카 또는 Martin의 G-funk 마스터 클래스 등의 요소들이 결합되어 있습니다.
그 결과로 To Pimp a Butterfly는 현대 재즈 랩 르네상스를 위한 씨앗을 뿌렸으며, 새로운 아티스트들이 장르의 기초를 채택하고 90년대에는 상상할 수 없었던 방식으로 음악을 풀어나가고 있습니다. Chance The Rapper와 The Social Experiment는 화려한 색깔과 복음을 추가하고, Anderson .Paak은 재즈의 각진 면을 부드러운 캘리포니아 스타일로 변환하며, Mick Jenkins는 자신의 눈이 휘둥그레지는 거리의 설교를 풀어내고, BADBADNOTGOOD는 Waka Flocka Flame의 커버에서 구조적으로 흥미로운 구성으로 전환하며, Kamasi Washington의 대작 The Epic은 21세기 재즈의 가장 위대한 업적 중 하나로 자리매김하고 있습니다. 요즘 재즈 랩은 전혀 다르게 보이지만, 드디어 90년대 전성기의 인기에 비견될 수준에 이르렀습니다.
패트릭 리온스는 워싱턴주 출신의 음악 및 문화 저자로 현재 오리건주 포틀랜드에 살고 있습니다. 블랙 메탈과 힙합 모두에 매료되어 있으며, aux 케이블에서 기이하게 다채로운 선택을 하고 있는 모습을 볼 수 있습니다.