라틴 재즈 앨범 10선: 아날로그 반죽으로 소장해야 할 음반

라틴 재즈의 발전은 전반적으로 재즈의 변화와 겹치며, 전통적인 노래 구조부터 자유로운 형식 및 퓨전에 이르기까지 다양한 스타일을 포함합니다. 20세기 초 뉴올리언스에서도 라틴 아메리카 음악은 재즈 발전의 중요한 요소였으며, 초기 재즈 개척자인 젤리 롤 모턴은 이를 “스페인 색채”라고 불렀습니다. 재즈가 북쪽으로 퍼지고 카리브해 및 라틴 아메리카를 가로지르면서, 다양한 배경의 음악가들이 영감을 받아 친숙한 멜로디와 리듬을 즉흥 재즈와 결합하였습니다. 이러한 작품들은 미국의 재즈 그룹에 영감을 주었고, 1930년대와 40년대의 대중적인 빅 밴드 댄스 음악의 인기로 인해 밴드들은 관객을 모을 수 있는 음악을 끊임없이 찾고 있었습니다. 수요가 많은 라틴 음악가들은 기존 밴드에 합류하거나 자신의 밴드를 결성하였습니다. 아프로-쿠반, 아프로-카리비안, 맘보, 살사, 차랑가, 부갈루, 손 및 보사노바 등의 많은 스타일이 이 생동감 넘치는 음악 장르 안에 존재합니다. 라틴 재즈의 위대한 인물들은 너무 많아 모두 다루기 어렵습니다. 이 장르는 현재 음악가들, 예를 들어 페드리토 마르티네즈와 아르투로 오파릴 등의 작업으로 끊임없이 발전하고 있습니다. 그러나 이 10개의 앨범은 여러분의 시작을 도와줄 것입니다.

  

Machito: Kenya

라틴 재즈에 대해 이야기할 때 그 아버지 중 한 명인 프란시스코 라울 구티에레즈 그릴로, 즉 마치토를 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 쿠바에서 뉴욕으로 이주하여, 결국 1940년에 아프리카-쿠바인으로 구성된 자신의 밴드를 결성하였으며, 음악 감독인 마리오 바우자가 도와주면서 전통 재즈 편곡과 아프리카-쿠반 리듬을 결합한 최초의 그룹 중 하나가 되었습니다. Kenya (1958)는 대부분 A.K. 살림이 작곡하고 편곡한 오리지널 곡으로 구성되어 있습니다. 처음 보았을 때 이 앨범이 50년대 이국적인 트렌드에 뛰어든 큰 밴드의 화려함에 가득 차 있다고 생각할 수 있지만, 더 깊이 들어가다 보면 마치토가 모방자들과 어떻게 차별화되는지를 들을 수 있습니다. 정교한 연주력, 고강도에서 미묘한 소울풀한 구절로 빠르게 전환되는 복잡한 재즈 편곡; Kenya는 유행 앨범으로 치부될 수 없습니다. 이 앨범은 트럼펫 연주자 “닥” 치탐 (“Holiday”), 알토 색소폰의 거장 캐논볼 애더리 (“Oyeme” 및 “Congo Mulence”) 등의 뛰어난 재즈 솔로를 특징으로 합니다.

  

Tito Puente: Dance Mania

티토 푸엔테는 스페인 하봤에서 성장하면서 음악에 대한 초기 관심을 보였습니다. 주리얼드를 다닌 후, 결국 마치토의 밴드에서 타악기 연주자로 자리를 잡게 되었고, 팀발레스를 주 악기로 사용했습니다. 1948년에 자신의 밴드를 결성했을 때, 그는 마치토와 카운트 베이시의 오케스트라에서 영감을 받아 빅 밴드 재즈의 세련됨과 라틴 리듬을 결합했습니다. Dance Mania (1958)는 그의 베스트셀러 앨범으로, 정말 멋진 앨범입니다. 대부분의 트랙은 푸엔테가 작곡한 오리지널 곡으로, 맘보, 손, 차차차 및 볼레로와 같은 다양한 스타일이 포함되어 있습니다. 눈에 띄는 점은 공연이 얼마나 세련된지 하지만 결코 답답하게 느껴지지 않는 것입니다. 푸엔테는 팀발레스와 바이브라폰을 능숙하게 연주하고, 콩가, 봉고, 색소폰, 우렁찬 트럼펫이 보컬리스트 산티토스 콜론을 훌륭하게 지원합니다. 하이라이트로는 푸엔테의 오케스트라의 연주력을 보여주는 중간템포의 오프너 “El Cayuco”가 있습니다(브라스 세션이 리듬을 압도하지 않음), 경쾌한 “Mambo Gozón”과 뜨거운 앨범 마감곡 “Saca Tu Mujer”, 클래식한 곡이 포함되어 있습니다.

  

Cal Tjader: Soul Sauce

칼 티에이더는 바이브라폰의 왕으로, 작은 그룹 형태의 라틴 재즈를 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 그는 큰 밴드 사운드에서 벗어나기 위해 노력했고, 자신에게는 라틴 유산이 없지만, 티에이더의 음반 목록 및 이 장르에 대한 헌신은 스스로를 설명합니다. Soul Sauce (1965)는 그의 베스트셀러 앨범 중 하나로, 맘보, 부갈루, 심지어 보사노바(조앙 질베르토의 영향을 받은 “João”)를 혼합한 멋진 작품입니다. 소울풀한 바이브는 자주 발생하는 폭발적인 순간들로 놀라움을 주지만, 티에이더는 그의 협력자들이 빛날 수 있도록 배려합니다. 론니 휴잇의 피아노가 꿈꾸는 톤에 완벽하게 대응하며, 윌리 보보, 아르만도 페라자, 알베르토 발데스의 타악기 기여가 다양한 쿠바 및 카리비안 영향을 받은 리듬을 지탱합니다. 티에이더는 “Somewhere in the Night” 및 “Spring is Here”와 같은 발라드를 손쉽게 재해석하며, 바람이 부는 바이브와 피아노가 여러분의 몸속으로 스며듭니다. 개인적으로 좋아하는 곡은 자타가 자랑하는 제목의 오프너로, 찬노 포조/디지 길레스피 곡을 간단하게 편곡한 곡으로 보보의 외침이 특징입니다. 또 다른 하이라이트는 몽고 산타마리아의 클래식 “Afro-Blue”에 대한 티에이더의 해석입니다. 도널드 버드의 트럼펫, 지미 히스의 색소폰, 케니 부렐의 기타가 추가되어 재즈와 아프리카 영향을 받은 리듬의 흥미로운 블렌드를 만듭니다.

  

Antônio Carlos Jobim: Wave

집에서 저녁 데이트의 분위기를 조성할 앨범이 필요하신가요? 따뜻한 바람과 뜨거운 밤을 자아내고 싶으신가요? 그렇다면 안토니오 카를로스 조빔의 세 번째이자 가장 성공적인 앨범인 Wave (1967)를 찾아보세요. 이 앨범은 보사노바(새로운 트렌드 또는 새로운 물결을 의미)라는 브라질 음악 스타일을 잘 보여줍니다. 이 스타일은 느린 삼바와 재즈의 조합입니다. 조빔은 브라질의 작곡가이자 음악가로, 이 장르의 개척자 중 한 명이었습니다. Wave에서는 전형적인 리드미컬한 기타 연주와 부드러운 타악기 사운드 뿐만 아니라 플루트, 트롬본 및 현악기가 함께합니다. 이국적인 해변에 기린 그림이 그려진 앨범 커버는 탈출과 열정을 뿜어내며, 음악의 여유로운 세련됨과 잘 어우러집니다. 하이라이트로는 자타가 자랑하는 타이틀 곡과 “Look to the Sky”가 있으며, 여기서 트롬본은 외로움과 그리움이 느껴집니다. “Triste”는 부드러운 피아노 선율로 유혹하지만, 트롬본이 잠시 끼어들며 섬세한 집착으로 멜로디를 따라갑니다. 그가 직접 노래한 유일한 보컬 트랙인 “Lamento”도 하이라이트 중 하나입니다. 그가 직접 노래하는 것은 그리 자주 있지 않은 일입니다. 여러분 자신과 소중한 사람을 위해 꼭 이 앨범을 사세요.

  

Willie Bobo: Bobo Motion

윌리 보보는 다작의 타악기 연주자로, 디지 길레스피, 티토 푸엔테, 몽고 산타마리아, 칼 티에이더 등과 함께 연주했습니다. 밴드 리더로서 보보는 라틴 리듬과 소울 및 팝 음악을 혼합한 것이 가장 잘 알려져 있으며, 부갈루, 소울 재즈, 브라운 아이드 소울의 초기 혁신가 중 한 명입니다. 1967년의 Bobo Motion은 악기 트랙과 보컬 트랙이 혼합된 앨범(보보가 보컬 활동도 함께)으로, 보보가 “Midnight Sun,” “Cute,” “Tuxedo Junction”과 같은 스탠다드 재즈에서 좀 더 진지한 작업을 하기도 했습니다. 팝 음악은 “Up-Up & Away”의 라틴 재즈 버전과 조 텍스의 남부 소울 곡 “Show Me”에서 강렬한 브라스를 포함하여 역시 빠른 템포로 연주됩니다. 멕시코 전통곡 “La Bamba”는 보보의 색깔로 재해석되었고, “Ain’t That Right”는 아서 스털링의 곡을 타악기 중심으로 전개한 훌륭한 부갈루 넘버입니다. 보보의 기타리스트인 소니 헨리는 “I Don’t Know”와 “Evil Ways”라는 두 곡을 기여하며, 첫 번째는 이후 산타나에 의해 널리 알려진 곡입니다. Bobo Motion은 재즈와 복잡한 라틴 리듬의 독특한 조합으로, DJ들이 그의 음반을 찾는 이유를 명확히 보여줍니다.

  

Astrud Gilberto: Beach Samba

브라질 가수 아스트루드 질베르토는 Getz/Gilberto에서 “The Girl from Ipanema”의 보컬을 기여한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 앨범은 1963년에 스탠 겟츠, 그녀의 당시 남편 조앙 질베르토, 안토니오 카를로스 조빔과의 협업으로 제작되었습니다. 결국 자신의 Verve 계약을 체결한 질베르토의 솔로 앨범들은 새로운 경지를 개척하지는 않지만, 이는 그녀가 선정적인 보컬 전달 방식에서 힘과 신선함을 발휘하기 때문입니다. 풍부한 악기 구성과 함께하는 이 스타일은 즉시 모래 해변과 상쾌한 칵테일을 떠올리게 합니다. 사람들은 모두 무드 뮤직에 대한 즐거움을 느낍니다. 적절하게 제목 붙여진 Beach Samba (1967)는 이와 같은 느낌을 주는 좋은 예시입니다. 이 앨범은 “Ipanema”와 같은 히트를 만들어내지는 못했지만, 여러분과 함께 하는 견고한 앨범입니다. 부드러운 “Misty Roses”는 유혹하며, “The Face I Love”는 매료시키며, The Lovin’ Spoonful의 “You Didn’t Have to Be So Nice”의 커버에서는 어머니와 아들 사이의 최고의 듀엣이 담겨 있습니다. 때때로 가장 간단한 무드 세터가 당신이 가장 많이 찾는 앨범입니다.

  

Eddie Palmieri: Superimposition

피아니스트 에디 팜리에르는 50년대 티토 로드리게스의 밴드에서 여러 번 연주한 후, 1961년에 자신만의 밴드를 결성하여 플루트와 바이올린으로 구성된 차랑가 스타일을 혁신하였습니다. 그는 바이올린을 두 개의 트롬본으로 대체하면서 살사 음악을 발전시키고 대중화 하는 데 기여하였습니다. Superimposition (1970)은 그의 밴드를 해체한 후 더 실험적인 음악 작곡의 방향으로 초점을 맞춘 세 번째 앨범입니다. 앨범의 첫 번째 면은 세 개의 뜨거운 살사 곡으로 구성되어 있으며, “La Malanga”, “Pa’ Huele”, “Bilongo”는 쿠바 리듬을 혼합하여 두 트롬본이 서로 춤추듯 연주합니다. “Pa’ Huele”와 “Bilongo”에서 알프레도 아르멘테로스의 트럼펫 솔로는 그 가격에 해당하는 가치가 있을 정도입니다. 그러나 두 번째 면의 즉흥 재즈 세션은 이 앨범에서 눈에 띄는 부분입니다. “Que Lindo Eso, Eh!”에서 타악기가 느슨한 리듬을 만들고 피아노는 멜로디에 정착하지 않습니다. “Chocolate Ice Cream”는 직선적인 차차차로 시작하지만, 모달 재즈 피아노와 트럼펫 솔로는 잼을 더한 것처럼 보입니다. 팜리에르의 불협화음 피아노는 마지막 트랙인 “17.1”에서 타악기 세션과 뒤로 물러나 있으며, 이는 세 명의 타악기 연주자의 평균 연령을 나타냅니다.

  

Mongo Santamaría: Sofrito

Sofrito (1976)는 편안한 음식과 복잡한 섬세함의 경계선을 넘는 앨범입니다. 이러한 경계를 흐리는 것이 바로 몽고 산타마리아의 천재성입니다. 그는 쿠바에서 태어나 미국으로 이민한 산타마리아는 아프리카 리듬의 영향을 많이 받은 스타일을 가지고 있으며, 개인 작업뿐만 아니라 페레즈 프라도, 티토 푸엔테, 나중에 칼 티에이더와 함께 아프리카-쿠반 재즈의 대중화에 기여한 것입니다. 출시 후 처음에는 무시당했지만, Sofrito는 70년대 재즈 운동을 잘 표현하며, 50대 이후의 산타마리아가 실험을 감행하고 라틴 리듬과 펑키 비트, 서부 아프리카의 영향을 받은 그루브, 전기 키와 신스를 혼합하는 모습이 담겨 있습니다. 전통적인 곡 “O Mi Shango”를 들어보세요. 친구들과의 여름 저녁에 제격인 완벽한 앨범이며, “Iberia”는 이국적인 창문을 통해 흐르고, “Cruzan”은 강한 쌀을 느끼게 하며, “Spring Song”과 개인적인 최애곡 “Sofrito”로 쿠바의 거리를 유혹합니다.

  

Ray Barretto: La Cuna

콩가 스킨을 두드린 가장 위대한 콩게로 중 하나인 레이 바레토는 50년대 뉴욕 재즈 세계에서 실력을 쌓았으며, 몽고 산타마리아가 떠나면서 티토 푸엔테의 밴드에 합류하게 되었습니다. 60년대에 자신의 밴드를 결성한 바레토는 차랑가, 파찬가 및 부갈루 스타일의 자신의 버전을 대중화하였으며, 이는 70년대의 살사 열풍으로 이어지게 되었습니다. 그는 댄스 플로어를 밝히는 것 외에도, 에디 팜리에르와의 큰 라이벌 관계가 있었으며, 그들의 음반은 서로를 이기려는 강한 열망을 보여줍니다. 70년대 중반, 바레토는 밴드에 의해 버림받은 이후 살사를 떠나고 이 라틴 영향을 재즈라는 첫사랑과 결합하게 됩니다. 1979년의 La Cuna에서 바레토는 티토 푸엔테, 존 트로페아, 찰리 팜리에르, 스티브 갯 및 조 패럴과 같은 올-스타 캐스트와 함께합니다. La Cuna는 기량과 연주력을 보여주는 교훈이며, 전기 펑크와 라틴 리듬의 여행입니다. 하이라이트로는 “Doloroso”, 패럴의 뜨거운 색소폰을 연상시키는 “Mambotango”, 트로페아의 기타가 지배적인 “The Old Castle”이 있습니다.

  

Arturo Sandoval: Flight to Freedom

아르투로 산도발, 뛰어난 트럼펫 연주자는 Flight to Freedom (1991)에서 그의 미국 데뷔를 가져왔습니다. 그는 쿠바에서 탈북한 후 클래식 훈련을 받았으며, 찰리 파커와 디지 길레스피와 같은 재즈 거장들로부터 오랫동안 영향을 받았습니다(1977년에 만난 이후 친구이자 동료가 되었습니다). 산도발은 쿠바 정부가 그는 얼마나 언제 어디서 공연할 수 있는지에 관한 제한을 두었고, 그가 연주할 수 있는 음악을 제한하는 등의 어려움을 겪었습니다. 아티스트로서 그는 표현 자유를 간절히 원했습니다. 그래서 그의 아내와 아들이 유럽에서 그와 함께 휴가를 갈 수 있도록 허락받았을 때, 산도발은 길레스피와 미국 대사관의 도움을 받아 가족과 함께 미국으로 가져가는 기회를 잡았습니다. Flight to Freedom은 산도발의 열정을 방출하며, 아프리카-쿠반 밥에서 그의 비르투오소 능력을 보여줍니다(타이틀 곡과 “Caribeno”가 하이라이트), 부드러운 삼바 (“Samba de Amore”), 록기타를 포함한 고에너지 곡 (“Tanga”), 그리고 감정이 담긴 발라드인 “Body and Soul”도 포함되어 있습니다. 산도발의 열정적인 트럼펫은 하늘 높이 날아오르고 불타오릅니다.