브래드 페이슬리는 '5단 기어'로 전환했습니다

그는 국가 음악 지지자들이 가장 황폐한 장르 중 하나로 간주하는 시기에 등장했습니다. 그 시기는 군국주의적인 맹세로 가득 차 있었고, 디키 칙스를 매달아 놓는 것을 스포츠처럼 대했었습니다. 그러나 페이즐리는 그의 세대에서 가장 고수적인 전통주의자일 수 있으며, 동시에 차트에서 현대적 감각을 유지할 수 있는 인물입니다. 그는 과거와 현재 사이의 미세한 경계를 걸을 수 있으며, 버크 오웬스와 돈 리치가 합쳐진 듯한 목소리와 그의 텔레캐스터를 과감하게 연주하며 자신의 주 기타리스트로 역할을 다할 수 있는 남자입니다. 또한 LL 쿨 J와 함께 녹음도 할 수 있습니다. 그는 멜 롭슨처럼, 남자들 중의 남자 (여기서는 남자들의 남자일까요?)로 냉맥주를 사랑하고, 더러운 손톱을 가지고 있으며, 모든 정치적 성향의 사람들에게 오해와 잘못된 표현을 당하고 있지만, CMA를 진행하고 캐리 언더우드와 함께 유머를 구사할 수 있습니다. 그는 할리우드 여배우와 결혼했지만, 벌레를 사용해 나체가 되는 것을 구실로 노래를 씁니다. 그는 기술적으로 뛰어난 기타리스트이며, 키스 어반과 함께 방송된 솔로 경쟁에 출전한 적이 있으며, 또한 노래에서 카트맨을 인용할 수 있습니다.

페이즐리는 15년 후에도 아직 내려가기 시작하지 않은 그의 최고 정점을 찍었습니다 — 그의 베스트셀러이자 사랑받는 LP인 5th Gear와 함께 말이죠. 이는 19곡과 73분 분량으로 넘치는 앨범으로, CD 형식의 한계를 거의 시험하고 있으며, 이제 처음으로 바이닐로 출시되었습니다. 그러나 그 길이는 페이즐리의 재능이 진정으로 발휘될 수 있는 범위를 제공합니다; 5th Gear는 그의 가장 완전한 앨범으로, 신을 두려워하는 기독교 남자에서부터 마이스페이스에서 동시에 두 명의 여성과 대화하는 것을 세 명이 같이 있음을 정의하는 고양이 낚시꾼의 관점까지 모두 포착합니다. AC/DC 앨범만큼이나 많은 기타 솔로를 가지고 있으며, ’80년대 청소년 영화만큼이나 쇼핑몰을 언급하는 곡들이 있습니다. 이 앨범의 투어에 테일러 스위프트가 오프닝 아티스트 중 하나로 섰다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 5th Gear는 페이즐리의 언컷된 모습, 즉 여과되지 않은 완전한 그의 모습입니다.

페이즐리는 전형적인 장소에서 멀리 자랐습니다. 그는 웨스트버지니아의 글렌 데일에서 태어나고 자랐으며, 이는 오하이오 주와의 경계에 위치한 1,500명의 작은 마을로, 피츠버그에 더 가깝습니다. 그의 할아버지 덕분에 그는 어렸을 때부터 컨트리 음악에 빠져 있었으며, 청년 시절 자주 공연을 했습니다. 음악 산업의 중심에서 멀리 자라난 그는 음악 스타로 가는 이례적인 경로를 선택했습니다: 그는 내슈빌의 벨몬트 대학교에 입학하여 음악 비즈니스를 전공했으며, 그의 프로듀서, 작곡 파트너 및 친구가 될 사람들을 만났습니다. (인디 록커인 토레스와 브로 컨트리 대형 그룹 플로리다 조지아 라인과 같은 다양한 아티스트들도 벨몬트를 다녔고, 같은 프로그램을 전공했습니다.)

졸업한 지 2년 후, EMI와 출판 계약을 체결하며 — 많은 재능 있는 작곡가들이 컨트리 스타의 첫 번째 단계를 밟는 과정 — 페이즐리는 첫 히트를 기록했습니다: 데이비드 커시의 "Another You" 리메이크. 90년대 중반의 컨트리 팝 발라드 아래에서는 페이즐리의 절묘한 작곡이 두드러지며, 노래는 화자가 그를 떠난 여성과 같은 또 다른 여성을 찾는 것에 대해 걱정하는 내용으로 구성되어 있습니다; 이는 컨트리 음악에서 오랜 주제 중 하나이지만, 페이즐리는 재치 있는 표현으로 업데이트했습니다. 1999년, 커시의 페이즐리의 곡이 톱 5에 진입한 후, 페이즐리는 아리스타 레코드에 솔로 아티스트로 계약되고 그의 데뷔 LP인 Who Needs Pictures를 발표했습니다. 이 앨범은 그가 그래미에서 최고의 신인 아티스트로 노미네이트되는 기회를 제공했습니다.

페이즐리는 매우 빠르게 그의 놀라운 작업 윤리를 보여주었고 상업적 성공을 거두었습니다. 그의 경력 첫 15년 동안 그는 두 해 이상 간격을 두고 앨범을 발표하지 않았으며, 한때는 여러 앨범과 해를 통해 10연속으로 1위의 컨트리 싱글을 기록했습니다. 그 인상적인 연주 중에 그의 다섯 번째 앨범인 재치 있는 제목의 5th Gear가 나왔습니다. 벨몬트 대학교 친구이자 오랜 프로듀서인 프랭크 로저스가 프로듀스 했으며, 내슈빌과 테네시의 프랭클린에서 녹음되었습니다. 이 앨범은 컨트리 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 그리고 T-Pain의 걸작 Epiphany가 미국에서 1위 앨범으로 있었던 그 주에, 브래드 페이즐리의 5th Gear는 3위에 있었습니다. 이는 컨트리가 매주 랩 및 R&B와 거리에서 경쟁하고 있었던 시대였습니다 — 2007년에는 레바 맥엔타이어, 카니예 웨스트, UGK, 라스칼 플랫츠, 오마리온, 팀 맥그로 같은 앨범들이 1위를 차지했습니다 — 그리고 브래드 페이즐리는 컨트리 음악에서 가장 큰 차트 거인 중 하나였습니다.

페이즐리의 보편적인 대문자F 감정들은 그를 5th Gear와 지금의 인상 깊게 만듭니다. 앨범은 "All I Wanted Was A Car"로 시작되며, 이는 페이즐리가 그가 학교에서 알고 있던 아이들보다 훨씬 간단한 꿈을 기억하게 해주는 기타 리프가 특징입니다, 그들이 학자가 되거나 프로 축구 선수가 되고 싶어했을 때, 그가 원했던 것은 단순하게 운전으로 얻는 자유였습니다. 그는 쇼핑몰에서의 형편없는 직업과 잔돈을 주워서 해야 했던 모든 일들을 기억하며, 세 번째 절에서 이제는 여러 대의 차를 소유한 어른이 된 자신에 충격을 받는 결말을 맞이합니다.

앨범의 다음 네 곡 중 모든 곡이 1위 컨트리 곡이었습니다. "Ticks"는 앨범의 두 번째 곡으로, 5th Gear의 일종의 등대와도 같은 곡이며, 라임병 예방을 활용한 첫 만남에 대한 최고의 노래로 ZZ 탑 앨범에서도 어색하지 않을 수준의 기타 연주가 특징입니다. 다음으로는, 앨범의 다음이자 가장 재밌는 곡 "Online"은 2006년 페이즐리가 상상할 수 없었던 방식으로 예지적이었습니다; "고양이 낚시"라는 용어보다 앞서 있었지만, 불행한 괴짜가 IM을 통해 여성을 매력적으로 만드는 방법들을 이야기하고 있으며, 음악 비디오는 제이슨 알렉산더(세인펠드의 조지 코스탄자로 잘 알려짐)가 페이즐리의 사진을 사용해 온라인 데이트를 시도하는 장면을 담고 있습니다. 페이즐리 는  매트릭스의 소스코드 앞에서 솔로를 연주합니다 (2006년은 멋진 해였습니다). "Letter to Me"는 페이즐리가 청소년 시절의 자신에게 편지를 쓰는 내용을 상상하게 합니다. 언젠가 우리 모두가 한 번쯤 해보고 싶었던 이야기지만, 그가 자신에게 전할 조언의 다양한 내용들이 이 곡의 감성을 만들어냅니다. 선생님에게 감사하는 것부터 시작해서 아버지와의 논쟁에서 물러나기, 기회가 있을 때 이모를 안아주는 것 등으로 구성되어 있습니다. 컨트리 음악은 페이즐리가 여기서 보여준 것처럼 감정적으로 개방적이고 솔직할 때 최고의 상태로 나타납니다. 후속 싱글 "I'm Still a Guy"는 글로켄슈필로 시작되며, 마치 스트레이트 남자들을 위한 퀴어 아이에 대한 반대 프로그램처럼 보이는 발라드입니다.

그러나 우리가 처음에 언급했던 것처럼, 5th Gear는 CD 형식의 경계를 밀어냈으니, 이 앨범은 싱글들이 암시하는 것보다 더 깊은 내용을 담고 있습니다. "Mr. Policeman"은 듀안 에디 앨범에서도 잘 어울릴 오래된 학교의 흥겨운 곡으로, "In The Jailhouse Now"와 South Park에서의 인용이 풍부합니다. "Throttleneck"라는 기악 사운드스케이프는 페이즐리의 기타 자격증명을 입증하며, "Waitin' On A Woman"은 그의 발라드 재능을 증명합니다. "If Love Was A Plane"은 사랑의 단계를 생존 가능성을 모르는 비행을 통해 상상하는 노래입니다. 페이즐리, 빈스 길, "Whisperin'" 빌 앤더슨과 지미 딕킨스 간의 재미있는 구식 혼키통 잼 세션은 네 남성이 자신의 삶에서 잘못한 것을 알고 있으나 분명히 악마가 처벌해야 할 더 나쁜 사람들이 있다는 내용을 담고 있습니다. 캐리 언더우드와의 듀엣인 슬픈 "Oh Love"는 두 아티스트 간의 10년 이상에 걸친 협업의 시작을 알렸습니다.

결국, 5th Gear는 컨트리 음악 앨범이 향하는 방향을 보여주는 징후가 되었습니다. 앨범들은 더욱 커지고, 수행자의 다양한 모드를 나타낼 필요가 생겼습니다. 그들은 느슨해지고, "모든 트랙이 killer가 아닌 filler"에서 벗어나 "여기 재미를 위해 빈스 길과 협업할 수 있습니다."로 나아갔습니다. 컨트리 앨범들은 일상적으로 가장 많이 팔리고, 장르의 스타들은 라디오에서 지배적이 되며, 인터넷이 컨트리 음악 팬들이 전 세계적으로 공동체처럼 결속될 수 있도록 했습니다. 컨트리 아티스트들은 현대적이어야 했지만, 전통적이어야 했습니다. 존경할 줄 알면서도 반항적이어야 했습니다. 이 시대의 어떤 아티스트보다도, 블랙의 남자의 말처럼 브래드 페이즐리만이 이 경계를 가장 잘 걸어갔습니다.