부가루 조 존스의 저평가된 ‘노 웨이!’

많은 비평가들과 지식인들이 그들이 “프리 재즈”와 “뉴 씽”이라고 부르는 것을 옹호했지만, 이 음악은 모든 재즈 팬들을 감동시키지 못했습니다. 아방가르드 재즈가 너무 극단적이라고 생각한 사람들을 위해, “소울 재즈”라고 불리는 새로운 더 현실적인 스타일이 더 수용 가능했습니다. 이 스타일의 주창자에는 오르간 연주자 지미 스미스와 색소폰 연주자 스탠리 튤렌타인, 루 도날드슨이 포함되어 있습니다. 그들은 자신의 공동체와 문화적 뿌리에 대해 의식적으로 참여하며, 사람들이 간단히 접근할 수 있는 레코드를 제작했습니다. 재즈의 관객 수가 1960년대에 기하급수적으로 줄어들었음에도 불구하고, 블루스와 복음성가의 영향을 받은 소울 재즈 레코드는 이 장르에 새로운 활력을 불어넣고 미국의 팝 차트에서 가끔씩 그 존재감을 드러냈습니다.

스미스와 튤렌타인만큼 유명하지는 않지만, 안경을 쓴 기타리스트 부가루 조 존스는 소울 재즈의 주창자로서도 자신의 입지를 확립했습니다. 그는 1968년부터 1976년 사이에 녹음한 아홉 개의 앨범 중 하나인 No Way!를 가지고 있습니다 — 크레이트 다이거들에게 매우 탐나는 LP입니다.

부가루 조 존스는 1940년 11월 1일 웨스트버지니아에서 아이반 조셉 존스라는 이름으로 태어났으나, 출생 두 달 후 그의 가족은 더 나은 삶을 찾아 뉴저지의 빈랜드로 464마일 북쪽으로 이동했습니다. 그는 1968년 프레스티지 앨범 Introducing the Psychedelic Soul Jazz Guitar of Joe Jones의 크리스 알버트슨의 라이너 노트 인터뷰에서 “저에게는 기타를 치는 다섯 명의 삼촌이 있으며, 그 중 한 명은 실제로 꽤 잘 쳤습니다.” 라고 밝혔습니다.

가족 구성원들이 기타를 연주하는 것을 보면서 젊은 존스는 그 악기에도 관심이 생겼습니다. “내가 기억할 수 있는 한, 나는 항상 기타리스트가 되고 싶었습니다.” 그는 회상했습니다. “하지만 우리 가족이 대가족이라서, 아마 10명이나 11명 정도 되는 인원이 있고, 돈이 부족했습니다.”

하지만 16살 때, 운이 그의 편이 되어 아이반, 대부분 사람들이 그의 중간 이름인 조라고 부르는 그에게 인생을 바꾸는 중대한 전환점을 제공했습니다. “나는 축구 대회에서 5달러 상품권을 받았습니다.” 그는 이 순간을 회상하며 말했습니다. “나는 그것을 시내로 가져가서 우클렐레를 샀습니다. 며칠 후, 아버지가 와인 몇 병을 사기 위해 돈이 필요했던 남자에게서 기타를 살 기회를 잡았습니다. 그게 대략 1956년이었고, 그 기타에는 세 개의 현이 있었지만, 시작이었습니다.”

그는 음악에서 늦게 발달했지만, 정식으로 기타 교육을 받은 적은 없었음에도 불구하고, 조 존스는 자신의 3현 악기에 즉시 반했습니다. 그 악기의 불완전한 상태에 개의치 않고 끊임없이 연습했습니다. 세 개의 추가 현을 구입한 후, 그를 막을 것은 없을 것이라 생각했습니다. 20살이 되었을 때, 그는 샘 아저지에 의해 징집되어 2년간 미국 육군에서 복무했습니다.

1962년 뉴저지로 돌아온 후, 그는 음악 연주에 집중했습니다. 그의 영향력에 대해 말하자면, 그의 초기 기타 영웅은 딕 가르시아와 탈 팔로였습니다. 후자는 노스캐롤라이나의 프렛보드 마스터였고 비밥을 연주하여 “문어”라는 별명을 가지고 있었습니다. 하지만 인디애나폴리스 출신의 거장 기타리스트 웨스 몽고메리가 존스에게 가장 깊은 인상을 남겼습니다. “웨스는 실제로 그의 고유한 것을 가지고 있습니다. 그는 내가 다른 사람들이 하지 않는 것들을 가지고 옵니다.”

몽고메리는 멜로디 라인을 강조하기 위해 평행 8도를 사용했고, 그것은 존스 자신의 스타일에도 통합되었습니다. 그의 첫 전문 공연은 그의 기타를 연주하는 삼촌의 밴드에서 이루어졌고, 그의 사촌인 알렉산더 “팻츠” 위더스푼이 베이스를 연주했습니다. 그 사건을 기억하며 존스는 이야기했습니다. “내 삼촌은 결코 음악을 매우 진지하게 여기지 않았고, 그 결과 그는 가끔 나타나지 않았습니다. 그런 밤 중 하나에, 내 사촌이 나에게 그를 대신해 달라고 요청했습니다.”

인상 깊게 해주기 위해 존스는 전문 밴드에서 라이브로 연주할 기회를 잡는데 주저함이 없었고, 요청받을 때 솔로를 연주할 도전에도 응했습니다. “그게 내가 솔로를 처음으로 연주했을 때였습니다.” 몇 년 후 그는 기억했습니다. “색소폰 연주자가 나에게 돌아서서 솔로를 연주하라고 했습니다. 그는 내가 어디에 있는지 보고 싶어했던 것 같고, 나는 그냥 뭔가를 했습니다.”

자신감이 충만했던 그는 그 시점 이후로 조 존스는 다른 공연 기회를 얻고, 뉴저지 빈랜드에서 50분 거리에 있는 인근 애틀랜틱 시티의 라이브 서킷에서 경험을 쌓기 시작했습니다.

“세계의 놀이터”와 “모노폴리 시티”라는 별명을 가진 애틀랜틱 시티는 (미국 버전 모노폴리 게임 보드의 거리 이름에서 영감을 받았기 때문에) 많은 블랙 아메리칸들에게 1940년대 후반부터 1960년대 후반까지 여름 여행지로 바람직한 리조트 타운이었습니다. 음악 역사학자들이 거의 인정하지 않았음에도 불구하고, 애틀랜틱 시티는 번창하는 재즈 장면을 자랑했습니다. 그 장면은 주로 켄터키 애비뉴를 중심으로 형성되었고, 원더 가든스, 클럽 하렘, 그레이스의 리틀 벨몬트와 같은 바와 나이트 스팟이 있었습니다. 그곳, 땀과 술에 취한 자발적인 음악적 창조의 솥에서, 조 존스는 인기 색소폰 연주자인 윌리스 “게이터” 잭슨, 전 듀크 엘링턴 드러머 크리스 콜럼버스, 선구적인 소울 재즈 오르간 연주자 빌 도켓이 이끄는 밴드에서 조수로서 음악적 수련을 거쳤습니다.

존스는 케니 부렐의 블루지 인텐시티와 웨스 몽고메리의 멜로디적 우아함을 결합한 세련된 소울 재즈 스타일로 기타를 연주하는 신뢰할 수 있는 조수로서의 명성을 얻었습니다. (몽고메리와는 달리 얼룩진 엄지손가락으로 음을 연주한 존스는 더 공격적이고 톤이 있는 소리를 내기 위해 픽을 사용했습니다).

애틀랜틱 시티의 재즈 신에서 서서히 명성이 피어나면서 존스는 1966년 11월 15일에 프레스티지 레코드에서 가수, 오르간 연주자 및 하모니카 연주자인 빌리 호크스의 조수로서 녹음 데뷔를 하게 되었습니다. 해당 세션은 전설적인 오디오 엔지니어 루디 반 겔더가 운영하는 뉴저지 엔글우드의 반 겔더 스튜디오에서 이루어졌으며, 칼 램플리가 제작하여 앨범 The New Genius Of The Blues가 탄생했습니다.

2주 후, 램플리는 존스에게 더 유명한 소울 재즈 주창자인 오르간 연주자 리차드 “그루브” 홈스와의 스튜디오 날짜를 위해 기타리스트를 고용했습니다. 이후 나온 앨범인 Spicy!가 녹음된 후, 램플리는 기타리스트에게 자신의 레코드를 만들 기회를 주게 되었고, 1968년 Introducing The Psychedelic Soul Jazz Guitar Of Joe Jones로 출시되었습니다. 빠른 손가락 연주와 감정적인 구절이 혼합된 이 앨범은 재즈, R&B, 복음과 블루스의 맛을 라틴 및 록 재료들과 결합하여 존스의 다양한 영향력을 강조했습니다.

기타리스트는 같은 해에 출시된 두 번째 앨범에서 동일한 스타일을 이어갔습니다: My Fire!, 부제를 가진 More Of The Psychedelic Soul Jazz Guitar Of Joe Jones. 두 장의 앨범을 발표했음에도 불구하고, 존스는 아직 자신의 라이브 밴드를 이끌지 않았습니다. 그러나 녹음 스튜디오에서는 — 1968년에 색소폰 연주자 휴스턴 퍼슨과 러스티 브라이언트의 세션에 조수로 기여하면서 — 그는 윌리스 잭슨의 밴드와 가끔은 필리 색소포니스트 찰리 벤투라와 함께 애틀랜틱 시티에서 정기적으로 연주했습니다.

프레스티지는 존스를 리더로서 믿고 1969년에 그의 세 번째 앨범을 위해 새로운 프로듀서 밥 포터와 함께 스튜디오로 되돌아 보냈습니다. 그 결과는 Boogaloo Joe로, 러스티 브라이언트가 테너 색소폰을, 베르나드 “프리티” 퍼디가 드럼을 연주했습니다. 포터와 퍼디는 기타리스트의 네 번째 프레스티지 장기 앨범인 1970년의 Right On Brother에서도 함께했습니다. 이 시점에서 프레스티지는 기타리스트를 “부가루 조 존스”라는 이름으로 소개하기로 결정했습니다. 같은 이름의 다른 두 뮤지션, 재즈 세계의 드러머인 “파파” 조 존스와 “필리” 조 존스와 구별하기 위해서입니다. Right On Brother는 기타리스트의 가장 상업적으로 성공한 앨범으로, 1971년 미국 R&B 앨범 차트에서 잠시나마 조를 50위 안에 진입시켰습니다.

기타리스트는 그의 놀라운 히트 앨범 후에 1971년 No Way!로 이어갑니다. 1970년 11월 23일, 월요일에 반 겔더 스튜디오에서 녹음된 이 앨범은 프레스티지를 위한 그의 다섯 번째 앨범이자 그가 밥 포터와 함께 작업한 세 번째 앨범입니다. 스타일적으로 이전 두 앨범과 같은 소울 재즈의 틀에서 오는 이 앨범은 블루지한 셀프펜 수곡과 세련된 팝 및 R&B 커버를 혼합합니다.

메릴랜드 출신의 드러머 베르나드 퍼디는 그 시점에서 아레사 프랭클린에서 퀸시 존스에 이르는 많은 세션 크레딧을 가지고 있었고, 그의 이전 두 장의 LP에서 폴리리듬 에너지를 불어넣어 주었으며 No Way!에서도 예외적으로 유지되었습니다. 그의 동료로는 두 명의 키보드 연주자가 있었고, 색소폰 연주자인 에디 해리스와 진 애몬스를 위한 조수인 소니 필립스는 네 곡에서 오르간과 일렉트릭 피아노를 연주했고, 부치 코넬은 두 곡에 출연했습니다. 베이스는 지미 루이스가, 27세의 뉴욕 버팔로 출신의 그로버 워싱턴 주니어가 테너 색소폰을 불었습니다. 색소폰 연주자의 초기 기록 중 하나였지만, 그의 스타 품질은 이미 확연하게 드러났습니다. (부가루 조가 No Way!세션 직후, 그는 크리드 테일러의 쿠두 레이블과 계약해 데뷔 앨범인 Inner City Blues를 발매했으며, 이는 히트를 치며 그 색소폰 연주자를 재즈 슈퍼스타로 탈바꿈시켰습니다).

No Way!의 오프닝 타이틀 곡은 기차의 그루브로 특징 지어지는 조 존스의 오리지널 곡으로, 그 속도와 펑키 리프는 다른 기타리스트인 그랜트 그린의 1970년 블루노트 트랙 “The Windjammer”의 메아리를 포함하고 있습니다. 존스와 워싱턴은 퍼디의 추진적인 백비트를 넘어서 곡의 주요 테마를 함께 연주합니다. 기타리스트는 첫 솔로를 연주하며 긴장을 천천히 쌓은 후, 매력적인 블루스의 어조로 날카로운 스타카토 음들을 빠르게 쏟아냅니다. 그로버 워싱턴 주니어는 이어서 공격적인 리프를 날리며, 필립스는 블루지한 리드미컬 솔로로 곡을 결합하여 감정이 섞인 열정을 표현합니다.

“No Way”의 고옥탄 흥분은 레이 찰스의 “If You Were Mine”의 버블링 커버로 이어집니다. 이는 소울의 천재가 1970년 앨범 Love Country Style에 수록한 곡이었습니다. 존스의 기타는 두드러진 컨트리 음색을 풍기지만, 그는 그것을 소울 재즈의 그루브로 재구성하며, 퍼디의 메트로놈과 같은 림샷의 추진으로 이끌고 있습니다. 워싱턴 주니어는 그의 불같은 솔로로 온도를 거의 끓는 점으로 높입니다.

소니 필립스의 풍부하고 소용돌이치는 오르간 코드로 시작하는 "Georgia On My Mind” — 위대한 미국 작곡가 호기 카マ이클이 1930년에 공동 작곡한 불후의 명곡 — 은 No Way!의 첫 번째 면을 닫습니다. 많은 사람들은 이 노래의 결정적 녹음이 30년 후 위대한 레이 찰스에 의해 이루어졌다고 주장하며, 그가 자신의 시그니처 넘버 중 하나로 만들었습니다. 부가루 조 존스와 그의 조수들은 이 곡을 깊은 감성으로 읽어, 감각적인 늦은 밤 블루스로 재구성합니다. 워싱턴 주니어는 이 곡을 잠시 벗어나면서 존스의 빛나는 프렛워크가 중심을 잡습니다.

재즈 팬들은 감염성 있는 “Sunshine Alley”를 색소폰 연주자 스탠리 튤렌타인의 1971년 CTI 앨범 Sugar에서 가장 두드러진 곡 중 하나로 인식할 수 있습니다. 이 곡은 존스 버전과 같은 스튜디오에서 같은 달에 녹음되었으며, 해당 곡의 작곡자이기도 한 부치 코넬이 오르간 연주로 포함되었습니다. 퍼디의 역동적인 드럼에 의해 추진되는 존스의 해석은 훨씬 빠르며 기타와 테너 색소폰이 곡의 감염성 있는 주제를 분명히 전달합니다. 존스의 솔로는 미세한 손가락 연주와 블루지한 요소를 혼합하여 그루브의 달콤한 지점을 찾아내는 방법을 보여줍니다. 워싱턴과 코넬은 즉흥 솔로 구문으로 뒤따르며, 세련된 기법과 감정적 표현의 완벽한 균형을 찾습니다.

경쾌한 “I’ll Be There”는 존스가 1970년에 제이슨 5의 네 번째 미국 1위 싱글을 해석한 것입니다. 원곡의 멜로디 및 화성을 충실하게 재현하며, 존스가 작사한 중간템포의 곡 "Holdin’ Back"으로 이어집니다. 이 곡은 발을 두드릴 수 있는 백비트를 지닌 감각적이고 소울 재즈 스타일의 전형적인 특징을 가지고 있습니다.

비록 No Way!가 Right On Brother의 상업적 성공을 재현하지는 못했지만, 프레스티지는 기타리스트를 계속해서 녹음하며 1971년과 1973년 사이에 세 개의 추가 앨범을 발매했습니다 (What It Is, Snake Rhythm Rock, Black Whip) 후, 그는 1976년 독립 레이블인 조카를 위해 마지막 스튜디오 앨범 Sweetback를 녹음했습니다.

같은 해, 애틀랜틱 시티는 도박을 합법화하여 경제를 살리려 하였습니다. 결과적으로 여러 개의 카지노가 열리게 되었고, 이는 존스에게 리조트 국제 및 샌드와 같은 라운지에서의 일자리 기회를 제공했습니다. 하지만 1970년대 후반에 재즈의 상업적 하락과 디스코의 부상으로 인해 기타리스트가 그의 스타일의 음악으로 생계를 유지하는 것은 어려움을 겪게 되었습니다. 그는 결국 악기를 내려놓고 슬롯 머신 기술자로 교육을 받아 애틀랜틱 시티의 많은 카지노에서 은퇴할 때까지 일할 수 있었습니다.

아이러니하게도, 1990년대 초 슬롯 머신을 수리하는 동안 그의 음악은 영국이라는 전혀 가본 적 없는 곳에서 부활을 맞이했습니다. 이는 1960년대와 1970년대의 미국 펑크, 재즈, 소울 레코드를 옹호했던 애시드 재즈 씬 덕분이었고, 그 결과 존스의 백 카탈로그가 CD로 재발행되는 계기가 되었습니다.

이 재발매 시점에서 부가루 조 존스는 여전히 살아 있으며, 현재 81세이고 뉴저지 빈랜드의 어딘가에서 조용한 은둔의 삶을 즐기고 있습니다. 그의 이름은 열혈 재즈 기타 애호가들 사이에서만 익숙할 수 있지만, No Way!는 뛰어난 소울 재즈 그루브의 보물로서 그의 창작자에게 더 넓은 인식을 가져오는 가치가 있습니다.