재즈 조인트: VMP x 재즈 약국 레코드와 함께하는 대마초 품종 페어링

이번 가을, VMP는 레이블 인프린트 재즈 디스펜서리와 협력하여 종종 간과되는 LP 시리즈를 재발매합니다. 이 음악들은 여러 세대의 붐뱁 래퍼들, 로파이 비트메이커들, 그리고 애시드 재즈 프로듀서들에게 영감을 주었습니다. 원래 테이프에서 리마스터링되었으며, 세계적 수준의 레코드 프레싱 및 제작 공장인 레코드 테크놀로지에서 압착된 이 다섯 개의 AAA 음반은 재즈 장르에 대한 R&B, 록, 펑크, 소울의 영향을 잘 보여줍니다.

시카고에 기반을 둔 음악 저널리스트이자 수상 경력이 있는 버드텐더인 로레나 컵케이크는 각 앨범의 핫 릭과 우주적인 그루브에 어울리는 최고의 대마초 품종에 대해 의견을 나누기에 완벽한 사람처럼 보였습니다. 아래에서 그들은 수년간의 대마초 산업 경험을 활용하여 대마초 사티바 식물의 다양한 표현형이 듣는 경험을 어떻게 바꿀 수 있는지를 탐구합니다.

앨범: David Axelrod - Heavy Axe

품종: "9lb hammer"

1974년에 판타지 레코드에서 발매된 Heavy Axe는 과거, 현재 및 미래의 위대한 음악들과 유전적 연관성을 가지고 있습니다. 캐피틀 레코드에서 프로듀서이자 편곡자로서 David Axelrod는 자신의 가장 화려한 소리 환상을 충족시킬 수 있는 충성스러운 세션 뮤지션과 재즈 아이콘들을 모았습니다. 그의 전성기가 지나고 오랫동안, 그의 프로덕션과 솔로 녹음은 크레이트 다이거들을 위한 사랑받는 놀이터로서의 지위를 유지하며, A Tribe Called Quest, J Dilla 및 Earl Sweatshirt와 같은 힙합 아티스트의 트랙에 힘을 주는 샘플들을 제공합니다.

환경주의와 윌리엄 블레이크의 시와 같은 고차원적인 주제에 초점을 맞춘 개념 음반 시리즈의 성공에 이어, Heavy Axe는 Axelrod의 풍부하고 복잡한 편곡 능력을 커버와 오리지널 곡의 혼합으로 향합니다. 스테파니 스프릴은 칼리 사이먼의 "You're so Vain"의 소울을 힘찬 감정적인 보컬로 끌어올립니다. 마일스 데이비스의 Kind of Blue와 같은 상징적인 재즈 앨범에 자주 참여한 줄리안 "캐논볼" 애더리리는 복음 influenced의 첫 곡 "Get up off Your Knees"에서 작곡과 함께 승리감 넘치는 알토 색소폰 솔로를 기여합니다.

분위기는 날씨처럼 변하며, 토네이도와 같은 날의 흐린 하늘이 드리운 듯한 명확하고 엄숙한 관악기와 애절한 현악기의 선율이 펼쳐집니다. 앨범을 진정시키는 품종과 조합하여 완전한 신체적 이완으로 마음이 창의성의 한계를 탐구할 수 있도록 해 보세요. 9lb hammer와 같은 인디카는 신비로운 보컬과 천상의 플루트에 맞춰 영혼이 날아오르게 하면서 신체는 MOOG, 전자 피아노 및 콩가의 지구 진동에 짜릿함을 느낄 수 있게 해줍니다. Heavy Axe는 Axelrod의 사이키델릭 마그넘 오푸스 Song of Innocence보다 덜 머리가 아프지만, 그만큼 숭고함이 부족하지 않습니다.

앨범: Jack Dejohnette - Sorcery

품종: "Orange Herijuana"

Orange Herijuana의 조인트를 피우고 난 후, 금색의 스타일 실과 높은 CBD 수준을 가진 이 유쾌한 주간 품종을 피운 후, 나는 존재의 끝없는 경이로움을 종종 고민하게 됩니다; 몇 가지 기본 구성 요소가 주어졌을 때 우주가 어린이의 웃음소리부터 하늘의 끝없는 별까지 모든 것을 만들 수 있었다는 사실에서 마법을 찾는 것입니다. 재즈 뮤지션들이 소수의 도구로 무한한 소리의 조합을 만들어내는 방식에서도 일종의 마법이 있습니다. 잭 디존에트는 드럼을 치는 동안 "변화된 정신 상태"를 설명하며 "우주의 아이디어 도서관으로부터 끌어온다"는 개념을 탐구합니다.

델로니어스 몽크, 치크 코레아, 앨리스 콜트레인 등과 함께한 작업으로 존경 받는 디존에트는 1974년의 몽환적인 음반 Sorcery를 통해 재즈 즉흥 연주 영역 내에서 자유롭게 놀 수 있었습니다. 디존에트는 적절한 이름의 "The Rock Thing"에서 베니 모핀의 절규하는 베이스 클라리넷을 배경으로 블루지 헨드릭스풍의 펑크를 제공합니다. "Four Levels of Joy"는 키보드에서 스위치가 켜진 클래식 명상입니다. "The Reverend King Suite"와 같은 더 추상적인 편곡들은 음향적 질감을 통해 방황하며, 지나치게 불어버린 트럼본들이 코끼리처럼 짖는 소음 속에 겹쳐지고 충돌하며 빌드됩니다.

"잭 디존에트는 누군가처럼 드럼을 쳐낼 수 있다"고 마일스 데이비스가 한 번 썼습니다. 그의 비상한 기술에도 불구하고, 디존에트를 돋보이게 하는 것은 여러 악기를 연주하는 능력 그 자체가 아니라, 변화된 정신 상태에 접근하고 우주의 무한성과 소통할 수 있는 능력입니다.

앨범: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

품종: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

David Axelrod와 마찬가지로, Idris Muhammad의 음악은 샘플 기반의 힙합을 통해 영원한 불멸을 얻었습니다. 16세 때 Fats Domino의 히트곡 "Blueberry Hill"를 녹음하며 다져온 NOLA 출신의 드러머의 쿵쿵거리는 베이스, 따르릉거리는 스네어, 그리고 끊임없는 에너지는 저항할 수 없으며, 드레이크, 비스티 보이즈 및 그 외 많은 아티스트의 프로덕션에서 나타납니다.

무하마드의 충격적이고 구르는 타악기를 견딜 수 있는 유일한 대마초 품종은 GMO입니다. 이 별명은 유전적으로 수정된 유기체를 의미하지 않으며, 대신 가끔은 마늘 버섯 양파 또는 GMO 쿠키로도 불립니다. 아마도 가장 많이 찾는 감칠맛 나는 품종으로, LA 치즈 및 마늘 쿠키와 같은 사촌들을 능가하는 강한 향기를 제공합니다.

GMO 꽃을 부수고, 아마도 그 튼튼한 보드지에서 — 1970년대에는 무엇을 굴리는 트레이로 사용했겠습니까? 두껍고 끈적끈적한 블런트를 더 뻑뻑하게 롤하세요, 이 앨범의 필수적인 제임스 브라운 커버인 "Super Bad"에서 베이스 연주자 Jimmy Lewis와 피아니스트 Harold Mabern 간의 연결보다 더 조밀하게 말입니다. 앉아서, 담배를 피우고, 앨범의 B면에 대한 올바른 마음가짐을 가지세요. 이곳에는 두 개의 긴 오리지널 곡이 있지만, 라이브 재즈 클럽의 황혼 분위기와 기술적 화려함이 스튜디오로 가져오는 음색을 느낄 수 있습니다.

앨범: Leon Spencer - Where I’m Coming From

품종: “Sour Dubb”

레온 스펜서가 지휘하는 Where I’m Coming From에서 신성한 해먼드가 중앙에 자리잡습니다. 비싼 파이프 오르간을 대신할 수 있는 공간 절약형 대안으로 설계된 해먼드 B-3 전자 오르간은 짐미 스미스가 재즈에 60년대 소울을 도입하기 전까지 나이트클럽보다 부흥 텐트에서 더 일반적이었습니다. 스미스를 콘서트에서 보고 난 후, 스펜서는 1968년부터 1976년까지 다양한 앨범에서 나타나는 자신의 시그니처 오르간 스타일을 개발하도록 영감을 받았습니다.

대마초 조합을 위해, 나는 익숙하면서도 당신이 평소에 느끼는 것보다 더 펑키한 것을 찾고 싶었습니다: Sour Dubb. Sour Diesel에서 비롯된 맛깔나는 풍미와 Sour Bubble에서 오는 단맛의 향기를 가진 이 하이브리드는 출처에 따라 더 사티바 또는 인디카로 기울 수 있습니다. 그것은 품종의 슈퍼플라이와 같아서: 매우 향긋하여 밀폐 용기를 유지해야 하며, 너무 시끄러워서 음악을 압도할 수 있습니다.

1973년 프레짓지 레코드를 위해 녹음한 그의 네 번째이자 마지막 음반에서, 스펜서는 다른 오르간 연주자들과 차별화되는 넓은 베이스 범위를 통해 익숙한 곡들을 다룹니다. 그는 스티비 원더의 "Superstition"의 펑키한 베이스라인과 보컬 멜로디를 다루며, 관악기가 떨어지면서 즉흥 연주에 깊이 파고듭니다. 커티스 메이필드, 마틴 게이 등 여러 곡들의 간소화된 커버는 트랙 리스트를 채우는 데 도움을 주지만, 두드러진 오리지널 작곡은 타이틀 트랙으로, "The Mod Squad"의 스펜서와 오르간, 멜빈 스파크스의 기타, 그리고 아이드리스 무하메드의 드럼이 특징인 5분 넘는 긴 그루비입니다.

아티스트: Bernard Purdie - Purdie Good!

품종: "Jack Herer"

버나드 리 "프리티" 퍼디는 자신의 긴 경력 동안 3,000개 이상의 앨범 크레딧을 쌓으며 대부분의 삶을 드럼 세트 뒤에서 보냈습니다. 솔직한 이야기꾼인 그는 다소 논란이 있긴 하지만 초창기 비틀즈 트랙에서 링고의 열악한 리듬을 다듬었다고 주장하기도 합니다. 그의 R&B, 록 및 팝 레퍼토리에 근거하여 애시드 재즈 및 다른 장르에 미친 그의 지속적인 영향력은 논란의 여지가 없습니다.

1971년, 퍼디가 아레사 프랭클린과 함께 그녀의 라이브 드러머이자 음악 감독으로 투어를 하던 5년 동안 발매된 Purdie Good!는 밴드 리더의 정밀한 그루브와 혁신적인 셔플을 여섯 개의 간결한 트랙으로 보여줍니다. "Montego Bay"는 조정이 잘 된 그룹에 대한 훌륭한 소개로, 해롤드 휠러의 딩딩 전자 피아노 음색과 티피 라킨의 밝은 트럼펫 소리가 멋진 전환을 합니다.

퍼디는 약물로 얼룩진 60년대와 70년대 동안 유일한 약점은 여자에 대한 기호라고 주장합니다. 주당 20회 세션을 녹음할 때는 누릴 시간이 없으며, "당신은 히트메이커를 고용했습니다."라는 자신감 있는 표지판이 음악 스탠드에 놓여 마치 브랜드와 자랑의 상징이 됩니다. 하지만 우리 집에 있는 사람들에게는 퍼디의 연주 에너지와 대등해질 수 있는 유일한 대마초는 잭 헤레입니다.

1990년대 중반 네덜란드에서 만들어진 잭 헤레는 유명한 대마초 옹호자이자 작가의 이름을 따서 지어진 사티바 기울기를 가진 하이브리드로, 왜곡 감각과 고양된 성질 덕분에 수요가 많습니다. 이것은 창의적인 사고 방식뿐만 아니라 다른 사티바들이 초래할 수 있는 불안과 순환적인 사고에 방해받지 않고 기능적으로 유지할 수 있는 명확함과 차분함을 제공합니다. 퍼디처럼, 당신은 삶이 던지는 어떤 비트도 처리할 수 있을 것이며, 절대적인 타이밍에서 벗어나지 않을 것입니다.