Mattson 2가 재즈의 가장 신성한 레코드를 해석하다

앨범의 표지, 카메라를 뚫어지게 바라보지 않는 중앙에서 벗어난 콜트레인의 초상화는, 색소폰 연주자가 창작의 한가운데에서 결단력과 피로감을 동시에 드러내고 있다. Love의 음반 설명은 1957년에 콜트레인이 하나님과 겪었던 전설적인 영적 각성을 자세히 설명하고 있으며, 이는 그가 이 앨범을 헌신으로 만들어내고, 약물 남용을 극복한 후 매우 생산적인 마지막 해를 재점유하며, 궁극적으로 재즈 음악 역사에서 성스러운 공간을 얻게 된 배경이 된다. Love의 표지 속 강렬한 콜트레인은 그 모든 것과 그 이상의 의미를 갖고 있으며, 신의 개입과 그가 앞서 겪었던 헤로인과 알코올과의 투쟁을 진지하게 드러내고 있다.

내가 매트슨 2와 A Love Supreme의 전체적인 해석에 대해 이야기했을 때, 형제들의 종교적 성향이나 스튜디오에서의 "초월적 순간"에 대한 진부한 분석은 없었다. 다행히도 무엇보다도 그들의 초점은 콜트레인에게 헌신을 올리며 자신만의 확고한 장르를 초월한 확신을 찾는 데 맞춰져 있는 것 같았다.

“많은 사람들이 생각하는 것만큼 종교적으로 신성하게 보지 않아요,” 드러머 조나단 매트슨이 Love에 대한 우리의 대화에서 처음 인정했다. “나는 이것이 가장 멋진 음악 중 하나라고 보고 있으니, 재밌게도 재해석을 하고자 할 때 신성한 것을 붙잡고자 하지 않았어요.”

“이 말을 해서 많은 적을 만들지는 않기를 바라지만, 재즈 순수주의자들이 그동안 재즈란 무엇인지에 대한 자신의 버전을 정의해온 것 같아요,” 기타리스트/베이시스트 자레드 매트슨이 나중에 덧붙였다. “[무엇보다] 80년대 후반과 90년대 초반부터 그들은 순수하고 자연주의적인 접근을 했지만… 예를 들어 존 콜트레인이 이 곡을 작곡한 목적과 욕망은 다른 사람들이 결국 가져가서 자신의 방식으로 해낼 수 있도록 만드는 것이었다고 생각해요. 이는 재즈 전통이기도 하죠.”

남부 캘리포니아에서 활동 중인 쌍둥이 형제가 태어날 때부터 협력해온 점을 고려할 때, 매트슨 형제들은 재즈 전통과 퓨전 기반 사이에서 느슨한 경계를 두고 "자신들만의 방식"을 할 것이라는 신뢰가 있다.

그들의 첫 번째 발매 중 하나는 2009년에 프로 스케이트보더 레이 바비와의 협력작으로, 꽤 간단하지만 다소 깜짝 놀라운 조합으로, 이제는 매트슨의 다양한 작업과 함께 꽤 표준적인 항목으로 자리 잡고 있다.

참고로, 지난 3월의 Vaults of Eternity: Japan는 형제들이 세월에 걸쳐 일본에서 진행한 20번의 투어에 대한 경의를 표하고 있다. 유튜브 독점 커버 앨범은 야수아키 시미즈 및 하루오미 호소노와 같은 유명한 일본 실험 작곡가들의 흐릿한 해석을 아시아 쿵푸 제너레이션의 타누키찬 및 고치와 같은 현대 일본 음악가/보컬리스트와 짝지었다.

그리고 지난해의 Star Stuff, 형제들의 가장 인기 있는 협업 중 하나로, Toro Y Moi의 Chaz Bear가 참여했다. Bear와 형제들은 신의 운명적인 조우로 친분을 쌓게 되었는데, 조나단이 오클랜드에서 공연 전에 드럼 스툴을 잊어버린 것이 계기였다. 그리고 서로의 친구를 통해 Bear에게 마지막 순간에 빌리게 된다. Bear는 형제들의 공연에 동행하며, 다음 날 아침 스툴을 반환하면서 스튜디오 시간을 계획하게 되었다.

칩웨이브의 선구자들과의 유대감을 강조하고 코크토 트윈즈와 같은 재즈 아이콘을 인용하며 A Love Supreme과 같은 앨범을 커버하는 것은 재즈 전통의 안전한 방향으로의 한 걸음이자, 만약 그들이 특정한 캘리포니아식의 여유와 열의를 가지고 처리되지 않았다면 어리석은 노력처럼 보일 것이다.

“국제 재즈 데이가 다가오고 있어서 [작년] 우리는 ‘재즈 앨범을 커버하자’고 했어요,” 조나단이 회상했다. “자레드는 노래 모음집이 아니라 독립적으로 서 있을 수 있는 수트를 만들고 싶어 했어요. 많은 고민 끝에 ‘야, A Love Supreme! 이건 우리가 가장 좋아하는 재즈 음반이니 다시 재현해보자’고 생각했어요.”

“정말 어려운 음악을 진행하는 것은 우리에게 새로운 것이 아니에요,” 자레드가 말했다. “몇 년 전에는 루이 안드리센의 Workers’ Union 공연을 했었죠. 이건 ‘이 산을 오를 수 있을까?’라는 의문을 던지는 그런 투어 드 포스 곡 중 하나예요. 하지만 베이스 캠프에 도착하고 나서 계속 나아가고, 천천히 나아가며 모든 걸 소화하려 노력하다 보면 결국 음악은 스스로 연주돼요.”

이 듀오는 2017년 1월에 국제 재즈 데이가 끝난 다음 날 샌프란시스코에서 단 한 번의 공연을 위해 앨범 작업을 시작했지만, 첫 공연이 500석 극장에서 매진되자 한 달 후에 두 번째 날짜가 추가되었다. 두 번째 공연이 끝난 후 북부 캘리포니아를 넘어 여러 도시에서 공연하게 되었고, 형제들은 그들의 해석을 필름으로 남기기로 결심하였다.

“우리는 음반의 거의 모든 음을 배우는 것에서 시작했어요. 피아노, 베이스, 색소폰, 드럼 등은 무엇이든 말이죠,” 자레드가 말했다. “뮤지션들이 전하려고 하는 내용을 이해하기 위한 어휘를 갖춘 후, 우리는 그 어휘를 자신의 방식으로 이야기하고 싶어 했어요.”

“이 프로젝트의 아름다움은 연구를 통해 뮤지션들이 A Love Supreme을 어떻게 접근했는지를 살펴보는 것이었어요,” 조나단이 말했다. “많은 사람들이 이 곡을 해석할 때 놓친 고리는 맥코이 타이너의 화음과 베이스와 드럼 사이의 대화의 조화를 포착하지 못한 것이라고 생각해요. 지미 가리슨과 엘빈 존스는 그들이 함께 연주할 때, 나에게는 하나의 목소리처럼 느껴지는 미친 아이디어들이죠.”

“나는 A Love Supreme의 많은 버전을 들었어요,” 자레드가 계속 말했다. “어떤 예술가가 거의 순수주의적 접근을 하게 되면 그에 대한 좋은 신뢰를 얻지만, 결국 존 콜트레인의 소리로 들린다면, 나는 그냥 존 콜트레인의 앨범을 들을 거예요.”

두 매트슨 형제는 1973년에 존 맥러플린과 카를로스 산타나의 해석과 30년 후 브랜포드 마살리스의 버전을 콜트레인의 비전을 확장한 원조의 접점으로 인용하지만, 앨리스 콜트레인의 World Galaxy에서의 버전이 그들의 가장 영향력 있는 해석으로써 최종적으로 승리하게 된다.

“그 밑에 거의 힙합 샘플처럼 들릴 수 있는 본질적인 그루브가 있어요,” 조나단이 증언했다. “그것은 우리가 1악장의 특정 구역을 진행하는 방식에 영향을 미쳤어요, [“Acknowledgement.”]

“Acknowledgement”의 시작 부분은 콜트레인의 굉장히 활기찬 색소폰에 의해 더 높은 힘에 대해 눈을 크게 뜨고 제출하는 것으로 상징적이지만, 매트슨 형제들은 그들의 해석에서 더 천상의 것을 목표로 한다. 하늘을 향한_delay가 가득한 솔로로 시작하면서, 자레드는 콜트레인의 헌신을 기타로 변형해 재평가하고, 조나단은 성실히 엘빈 존스의 열정적인 드럼 스타일을 unpack한다.

매트슨 형제는 Love에서 콜트레인의 강렬함의 심장을 쫓기 위해 부분적인 경외감과 개인적 성격을 조합하며, “Resolution”에서 균형을 잡고 “Psalm”에서는 Mild High Club이나 BadBadNotGood 세트 사이에서 어색하지 않을 신스 공간을 열어간다. 하지만 매트슨의 원작인 “Interlude”가 “Pursuance”의 상징적인 드럼 솔로로 이어지는 것과 같은 순간들은, 이렇게 역사적으로 깊게 얽힌 프로젝트가 여전히 원천에 대한 존중없이 놀라운 효과를 지니게 할 수 있는지를 답한다. 시카고의 사운드 체크 중 "음영 구역"에서 즉흥적으로 만들어진 “Interlude”는 형제들이 자칭하는 “쌍둥이 동시성”에 대한 증거이다.

“우리는 일란성 쌍둥이이기 때문에 음악과 일상 대화와 관련하여 소통의 수준이 더 높아요,” 자레드가 설명했다. “우리는 서로의 문장을 완성하며, 같은 생각을 하고, 때로는 같은 꿈을 꿉니다. 음악에 관한 한… 우리는 또한 이러한 높은 파장에 올라가요. 우리는 콜트레인의 곡이 새로운 형태의 이 소통 방식을 표현할 완벽한 발판이 될 것이라고 느꼈어요.”

프로젝트의 독점적인 한 공연 출발은 사라졌고, 매트슨 형제들은 그들의 쌍둥이 동기화된 Love Supreme을 전국적으로 가져가고 있으며, 각 움직임마다 루프와 확장할 수 있는 포인트를 추가하고 있다. 유일한 희망은 “이 너무 신비로운 경험”으로 과열되지 않는 것이다. 비주얼 아티스트 조지 머피와의 세트 디자인에서, 그 형제들은 이전에 톰 페티와 저니와 작업했던 몸매를 함께하며, 이 연장된 투어가 그들의 음악 안에 불규칙하게 드러나는 주류의 인디 록 경향의 이미지를 더 많이 취하게 되었다고 인정하지만, 조나단과 자레드 모두에게, 이는 그들의 존중하는 해체주의 프로젝트의 적절한 마지막 터치일 뿐이다.

“당신을 이러한 순수 재즈 사고 방식에서 벗어나게 해요,” 조나단이 결론지었다. “우리는 규칙에 얽매이지 않고, 재즈를 보존해야 하는 박물관 작품으로 보지 않아요… 결국, 사람들이 재즈 음악을 즐길 수 있도록 하고 싶다면, 너무 경직되게 만들 수는 없어요. 모든 사람이 접근할 수 있는 것을 만들어야 하고, 이 점이 매우 작은 방식으로도 도움이 된다고 생각해요.”