우리는 블랙 퓨마스의 아드리안 케사다와 함께 멕시코 시티에서 레코드 찾기를 했습니다

케사다는 블랙 퓨마스가 비베 라티노 음악 축제에서 공연할 때 3월 말에 멕시코 시티를 방문할 기회를 가졌습니다. 여유 시간이 있었던 그는 이 지역에서 가장 큰 "티앙기스" 중 하나인 라 라구니야 벼룩시장을 방문했습니다. 이 시장은 고전 비닐 레코드를 포함한 골동품을 찾기에 인기가 있는 장소로 알려져 있습니다. 케사다는 아르헨티나의 샌드로와 멕시코의 리고 토바르, 호세 호세와 같은 라틴 아이콘의 레코드를 구입했습니다. 이들은 모두 볼레로를 새롭게 재해석하며 발라다 운동 중에 꽃을 피웠습니다. 그의 발견에는 전통 쿠바 볼레로를 녹음한 로스 하이보스의 LP와 프랑스 영화 작곡가 프랑수아 드 루바이도 포함되어 있습니다.

케사다는 6월 3일 발매 예정인 볼레로스 사이코데리코스("사이키델릭 볼레로")로 볼레로를 재조명하고 동시에 자신의 대안적인 감각을 음악에 더하려고 합니다. 이 12곡의 앨범에는 케사다가 처음으로 발라다에 관심을 가지게 한 밴드 로스 파스텔레스 베르데스의 "에스크라보 이 아모르"와 같은 커버곡도 포함되어 있습니다. 케사다는 가브리엘 가르존 몬타노와 함께한 "엘 파라구아스", 아이레와 함께한 "멘티라스 콘 카리뇨", 머니 마크와 함께한 "히엘로 세코"와 같은 시대를 초월한 느낌의 오리지널 곡도 제작했습니다. 다양한 장르의 많은 뮤지션들이 그와 함께 볼레로를 미래로 나아가며 시간을 거슬러 올라가고 있습니다.

이 인터뷰는 명료성을 높이기 위해 압축 및 편집되었습니다.

VMP: 라 라구니야에서 이 음반 탐색을 하게 된 영감은 무엇인가요?

아드리안 케사다: 몇몇 사람들이 추천해줬습니다. 제 친구가 레코드를 찾기에 좋은 장소로 추천했습니다. 다른 사람들도 믿을 수 없을 만큼 멋진 경험이었다고 말했습니다. 정말 엄청나고 놀라웠습니다. 그곳은 전설 그대로였습니다.

티 프랑수아가 촬영한 사진

당신이 발견한 것들에 대해 이야기해봅시다. 왜 리고 토바르의 아모르 이 cumbia와 그레이트 히츠를 선택하게 되었나요?

예전 리고 토바르의 곡을 몇 곡 들었는데 정말 놀랍고 제 앨범의 스타일에 부합하는 곡들이었습니다. 사실 텍사스에 친구가 있는데 그의 아버지가 그와 함께 연주했었습니다. 그 친구가 항상 “내 아버지는 리고 토바르와 함께 연주했어.”라고 말해서 음악과 연결감을 느낀 것 같습니다. 그의 이름을 볼 때마다 특별한 무언가가 느껴집니다. 그는 쿰비아 음악으로 더 많이 알려져 있는데, 나는 그의 쿰비아 레코드 중 하나를 찾았습니다. 그는 멕시코의 가수이자 배우이자 음악가입니다.

샌드로의 테 프로포노와 페나스, 로사 로사 y 오트라스를 선택한 이유는 무엇인가요?

이 앨범을 만들 때 샌드로에 대해 들어본 적이 없었습니다. 저는 이 앨범을 위한 영감을 주는 음악의 목록을 꽤 많이 가지고 있었고 디지털 탐색을 자랑스럽게 여겼습니다. 그의 이름은 들어본 적이 없었고, 푸에르토리코의 아이레와 작업할 때 아이디어를 주고받던 중에 그녀가 “샌드로를 꼭 확인해봐.”라고 했습니다. 저는 그를 몰랐고 이제야 그를 깊이 알게 되었습니다. 그가 누군지 알게 된 지금은 그의 이름을 어디에서나 볼 수 있습니다.

그리고 프랑수아 드 루바이의 앨범도 선택했습니다 (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

볼레로 레코드와는 조금 다르지만 여전히 영향을 미쳤습니다. 그는 놀라운 프랑스 영화 작곡가입니다. 10년 전 제 친구와 함께 그의 음악 일부를 커버하는 프로젝트를 했었기 때문에 그의 레코드를 볼 때마다 꼭 사게 됩니다.

티 프랑수아가 촬영한 사진

호세 호세의 레엔쿠엔트로를 선택한 이유는 무엇인가요?

호세 호세는 제가 성장하는 동안 항상 알고 있던 멕시코의 가수이자 크루너입니다. 그는 라틴 아메리카에서 유명한 이름 중 하나였고 항상 TV에 나와 노래를 부르곤 했습니다. 이 앨범을 작업할 때 모든 초기 음악을 다시 듣고 있었습니다. 제 친구가 초기 호세 호세 앨범을 추천해줘서 그의 음악을 발견하게 되었습니다. 그가 60년대 후반, 70년대 초반으로 거슬러 올라가는 음악이 있는데 정말 놀라운 음반이었습니다. 미국에서는 그런 음악을 찾기 어렵기 때문에 멕시코에서 그런 음반을 찾을 수 있을 것이라고 생각했습니다. 그의 초기 음악도 대단하고 그렇게 사이키델릭하지는 않지만 정말 멋진, 소울풀한 느낌이 있었습니다.

로스 하이보스의 앨범도 구매하셨군요 (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

그 앨범은 더 전통적인 볼레로 음반입니다. 다른 앨범들보다 전통적인 접근이 더 있을 수 있습니다. 그냥 그곳에서 보였고 멋져 보였습니다. 나머지 앨범과의 균형을 맞추기 위한 좋은 선택이 될 것 같았습니다.

이 레코드들이 당신의 새 앨범 제작에 도움이 되었나요?

거의 모든 곡들이 앨범에서 직접적으로 언급되었습니다.

발라다 운동을 처음 어떻게 발견하게 되었나요?

사실 저는 이게 운동인 줄 몰랐습니다. 처음으로 접한 것은 20년 전, 페루의 로스 파스텔레스 베르데스를 들었을 때입니다. 그들은 저를 완전히 매료시켰고, 비슷한 다른 아티스트들을 찾아가는 계기가 되었습니다. 시간이 지나 비로소 그게 일종의 운동이라고 읽게 되었습니다. 최근 몇 년 동안 이 시대를 받아들이려는 사람들이 늘어나고 있는 것 같습니다.

티 프랑수아가 촬영한 사진

발라다 운동의 어떤 점이 매력적이신가요?

볼레로나 발라드의 스타일이란 전통적으로만 들어왔던 것입니다. 로스 파스텔레스 베르데스를 듣기 전까지 사람들이 미국 소울 음악과 사이키델릭 음악을 참조하며 해석하고 있다는 사실을 몰랐습니다. 세상의 음악을 서로 교차하는 방식으로 해석한다는 생각은 저를 완전히 매료시켰습니다. 이 노래 스타일을 저는 굉장히 좋아합니다. 이 곡들은 놀랍고 시대를 초월한 존재입니다. 어떤 특정한 팔레트와 느낌, 참조점을 가지고 해석하는 사람들을 만나면 아메리카 대륙의 경이로운 교차점이 펼쳐지는 것 같습니다. 북미, 남미, 중앙 아메리카 등 여러 스타일의 음악이 만나는 흥미로운 장을 만들어냅니다.

멕시코 국경 근처에서 자라는 것이 영향을 미쳤겠네요.

제게 매력적으로 다가오는 것에는 그만한 이유가 있습니다. 제가 텍사스와 멕시코의 국경에서 성장했기 때문입니다. 저는 두 문화, 두 나라, 두 언어 사이의 문화 속에서 성장했습니다. 제 인생의 대부분은 두 곳에서 갔기 때문에, 그런 문화의 융합을 발견할 때마다 바로 끌립니다. 요즘처럼 분열적인 시대에서 우리는 사람들 간에 공통의 기반을 찾는 것이 중요하다고 생각합니다.

당신의 새 앨범으로 발라다에 어떤 영향을 미치고 있나요?

글쎄요, 그렇게 되길 바랍니다. [웃음] 일종의 경의의 표현이자, 제가 조금 더 나아가고 있는 것 같습니다. 이 과정 동안 저를 고무시킨 플레이리스트가 있었고, 특정 시점에서 원래 곡을 작업할 때 그 목록을 멈추고 제 아이디어로 뛰어들어가고자 했습니다. 제가 하는 것을 음색에 반영하고, 이전의 참조들을 그대로 따라하지 않기를 바랍니다.

어떤 곡을 커버할지를 어떻게 선택했나요?

그 곡들은 제 앨범의 밑바탕이었습니다. 계속 돌아가고 다시 참조하고 영감을 받은 곡들입니다. 그러다 보니 이러한 곡보다 더 좋은 것을 쓸 수 없다는 사실을 깨달았습니다. 그래서 그 곡들을 앨범의 책갈피로 사용하다 보니 좋았습니다.

아이레와 작업한 새 싱글 "멘티라스 콘 카리뇨"의 경험은 어땠나요?

아이레는 놀라운 인재입니다! 이 곡은 마지막 곡 중 하나로 완성되었습니다. 저는 그녀에게 제 영감을 주는 리스트를 보냈고 그녀는 “괜찮은데, 이건 어때?”라고 말하더군요. 다른 관점에서 접근했습니다. 그녀는 푸에르토리코 출신이라 제가 접하지 못했던 다른 아티스트들을 알고 있는 것 같아요. 그녀는 저에게 다른 곡들을 보내주었고, 그게 저를 조금 불편한 지대에서 밀어내 준 것 같습니다. 그 곡과 전체 앨범에 도움이 됐다고 생각합니다. 정말 아름답게 완성되었습니다.

두 번째 싱글은 가브리엘 가르존 몬타노와 함께한 "엘 파라구아스"입니다. 그와 함께 작업한 경험은 어땠나요?

놀라웠습니다! 그는 자연의 힘입니다. 그와 함께 일하면서 LA에 잠깐 방문하고 함께 시간을 보냈습니다. 그는 동시에 트랩 음악과 살사 음악 등을 작업하고 있습니다. 그는 음악적 재능이 넘치는 인물입니다. 제가 그에게 어떤 느낌이 있을지에 대해 고민했었는데, 그는 모든 것을 완벽하게 해내더군요. 그는 이야기꾼처럼 자신의 트위스트를 정말 잘 풀어주었습니다.

머니 마크는 비스티 보이즈와 함께 멋진 작업을 했습니다. "히엘로 세코"의 볼레로 세계에 그를 초대한 경험은 어땠나요?

정말 멋졌습니다! 팬데믹 중이라 모든 작업은 원격으로 이루어졌습니다. 그는 저에게 큰 영감을 주었습니다. 그의 솔로 앨범과 비스티 보이즈의 작업 모두 제게 많이 영향을 주었죠. 그는 사운드트랙을 위한 다른 트랙에 작업 중이었는데, 저는 그에게 이 아이디어를 던졌고, 그는 즉시 이해했습니다. 그의 가족 중 반은 텍사스 남부에서 온 멕시코인이라 그런 연결이 있었습니다. 그는 모든 것을 궁금해했고 자기가 다 해냈습니다.

사람들이 볼레로스 사이코데리코스 앨범을 통해 얻길 바라는 것은 무엇인가요?

그냥 즐기길 바랍니다. 이 곡 작곡 스타일이 왜 시대를 초월하는지를 깨닫고 감상하실 수 있다고 생각합니다. 이 스타일은 결코 유행이 지나지 않습니다. 최근 다시 주목받고 있지만, 이런 흐름이 오고 가더라도 결국 이건 진정한 인간의 열정과 감정이 담긴 노래입니다. 어떤 방식으로 포장하든 항상 그곳에 있을 것입니다. 사람들이 옛 음악으로 돌아가게 된다면 좋겠고, 아니면 이 음악을 그냥 즐긴다면 그 역시 훌륭한 일입니다.