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세사가 'Estrela Acesa'로 빛나고 있습니다

상파울루의 싱어송라이터와 그의 다가오는 앨범에 대해 이야기합니다

March 30, 2022에
헬레나 울프엔센의 사진

“이것은 [jazz legend] Chick Corea가 한 번 말한 것입니다,” 브라질 아티스트 Sessa가 말합니다. “젊을 때, 음악에서 자신의 목소리를 찾고 싶어합니다. 당신은 존재의 깊이를 폭발시키는 악기를 찾습니다. 마치 그 순간보다 더 크게 만드는 숨결과 같습니다. 저는 이것이 Estrela Acesa와 함께한 연습의 일부였다고 생각합니다. 그것은 은유입니다. 음악은 타오르는 별, 안내하는 별입니다. 당신은 상관없이 그것을 따릅니다.”

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Sessa의 악기는 나일론 현의 클래식 기타이지만, 더 넓은 의미에서 Estrela Acesa — 영어로 'Burning Star'는 섬세한 플루트의 뿌리, 부유하는 베이스, 변하는 핸드 퍼커션으로 정의됩니다. 이러한 요소들은 가장 미묘한 오케스트레이션에 의해 뒷받침되고 그의 숨결이 섞인 테너와 개인적인 것과 형이상학적인 것 사이의 경계를 흐리는 가사로 전면에 드러납니다. 이것은 전통적인 포르투갈어 리듬의 변형이자, 60년대 후반에 태어난 브라질의 사운드인 트로피칼리아의 변주입니다.

이 앨범은 그의 2019년 데뷔작 Grandeza ('Greatness')를 따릅니다. 이 작품은 상 파울루의 싱어송라이터로 이름을 알리고 탐구적인 정신을 확립했습니다. 이 앨범에서 그는 사랑, 친밀감, 영성과 같은 중요한 가치에 헌신합니다. Sessa는 글로벌 위기의 시기에 중요한 가치들을 다루고 있다고 믿습니다. 'Grandeza'라는 제목은 '바늘을 떨어뜨리면 바그너를 들을 수 있을 것이다!'라는 의미를 담고 있습니다"라고 그는 웃으면서 말합니다. "사실 음악은 너무 멀리 있어서 스피커 가까이 몇 걸음 더 다가가야 합니다. 초와 같은 응집된 개념은 아닙니다—그것은 내 스타일이 아닙니다—그러나 내 음악이 당신을 초대하는 것처럼 느낍니다.”

Sessa는 전부 초대와 행복만을 이야기하는 것은 아닙니다. 그곳에는 의심과 어둠도 있습니다. "저는 관계의 한계와 세계의 어두운 면을 잘 알고 있습니다," 그는 말합니다. "Estrela Acesa에서는 고통과 피의 측면도 있습니다. 그것에 대해 이야기하지 않기를 원하지 않습니다. 그것 없이는 노래가 없을 것입니다!”

Sessa는 그의 퍼커션 연주자 Biel Basile이 해변 근처에 집을 가지고 있는 상 파울루 해안에서 멀리 떨어진 Ilhabela 섬으로 이사한 후 봉쇄 중에 은색의 안도를 찾았습니다. "저는Grandeza에 여성 백 보컬을 넣었고, 프로모션할 때 공연을 위해 큰 합창단을 원했습니다," 그는 회상합니다. "모두가 같은 마이크에 침을 뱉는 팬데믹 시기에 최악의 아이디어였습니다! 그래서 저는 혼자서 명상하고 더 많은 아이디어와 편곡을 스케치할 시간이 있었습니다. Grandeza는 기타, 목소리, 핸드 퍼커션과 São Paulo의 자유 재즈 그룹 Música de Selvagem의 파괴적인 요소들만을 담았습니다. 그 아이디어를 Estrela Acesa에 가져갔지만 요소들은 더 클래식한 반주 밴드가 되었습니다. 여전히 최소한의 드럼이지만 더 무거운 베이스와 풍부한 사운드입니다."

앨범의 현실적인 사랑 묘사를 보여주는 핵심 트랙 중 하나는 'Que Lado Você Dorme?' (또는 '어느 쪽에서 자나요?')입니다. "나는 Ilhabela에서 이미 고립되어 레코드를 마무리하기 위해 자신을 고립시켰습니다,"라고 그는 말합니다. "나는 '송라이터를 위한 다섯 가지 팁'이라는 어리석은 일반적인 이메일을 받았지만, 읽어보기로 했습니다. 한 팁은 '처음 사랑했던 음악으로 돌아가라'였습니다. 나는 사랑에 대해 이야기했던 레너드 코헨을 떠올렸지만, 당연하고 기분 좋은 방식으로는 아니었습니다. 그래서 나는 '어느 쪽에서 자나요?'라는 은유로 놀기 시작했습니다. 그것은 플러팅일 수도 있지만, 다른 사람을 완전히 알지 못하거나 다른 사람의 놀라움일 수도 있습니다. 장기간의 커플에게는 우리가 같은 편에 있나요?라는 많은 공명이 있었습니다."

Sessa (Sayeg이 언제 시작했는지 기억하지 못할 정도로 오래된 별명) 처음 사랑했던 음악은 레너드 코헨과 그들의 공유된 종교와도 연결되었습니다. 고립된 세파르딕 유대교 공동체에서 자란 그는 시나고그에서의 노래 의식에 매료되었습니다. "그것은 음악이라기보다는 기도에 더 가까웠습니다," 그는 회상합니다, "그러나 나는 아랍의 장식이 정말 아름답다고 생각했습니다. 그러나 나는 매우 혼란스러워졌습니다. 그것은 매우 보수적인 공동체였고, 현재에도 대규모 부문이 [극우 대통령 자이르] 보우소나루를 지지합니다."

저에게 음악은 단어를 뛰어넘는 표현의 특권을 가집니다. 왜냐하면 노래 속의 단어는 폭발입니다... 시입니다. 여기에서 저는 집을 찾습니다. 나는 마음을 표현하는 삶을 받아들였습니다. 하지만 예술가의 삶은 여전히 정치적입니다. 제도적 차원에서 정부는 예술가들을 지원하지 않아서 레코드를 만드는 것이 저항의 색조를 가지고 있습니다!
Sergio Sayeg

13세 때 Sessa는 클래식 기타를 시작했고, "그리고 나는 나만의 길을 찾기 시작했습니다." 고등학교에 다니면서도 그는 트로피칼리아 스펙트럼의 싸이키델릭 끝자락을 오르내리는 Garotas Suecas (영어로 'Swedish Girls')에 합류했습니다. 16세 때 그의 아버지의 일로 가족이 뉴욕으로 이사하고, 그때 디트로이트 громкон rockers의 Dirtbombs와 Detroit Cobras는 Sessa를 매료시켰습니다: "그것은 모두 십대 심장과 에너지에 완벽하게 맞춰져 있었습니다,"라고 그는 말합니다. 그러나 East Village의 음반 가게 Tropicalia In Furs에서 일하면서, 그는 모든 놀라운 희귀하고 인기 있는 브라질 음반에 접근할 수 있었습니다. 나는 그것을 완전히 흡수했습니다."

Sessa의 인터뷰는 항상 그의 음악적 선례들에 경의를 표합니다: Tropicália의 선도적 인물인 Gilberto Gil과 Caetano Veloso뿐만 아니라 Jorge Mautner, Erasmo Carlos, 편곡가 Rogério Duprat와 Waltel Branco, Milton Nascimento와 Lô Borges의 시대를 초월한 앨범 Clube Da Esquina. 레너드 코헨 외에도 그는 또 다른 극단적인 미니멀리스트인 Bill Callahan에 대한 사랑을 인용합니다. Tropicália는 결국 융합에 대한 끝없는 실험이었습니다. Sessa는 뉴욕과 상파울루 사이를 오가며, 스스로의 목소리를 찾아가는 동안에도 그는 마치 음악적 융합의 아이디어를 구현하는 것처럼 보였습니다. 가끔은 Gary Lucas의 아방가르드 록 스타일의 기타리스트인 이스라엘의 열정적인 연주가 Yonatan Gat의 베이스를 정기적으로 연주했습니다. 그러나 Sessa가 자신의 목소리를 찾기 시작했을 때, 그는 브라질의 뿌리로 향했습니다.

"순수성을 추구하는 것이 아니라, 강력한 전통과의 연결이었습니다,"라고 그는 설명합니다. "나는 브루클린의 작은 임대 방에 있었고, 고전 브라질 노래책들인 Antônio Carlos Jobim과 Gilberto Gil과 함께 이 강렬한 시기에 나를 정립했습니다. 나는 투어로 다른 장소에서 몇 주, 몇 달을 살았고, 뉴욕에 집을 유지하는 것보다 상파울루로 가는 티켓을 구하는 것이 더 쌌습니다. 나는 Música De Selvagem를 만나고 Pato Preto, 이 가수 그룹을 만났고 그 결과 Grandeza가 나왔습니다."

그것은 Gilberto Gil과 Caetano Veloso가 60년대 후반 브라질 군사 독재에 의해 '퇴폐적인 서구 문화'를 조장한 혐의로 일시적으로 투옥되고 망명당했을 때와는 다른 시대입니다. Sessa는 Bolsonaro 대통령을 "군사 독재의 부활... 브라질을 심하게 폭력적이고 불평등하며 인종차별적인 나라로 보는 것이 불가능한 것은 아닙니다,"라고 봅니다. 하지만 그는 그의 노래에서 브라질의 망가진 시스템을 다루지 않기로 선택합니다.

"레너드 코헨은 송라이터로서, 그것은 뷔페가 아니며, 어두운 곳에서 무엇인가를 잡고 반응하는 쥐에 더 가깝다고 했습니다. 나는 먼지를 깔개 아래에 숨기고 싶지는 않지만, 10명이 억만장자로 남기 위해 전쟁을 일으키는 것은 오늘날 널리 공유된 정보입니다. 나에게 음악은 단어를 우회하는 표현의 특권을 가지고 있습니다. 왜냐하면 노래 속의 단어는 폭발입니다... 시입니다. 여기에서 나는 집을 찾습니다. 나는 마음을 표현하는 삶을 받아들였습니다. 그러나 여전히 예술가의 삶은 정치적입니다. 제도적인 수준에서 정부는 예술가들을 지원하지 않아서 레코드를 만드는 것이 저항의 색조를 가지고 있습니다!"


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Martin Aston

London-based Martin Aston has written about music for over 30 years, in publications such as MOJO, Q, The Guardian, Details, BBC Online, Attitude and The Vinyl Factory. He’s also authored four books, including Facing The Other Way: The Story Of 4AD

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