'‘1장’에서, 데이비드 포터는 그의 유산을 확장합니다'

포터는 어스, 윈드 & 파이어의 모리스 화이트 집에서 네 채 문을 사이에 두고 자랐고, 그가 진정 어린 친구들과 함께 스택스 아래에서 음악을 만들었던 모든 시간을 보내며 방황하고 있었다. 그는 스택스에 15년 이상 자신의 모든 창의력을 쏟았지만, 그것은 불탄 채로 사라졌다. 그러나 명예의 전당에 오른 작곡가는 70년대 후반에도 음악을 만드는 것을 멈추지 않았고, 그의 창의력은 결코 흐르지 않았다. 1973년 발표된 Sweat & Love 이후로 어떤 음악도 그의 이름으로 발매되지 않았지만 — 그는 그것이 미완성으로 자기 의사에 반하여 출시되었다고 말한다 — 포터는 결코 작곡을 멈추지 않았고, 아이디어를 녹음하는 것도, 멤피스 현지인들과의 협업도 멈추지 않았다. 그는 지난 40년 이상 비유적인 금고에 보관된 200곡 이상의 곡과 아이디어의 카탈로그를 쌓아왔다. 이는 음악 역사상 가장 큰 미개발 자원 중 하나를 나타내며, 그동안 우리의 발 아래 잠들어 있던 R&B와 펑크의 보물창고일지도 모른다.

여기서1장... 그 시절로 돌아가다가 등장한다. 최근 몇 년간 녹음된1장은 포터의 메이드 인 멤피스 스튜디오 복합체에서 만들어졌으며, 유니온 애비뉴에 위치하고 엘비스와 조니 캐시가 선 스튜디오에서 녹음한 곳에서 단 0.5마일 떨어져 있으며, 포터가 스택스와 함께 그의 명작을 녹음한 곳에서 2마일 떨어져 있다. 지난 몇 년간 녹음된 이 앨범의 곡들은 40년 이상 동안 만든 다양한 포맷의 가사, 데모 및 테이프를 사용하여 만들어졌고, 멤피스 공항의 식당과 같은 성공적인 사업을 운영하고 아들들을 키우는 사이에 작성되었다.

1장은 포터의 솔로 작업의 논리적 확장처럼 들리는데, 이 앨범의 10곡은 현대적인 기술로 녹음되었지만, 1973년에서 1988년 사이의 어떤 시기에 나왔을 수도 있는 느낌이 들기 때문이다. “By Your Side”는 느리고 강렬한 뒷비트를 가지고 있는 관악기 가득한 펑크 곡이고, “365 Days to Never”는 절대 발매되지 않은 최고의 조용한 폭풍 단일 곡이다. “Move Your Body (Let’s Groove)”는 초기 70년대 스테이플 싱어즈의 인스트루멘탈 위에서 샘 & 데이브가 노래하는 것처럼 들리고, “If I Have To Do Wrong”은 속임수(또는 근접 속임수) 발라드의 역사에 새겨져야 할 곡이다.

스택스를 부양했던 협력 정신을 재건할 수 있도록 포터는 그의 오래된 스택스 동료들과 새로운 아티스트들과 함께 앨범을 녹음했다. 밴드는 아이작 헤이즈 밴드인 무브먼트에서 그의 드럼 소리를 들을 수 있는 윌리 홀, 레스터 스넬, 기타리스트 겸 공동 작곡가 갤리 고인이 포함되어 있다. 보컬은 현대적인 색감과 빈티지한 매력을 더하는 신진 아티스트 마커스 스콧, 브랜든 와츠, 칸디스 마샬로 구성된 트리오에 의존하고 있다.

비닐은 포터의 유산에서 중요한 부분이다. 그의 음악은 — 그의 솔로 자료뿐만 아니라, 감정들을 위해 제작한 것과 많은 다른 스택스 아티스트들 — 힙합 샘플의 일환으로 2차, 3차, 4차 생명을 찾았다. 그는 지금까지 가장 많이 샘플된 아티스트 중 하나이며, 이는 DJ와 프로듀서들이 그의 오래된 깊은 곡들을 찾아내고 새로운 것을 만드는 덕분이다. 그래서1장이 비닐로 첫 발매되는 것은 완벽하게 맞아떨어진다, 그 음악의 펑키한 사운드를 받아들이기에 가장 적합한 매체이기 때문이다. 1장은 이번 가을 스트리밍 서비스에 출시되지만, 앨범을 그 전에 듣고 싶다면, 지금 VMP 상점에서 비닐을 구매하는 것만이 유일한 방법이다. 재고가 한정되어 있으니, 지금 들어야 할 포맷으로 R&B 역사에서 빠져 있는 이 링크를 잡아라.

최근 우리는 포터와 줌을 통해1장에 대해 이야기했고, 왜 지금이 거의 50년 만에 그의 첫 앨범을 발표하기에 적합한지, 수백 곡에서 샘플링 되고 있는 것, 그리고 그가 스택스 초창기 때의 창의적인 정신이 결코 그를 떠나지 않았다는 것에 대해 얘기했다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 요약되고 편집되었습니다.

VMP: 제가 첫 번째 질문을 드리면, 당신의 마지막 솔로 앨범은 1973년에 나왔습니다. 왜 지금인가요? 이 앨범을 만들고 올해 출시하게 된 계기는 무엇인가요?

데이비드 포터: 그 날짜를 언급해 주셔서 흥미롭습니다. 나는 그동안 많은, 많은 해 전 작성했지만 발표하지 않았던 자료의 카탈로그로 열정적으로 들어가고 싶었습니다. 또한, 토니 알렉산더와 함께 시작한 레코드 회사, 메이드 인 멤피스 엔터테인먼트를 통해 새로운 재능들이 성공적으로 발전할 수 있는 기회를 만들고 싶었습니다. 그렇기 때문에 그들이 어떤 경우에는 내가 자료를 다루는 것보다 더 잘할 가능성이 있다고 생각했습니다. 그래서 이는 잘 이해되는 결정이었습니다.

최근에 많은 곡들이 녹음된 것으로 알고 있지만, 언제부터 이런 곡들을 작성해왔나요?

나는 70년대 후반과 80년대에 많은 자료의 카탈로그를 만들었지만, 그때는 발표하지 않았습니다. 스택스가 문을 닫았고, 스택스 이후 몇 개의 프로젝트를 진행한 후, 두 아들을 키우며 자신이 스택스를 통해 만들어낸 삶을 즐기기에 집중하는 상황이 되었습니다.

그러면서 창작에 대한 열정이 사라지지 않았고, 여전히 내 안에 창의적인 열정이 있었습니다. 그래서 나는 계속 곡을 써왔고, 매우 편안한 젊은이를 찾게 되어 그와 협업하기로 결정했습니다. 나는 그를 데려와 곡 작업을 시작했고, 그 당시 80년대에 사용할 수 있었던 새로운 도구들로 자료들을 기록하였습니다. 그래서, 나는 여성 아티스트들 및 남성 어린이들과 함께 그 자료들을 녹음했지만, 발표할 의도는 전혀 없었습니다. 그리고 그들에게도 그렇게 설명했습니다. 그래서, 나는 그 자료들을 저장했습니다. 그것을 어떻게 할지는 전혀 몰랐고, 어떤 아티스트들이 될지도 모르겠다는 마음을 가졌지만, 내가 요청받는다면 그들를 위한 개인 명성과의 기회를 줄 것이라고 생각했습니다.

그리고 최근에는 이 자료들 중 일부를 다시 살펴봐야 할 필요성을 느꼈습니다. 나는 내 카탈로그에서 샘플을 추출한 것이 많았고, 아마 젊고 새로 떠오르는 제작자들과 재능들이 새 자료에서 무언가를 발견하고 싶어 할 수 있을지 모르겠다는 감정이 들었습니다. 그래서 그것이 전체 동기의 일부가 되었습니다. 그 과정에서 아티스트가 되고 싶다는 의도가 아닌, 마치 퀸시 [존스]가 많은 세월 전에 제품을 녹음하고 제임스 잉그램과 몇몇 재능이 그 곡들을 공연하도록 데려간 방식과 비슷한 느낌이었습니다. 그래서 나는 그것이 선물과 같은 좋은 일이라고 느꼈고, 다른 사람들과 긍정적인 인연을 이어가는 방법이기도 했습니다.

이들 가수와 뮤지션들에게 “나는 이 곡을 출시하고 싶지 않아, 나는 그냥 보관할 것이다.”라고 말할 때의 대화는 어땠는가요? 당신이 스택스 회사 직원으로서 최대한 빨리 상품을 쏟아내는 대신, 그런 것들은 당신에게 정말 보람있는 경험이었을 것 같습니다.

그랬습니다. 왜냐하면 그 시기에... 나는 스택스 레코드에서 일어난 일로부터 회복하느라 몇 년을 보냈기 때문입니다. 그래서 많은 음악을 발표해야 하는 요구 사항을 충족할 기분이 전혀 없었습니다. 스택스에는 마케팅, 프로모션, 재능의 놀라운 조합이 있었고, 그와 동등한 것을 만들지 않는 한, 많은 자료를 출시하려는 심각한 동기가 없었습니다.

그래서 나는 내가 떠올린 아이디어를 잃고 싶지 않았습니다. 그래서 많은 사람들이 요즘 “카탈로그”라고 부르는 것에 아이디어를 보관하고 있었습니다. 나는 카탈로그를 만드는 것을 진행하며, 결국 무엇을 할지 결정할 것이라는 것을 알고 있었습니다.

그 메모리가 테이프에 저장되어 있었나요? 그것들이 그냥 당신의 옷장에 있었던 건가요? 아니면 그것이 어디에 저장되어 있었나요?

프로툴 전에도 그것을 간단히 할 수 있는 많은 방법이 있었습니다. 우리는 간단히 노래를 부르며 자료를 기록했습니다. 더 이상 존재하지 않는 작은 레코더를 가져다가 버튼을 눌러서 녹음하고 플레이하면서 그것을 기록했습니다. 그리고 테이프와 같은 자료들로 그렇게 하였습니다. 그리고 그러한 것들을 단순히 카탈로그로 정리했습니다. 나는 가사를 작성하고 그것을 카탈로그화했습니다. 그리고 많은 것들이 잃어버렸지만, 나는 테이프의 복사본을 가지고 있었습니다.

이 앨범을 만들기로 결정한 것은 언제였나요? 몇 년 전에 메이드 인 멤피스를 열었는데, 언제부터 이 카탈로그를 다시 꺼내보자고 생각했나요?

나는 메이드 인 멤피스 엔터테인먼트와 젊은 재능이 발전할 수 있을 기회에 대해 생각하고 있었습니다. 내가 시작한 비영리 프로그램인 The Consortium MMT프로그램을 통해 말씀드리고자 하는데, 이곳에서는 젊은 재능이 너무나 많기 때문에, 내가 가지고 있는 이 자료를 보면서 왜 그들과 작업해보고 싶지 않았겠는가라는 생각이 들었습니다.

그리고 나는 스택스 레코드에서 나와 함께 작업한 몇몇 플레이어들을 찾을 수 있었습니다. 예를 들어 윌리 홀, 레스터 스넬, 마이클 톨스와 같은 사람들이었습니다. 이들은 스택스 레코드에서 많은 원래의 곡들을 녹음한 사람들이죠. 그래서 나는 그들을 우리의 현재 스튜디오로 데려와서 40년 전 작성했던 자료들을 다시 녹음하고, 젊은 재능들과 함께 아티스트 개발을 진행하며 내가 가장 편했던 시기를 반영한 본능과 스타일을 그들에게 주었습니다.

특히 “By Your Side”에 대해 여쭤보고 싶습니다. 이 곡은 앨범에서 제가 가장 좋아하는 곡입니다. 이 앨범의 많은 곡들은 특히 당신의 솔로 작업의 연장선으로 느껴집니다. “By Your Side”는 정말 Sweat & Love에 잘 어울릴 것 같습니다. 그 앨범의 어느 쪽에나 넣어도 잘 어울리죠. 이 곡을 과거 음악과 관련된 것으로 보는지 궁금합니다. 그저 이 기간이 지나고 나서 분리된 것뿐인가요?

음, 창조적 본능이 그 시절의 연장선이라 믿습니다. 내가 진정성을 갖추고 있어야 하는 존재로서 연결되었던 과거와 관련된 것을 통합해야 한다고 생각합니다. 그러니 맞습니다. 나는 이 음악과 관련하여 내가 해왔던 것들과 누군가의 음성을의적해 흥미롭게 해석하는 것들, 심지어 애드립 같은 멜로디와 같은 부분과 나에게 가장 익숙한 기간을 회상하게 하는 매력인 것 같습니다.

그것은 또한 젊은 래퍼와 프로듀서들이 샘플링 할 수 있는 기회를 제공하고 싶었던 이유의 일부분이며, 또한 내가 창작한 음악의 본질적으로 특별한 점을 반영하려는 진정한 정신을 찾으려 했다는 것을 보여줍니다.

당신이 언급하신 것처럼 샘플 소재가 된 것은 당신의 음악의 특이한 장기적 경과입니다. 당신은 모든 시간 중 가장 많이 샘플된 아티스트 중 한 명입니다. 당신의 Victim Of The Joke는 수백 번 샘플링되었습니다. 당신은 프로듀서들이 당신의 음악을 어떻게 찾고 있는지 알고 있지 않을 것입니다. 그런 샘플이 당신에게 어떤 의미입니까, 당신의 음악이 샘플링되어 제2, 제3, 제4의 인생을 살고 있는 것은 어떻게 느끼나요?

그것은 내가 경험할 수 있는 중에서 가장 겸손한 경험 중 하나입니다. 왜냐하면 내가 만든 자료의 변환이 결국 어떻게 될지에 대해 전혀 알지 못하였기 때문입니다. 내가 영감에 충실하기 위해 한 모든 경우는, 그것이 얼마나 좋은 Emotional한 연결을 가질 수 있을지에 대한 것과 항상 관련있었습니다.

그리고 나서 새로운 형태로 음악에 대한 연장을 창출하는 방식이 다가오며, 내가 결코 상상하지 못했던 신선하고 혁신적인 것을 그 제작자들이 해석하게 된다면 그것 또한 겸허한 경험이었습니다. 예를 들어, “Blind Alley”라는 곡은 내가 연관된 자료 중 하나였고, 여러 세월 전인 1972 또는 73년에 제작한 곡입니다. “Blind Alley”는 감정들을 위한 프로젝트에서 나왔죠.

스택스에서 그 당시 우리는 멤피스에서 은행과 관련된 혼돈을 경험하고 있었고, 배급 및 마케팅과 관련된 드라마가 있었습니다. 나는 그 비즈니스의 부분에 관여하지 않았지만, 배급 및 마케팅과 같은 문제에서 드라마가 있었습니다. 그래서 그 곡은 실제로 진지하게 추진되지 않았습니다. 발매되었지만 승리하지 못했다는 그런 여러 곡들은 젊은 프로듀서들에게 발견되었습니다. “Blind Alley”는 완벽한 예시입니다. 그것은 앨범의 수록곡이었습니다.

그래서 여기 “Blind Alley”는 마리아 캐리의 “Dreamlover”에서 중요한 피스가 되네요. “Blind Alley”는 Wreckx-N-Effect의 “Rump Shaker”에도 사용됩니다. 그리고 “Blind Alley”는 Above the Rim.의 곡입니다. “Blind Alley”는 100번 이상 샘플링된 곡입니다.

그 곡은 내가 혼자서 처음 쓴 곡입니다. 아이작 [헤이즈]가 바빴기 때문에 나는 스튜디오에 들어가서 곡을 작곡하고 제작하였습니다. 그리고 그것이 발견되었습니다. 그런 식으로 작업된 곡들이 여럿 있습니다. 하지만 내가 흥미롭게 발견한 것은, 내 카탈로그를 활용하는 사람들이 그 곡들로 어떻게 자기를 잃지 않게 만들고자 하였는지를 관찰하는 것이었습니다. 그것은 정말로 나에게 감동적이었습니다. 그리고 그 곡들이 수 년 후 저의 삶을 이끌어주는 것처럼 변하게 되어 기쁩니다. 500 번 이상의 샘플링에 대해 또한 흥미로운 기분입니다.

당신의 아들이 아마도 힙합 시대에 성장하는 모습이 그 곡들이 되는 것을 보고 흥미로웠을까요? 당신에게 “내가 이걸 만들었다”고 할 수 있는 기회가 되는 것처럼요.

네. 맞습니다. 내 아들들, 한 사람은 샌디에이고에, 한 사람은 애틀랜타에, 또 한 명은 멤피스에 있는 아들들이라는 점이 흥미롭습니다. “아빠, 누군가가 말해줬는데 당신의 이름이 이 곡에서 사용되고 있다는 거야.”라고 말하는 것을 듣는 것은 항상 흥미롭습니다. “솔직히 500 곡이 있기는 한데, 전부 말해줄 수는 없어요.” 그러나 그래도. 진짜 흥미롭고 자극적인 경험입니다.

또한 지난 몇 년 동안 들어본 곡들이 당신의 과거 음악을 얼마나 예측했는지에 대한 분명한 점이 있었습니다. Usher의 Confessions와 같은 곡을 들으면 그 앨범의 모든 요소가 당신의 음악과 1장에서 예전 것과 다르게 드러납니다. 사람들이 “이거 Usher의 것 같다”고 할 수도 있겠지만, 사실은 “아니, Usher가 데이비드 포터의 음악처럼 들린다”는 것입니다.

정말 그렇습니다. 나는 우리 이후에 이어져 오는 모든 재능들이 박수를 보내야 한다고 생각합니다. 하지만 내가 많은 음반들을 들었을 때, 그 뿌리를 어디서 비롯되었는지를 딱 알게 됩니다. 그것은 우리가 했던 일의 뿌리에서 나오는 것입니다. 그래서 그들의 발전과 그들의 진행을 듣는 것은 정말 기분이 좋습니다. 하지만 인생이 원형이라는 것도 확신하게 됩니다. 우리가 그 원의 일부를 잡았던 반면, 이는 소스에서 비롯되어 나오는 것입니다. 그래서 그것 또한 매우 성취감을 줍니다.

앨범의 제목은 1장입니다. 이 카탈로그의 큰 계획은 무엇이며, 몇 개의 발매를 고려하고 있나요?

실제로1장은 더 많은 장이 올 것이라는 의미로 설정되어 있습니다. 나는 발표되지 않은 곡이 200곡 이상 있습니다. 따라서 목표는 청중에게 1장을 받아들이고 존중하고 감사받은 기회를 제공한 후, 그 다음 점점 더 많은 자료를 제공하겠다는 것입니다. 그런데 나는 1장에 대해 매우 흥미를 갖고 있습니다. 그리고 대중이 그것에 대한 진정한 본질을 느낄 수 있게 해주고 싶은 것이 매우 중요합니다. 그리고 따라서, 앞으로 제공할 수 있는 가능성이 매우 흥미롭습니다.

마지막 질문입니다. 완벽한 세상에서, 사람들이 1장을 듣고 느끼기를 바라는 것이 하나 있다면 무엇인가요? 주제를 두고 어떤 마음을 가져가기를 바라나요?

완벽한 세계에서, 나는 사람들이 이 멤피스, 테네시 지역이 지금까지 창조된 위대한 마음들을 비롯하여 태어난 곳이라는 것을 알기를 바랍니다. 내가 예기치 않게 운이 좋게 사귄, 모리스 화이트가 내 집에서 네 채 위에 있었습니다 — 우리는 여섯, 일곱 세 시절 교회에서 함께 노래를 불렀습니다. 아이작 헤이즈와 나는 힘을 모으기 전, 비일한 거리를 찬양팀 경연 대회에서 경쟁했습니다. 모리스와 나는 같은 고등학교에서 졸업했습니다. 앤드류 러브는 내 고등학교에서 바로 앞에 있었습니다. 알 잭슨 주니어는 모든 스택스 히트 레코드의 상징적인 드러머였습니다.

이 모든 노력과 함께 창작해내는 것은 이 친구들 덕분에 이루어지는 것임을 느끼게 하고 싶습니다. 그 중 일부는 더 이상 우리 곁에 없지만, 각 창의적인 과정과 물질 속에는 이러한 사람들과 협력하는 과정에서 받았던 사랑이 존재합니다. 이것을 홍보하기 위해 더없이 운이 좋았습니다. 그리고 그 모든 내 테이블에는 사랑과 열정이 담겨 있었고, 그 아이디어들에 모든 것들을 담아내고자 했던 경험을 나누고 싶습니다. 내가 이 음악에 대한 긍정적인 인연을 만드리기 위해 협력할 수 있는 다른 이들을 찾고 있다는 점에서 말이죠. 그것이 제가 Soul이라고 부르는 이유입니다.