데이비드 포터가 최고의 소울 컨셉 앨범을 만든 방법

포터는 스택스에서 초기 송라이터 중 한 명이었으며, 그는 그들 최초의 A&R 담당자이자 레코드 프로듀서 중 한 명이기도 했습니다. 그는 그런 역할이 무엇인지 알기 전부터 그렇게 되었던 것입니다. 그는 아이작 헤이즈와 함께 헤이즈-포터 듀오의 일원으로 첫 번째 명성을 얻었으며, 그들은 샘 & 데이브라는 또 다른 듀오를 위해 많은 히트 송을 작곡했습니다. 아이작의 솔로 경력이 예기치 않게 1969년에 시작되었을 때, 스택스 경영진은 그를 위해 핫 버터드 소울을 만들게 해주었는데, 이는 그들이 그를 스타라고 생각했기 때문이 아니라 단순히 그 해에 가능한 한 많은 앨범을 발매하고 싶었기 때문입니다. 포터는 더 이상 선택의 여지가 없었고, 따라서 솔로 공연자가 될 수밖에 없었습니다.

몇 년 전, 저는 VMP에서 제 직업의 일환으로 스택스 카탈로그에 몰두하고 있었고, 우연히 지역 레코드 가게에서 포터의 레코드 중 하나를 구입하게 되었습니다: 1970년의 그리티, 그루비, 앤 겟틴 잇. 저는 놀라서 제가 듣고 있는 것을 믿을 수 없었습니다: 잃어버린 펑크 걸작 같은 느낌이었고, 이 커버 앨범은 70년대 후반 및 80년대 초 R&B의 많은 것을 예견했습니다. 저는 빠르게 두 개의 포터 레코드를 더 발견했으며 — 1971년의 ...진짜로 들어가다, 그리고 1974년의 스웻 & 러브 — 그가 충분히 평가받지 못한 천재라고 확신하게 되었습니다. 그의 솔로 앨범은 잃어버린 펑크와 소울의 부적 같았습니다.

하지만 그의 세 번째 레코드, 1973년의 농담의 희생자...오페라는 찾기 힘들었고, 저는 그것이 스택스 카탈로그에서 가장 비싼 레코드 중 하나라는 것을 알게 되었습니다. 망가진 프로모션 카피는 약 30달러에 구입할 수 있지만, 완벽한 상태의 O.G. 프레스는 약 100~150달러에 판매됩니다. 그리고 추가적인 복잡함이 있습니다: 최근까지 신체 사본 없이 앨범을 듣는 것도 어려웠습니다. 최근 1년 동안 스밍 서비스에 추가되었습니다. 몇 년 전에는 앨범에 대한 이야기를 읽고 유튜브에서 샘플을 듣는 것만 할 수 있었습니다.

그러나 읽을 수 있는 것들은 정말로 혼란스러웠습니다: 그것은 16개의 부분으로 구성된 개념 앨범이었으며, 각 부분마다 대화가 삽입되어 남자의 이야기를 들려주었습니다... 음, 그 이야기는 나중에 하겠습니다. 전체를 듣기 위해서는 18개월이 걸렸습니다; 마침내 들었을 때, 그건 제가 머릿속에서 기대했던 만큼 놀라웠습니다. 제가 들어본 스택스 앨범 중 가장 좋았고, 스택스 레코드 가이드를 작성하는 사람들이 동일하게 믿었다고는 생각하지 않았습니다. 저는 여전히 실제 카피를 본 적이 없지만, 반드시 가격에 상관없이 하나를 구입하겠다고 결심했습니다. 이것은 3년 이상 된 이야기입니다.

2019년 말, 스택스는 처음으로 농담의 희생자를 재발행할 계획을 발표하였고, 이는 제가 인터뷰를 요청할 기회를 주었습니다: 포터에게 샘 & 데이브에 대한 인터뷰를 제안했지만, 그가 농담의 희생자에 대해서만 이야기하고 싶어 한다면 기꺼이 그렇게 하겠다고 언급했습니다. 그는 전체 인터뷰를 수락했고, 결국 우리의 시간의 절반 이상은 농담의 희생자에 대해 이야기하는 데 할애되었습니다.

그래서 저는 멤피스에 있는 이 시즌의 팟캐스트 인터뷰를 녹음하러 가고 있습니다 (여기에서 들을 수 있습니다), 그리고 잠시 시간이 남습니다. 저는 상그리라 레코드 (테네시에서 가장 좋은 레코드 가게)로 가기로 결정하고, 주차장에서 들어가기 직전 이메일을 확인하며 다음 날 포터 씨와의 인터뷰 시간과 장소를 확정합니다. 정말 재미있는 시점인데, 농담의 희생자도 11월 1일, 인터뷰날에 드디어 재발행될 예정입니다. 적어도 뉴스 아이템도 있습니다.

저는 상그리라에서 상자들을 뒤지며 특별한 멤피스 음악 섹션에서 스택스 레코드 섹션을 뒤적이는데, 찾고 있는 것과 같은 것이 없을 때 포터의 광대 복장을 본 겁니다. 저를 바라보고 있는 사랑받는 농담의 희생자의 카피를 발견한 것입니다. 저는 너무 흥분해서 거의 떨어뜨릴 뻔했습니다. 저는 믿을 수 없었습니다. Discogs와 인터넷 소매점이 존재하는 시점에서도 우리 대부분이 여전히 레코드 가게에 끌리는 그런 느낌이라 생각합니다. 저는 그 레코드를 구매하고 AirBnB로 돌아가서, 슬리브 속에서 무언가 미친 것을 발견합니다 — 그게 뭐였는지는 인터뷰 중에 더 이야기하겠습니다.

인터뷰 중에 제가 최선을 다해 나드와르를 흉내내며, 포터 씨와 앨범에 대해 이야기할 때 레코드를 꺼냈습니다. 지금은 농담의 희생자의 새 카피를 Craft Recordings에서 구입할 수 있으며, 아래에서 이 소울 개념 앨범의 걸작이 어떻게 탄생했는지에 대한 데이비드 포터와의 인터뷰를 읽을 수 있습니다.

VMP: 당신의 솔로 경력에 대해 이야기해봅시다. 샘 & 데이브가 떠난 후 아틀란틱이 스택스에서 철수하면서 시작됩니다. 당신은 샘 & 데이브와 함께 그들의 아티스트로서의 경력을 정말로 생각하고 있었다고 언급했습니다. 당신의 솔로 경력에 대해서는 어떤 생각을 하고 있었나요? 첫 솔로 앨범을 스택스에서 만들기 시작할 때 어떤 계획을 세우고 있었나요?

데이비드 포터: 솔직히 말씀드리면: 아이작 헤이즈, 제 작곡 파트너가 핫 버터드 소울로 엄청난 성공을 거두었습니다. 그의 첫 앨범은 아이작 헤이즈를 소개합니다, 그 앨범에서 “당신은 내가 아는 대로 알지 못한다”를 다시 녹음했습니다. 그는 굉장한 성공을 거두었고, 그것도 커버곡으로 이루어진 앨범에서 말이죠. 꼭 그가 작곡한 곡이 아니었습니다. 그래서 제 초기 생각은 그가 저와 함께 많은 곡을 작곡하지 않을 경우, 저도 커버곡을부르게 될 것이라는 것이었습니다. 저는 그럴 때 어떤 편안한 방법으로 다른 사람과 작곡 관계를 형성하지 못했습니다. 제 첫 앨범은 그리티, 그루비 & 겟틴 잇이라는 앨범이었습니다. 그 앨범은 아이작이 프로듀싱했지만, 저는 그가 투어로 바빴기 때문에 완성을 해야 했고, 그는 레코드에 프로듀서로 입회하고 싶었던 맥락이었습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 이름 덕분에 저에게 중요한 가치가 있었습니다. 그러다 보니 할 수 없이 제 앨범을 스스로 프로듀싱하기 시작해야 했습니다. 결과적으로 저는 스스로 세 앨범을 더 프로듀싱하게 되었습니다.

저는 로니 윌리엄스라는 젊은 사람을 영입했는데, 그는 그가 받을만한 크레딧을 전혀 받지 못했습니다. 그의 키보드 연주에는 에너지와 색깔이 참 매력적이었고, 그 때문에 우리는 세 앨범에서 잘 작업할 수 있었습니다. 우리는 많은 재미를 느꼈고, 저는 다른 아티스트의 곡들을 커버하는 것으로 [제 음악의] 정체성을 확립할 수 있었습니다. 그리고 저 자신도 일부 곡을 작곡할 수 있었습니다.

당신의 솔로 앨범들은 정말 시대를 앞서간 느낌이네요. 저는 부분적으로 그 키보드 사운드 때문이라고 생각합니다; 그것은 펑크가 진정한 큰 일이 되기 전의 사운드처럼 들립니다.

정확합니다. 저도 로니에게 그 공을 돌리고 싶습니다. 로니는 자기 머릿속에서 그렇게 독특한 방식으로 연주할 수 있었고, 그의 연주에는 정말 독특함이 있었으며, 그 곡들에서 매우 잘 작동했습니다. 제가 말한 것처럼, 그는 아무런 크레딧을 받지 못한 것이지만, 그가 진정으로 많은 크레딧을 받을 자격이 있습니다.

그래서 제가 정말로 당신에게 이야기하고 싶었던 앨범은 농담의 희생자입니다. 오늘 당신과 이야기하고 있으니, 오늘 발매되었습니다. 어제 레코드 가게에 있었는데, 처음으로... (레코드를 가리킵니다). 저는 이 앨범을 찾고 있었고, 다섯 년을 기다렸습니다. 이 álbum이 스트리밍 서비스에 없었기 때문에, 저는 "이 앨범을 꼭 들어봐야 해요."라고 생각했습니다. 저는 다른 세 개의 솔로 앨범을 가지고 있었고, "이 앨범들은 정말 좋으며, 이 앨범이 Stax의 필수 앨범으로 여기저기에서 언급되지 않고 있다니 믿을 수 없어."라고 느꼈고, 이 앨범을 실제로 들을 수조차 없었습니다. 결국 디지털 카피를 찾았고, 어제 오후에 이 앨범을 찾았습니다. 이 앨범은 잃어버린 개념 앨범과 같은 느낌이었습니다. 당신은 이 일을 다른 누구보다 먼저 하고 있었습니다...

맞습니다.

... 개념 아이디어입니다. 그래서 스튜디오에 들어갔을 때, 그 아이디어는 가지고 있었나요, 아니면...?”

사실 농담의 희생자라는 아이디어는 제가 가지고 있었습니다. “행복해” 후에 얻은 성공과 좋은 에너지가 생긴 후, 두 번째 앨범인 진짜로 들어가다에서, 저는 앨범에 랩이 필요하다고 생각했습니다. 첫 앨범에서 아이작 헤이즈와 제가 쓴 곡 “당신을 볼 수 없을 때”에서 랩이 있었고, 저는 저의 음악에 대한 그것을 최대한 활용하고 싶었습니다. 아이작이 그 곡에서 랩을 하기도 했지만, 저는 아이작이 한 것과 같은 것을 재현하지 않으려고 했습니다. 그래서 제가 내 모든 것을 관찰하고, 그런 두 사람의 고유한 점은 무엇일까? 우린 아마 뭘 만들어낼 수 있을까?라고 생각했습니다. 그래서 저는 노래 사이에 장면을 연기하는 장면을 만들고 싶습니다. 앨범 전체의 스토리로 만들고 싶었습니다. 그런 생각으로 스토리라인을 세웠습니다; 전체 스토리라인을 다 썼습니다.

그래서 앨범에 대한 스토리보드 같은 거군요.

정확히 스토리보드입니다. 저는 그것을 완전히 썼고, 각 부분의 스토리라인 상황에서 어떤 소리들을 담아야 할까 고심했습니다. 그래서 저는 그것을 짜내게 되었고, 자연스럽게 해야 할 일이 되었습니다. 그리고 그런 스토리라인에 잘 어울리는 소리를 찾아내는 것의 도전이 있었습니다.

제가 앨범이 얘기할 내용과 스토리라인을 썼을 때마다, 이 앨범은 저에게 생명을 부여했습니다.

어제 발견한 이 앨범의 재킷에서, 당신이 말씀하신 것처럼 스토리보딩을 했습니다. 이 앨범의 이 버전을 소유하고 있던 사람은 당신이 하고 있는 이야기를 스토리보드에 맵핑하려고 했습니다. 그들은 이야기를 파악하려고 했습니다.

우와, 그거 놀랍네요!

정말 놀랍죠?

아마도 누군가 그렇게 인상 깊었던 것... 우와, 보세요.

누군가 듣고 있는 동안 스토리를 해석하려고 했네요.

이 인터뷰가 끝나고 그걸 보고 싶습니다. 당신은 저를 놀라게 했습니다. 그러나 이 레코드가 완성되었을 무렵, 스택스사 사람들도 이 레코드의 영향을 전혀 모르고 있었습니다. 그것은 거의... 컬트적인 팔로잉이 생겼습니다. 제가 잘 알지 못했던 많은 이들로부터 이야기를 들은 것이죠.

실제로, 제가 만날 것이라고는 생각하지 못한 사무엘 L. 잭슨과 만났습니다. 저는 그가 멤피스에서 영화를 촬영하던 중 만났고, "이 사람은 내가 누구인지 모르겠지만, 나는 그를 어떻게 아는지를 알았다."고 생각했습니다. 그가 저에게 “내가 가장 좋아하는 앨범은 농담의 희생자야."라고 말했을 때, 저는 그를 바라보며 “뭐라고?”했습니다. 그는 진지하게 그렇게 말했습니다. 그리고 그는 혼자가 아닙니다.

그 앨범에 담긴 정서적 연결은 정말 많았고; “내부가 예쁜” 등의 아이디어는 사람들을 그들이 누구인지와 무엇인지에 대해 존중해야 한다고 이야기합니다. 그리고 “여름의 폭풍”은 누군가를 잃는 감정적 영향을 이야기하며, 당신은 그 어떤 계절에도 귀찮은 내부에 있는 것처럼 무거운 기분이 드는 것 같이 그 이야기를 합니다. 앨범의 모든 곡들은 제가 처음 만들어낸 스토리라인과 일치하도록 계산되었습니다. 그러고 나서 로니와 저는 그에 맞는 곡들을 작곡하기 시작했습니다.

앨범의 마지막 곡은 “30일”이라는 곡입니다. 소녀가 30일 동안 떠나 있었고, 그는 미쳐버립니다. 그는 비행기와 버스 티켓을 준비하고 있으며; 이 곡들은 스토리라인과 정말 잘 어울립니다.

이 앨범의 중심은 “가면이 끝났다고 두려워하고 있어”입니다. 당신이 커버를 하기도 하는 곡인데, 이 곡의 어떤 버전과도 다르다는 것이죠. 아홉 분짜리 걸작으로, 이 대규모로 확장되고 있습니다.

“가면이 끝났다고 두려워”는 약 1940년대에 쓰인 오래된 곡입니다. 저는 이 곡을 좋아했지만, 이 곡에 대해 신선하고 새로운 것을 하고 싶었습니다. 스토리라인 안에서 “가면이 끝났다고 두려워”를 새롭게 재창조하고, 저에게 친숙한 버전을 만들어 내고 싶었습니다. 그러나 이 곡을 하면서 스토리라인과 연결되도록 길이를 늘려야 한다는 것을 알았습니다. 앨범에 있는 사랑의 대상에게 랩을 하기 위한 생각으로 다른 곡을 더했습니다. 그 랩 섹션은 이 앨범에서 가장 샘플된 부분이 되었지만, 크레딧은 “가면이 끝났다고 두려워”를 쓴 사람들에게 돌아갑니다. 그래서 결국 9분의 소울풀하고, 정말 독특한 곡이 되었습니다.

70년대 Stax에서 최고의 싱글 중 하나라고 생각합니다. 믿을 수 없죠. 당신이 언급한 것처럼 이 앨범은 랩 프로듀서들이 다가오면서 제2의 생명을 얻게 되었다고 했는데, 당신은 언제 그 사실을 알게 되었나요?

그것은 시작되었습니다. 빅기의 “Who Shot Ya?”와 함께 시작되었고, 그 이후로... 어떻게 설명해야 할지 모르겠어요. 하지만 모든 이들로부터 가장 주목받는 부분 중 하나가 되었습니다. 제가 샘플링한 모든 명단을 언급하면...

네, 메리 J. 블라이즈, RZA가 여러 앨범에 이를 사용했습니다.

이것이 그렇게 많은 아티스트들에게 중요한 부분이 되었다니 기분이 정말 좋습니다.

이 앨범의 작업 생기는 어떻게 되었나요? 원본 버전에는 이렇게 다이컷이 되어 여는 것이고, 하나의 사진에서는 당신이 드럼 위에서 행복하게 있고, 아래 사진에서는 당신이 슬퍼 보입니다. 이는 이 앨범의 이야기와도 연결됩니다. 초반에는 잘 지내고, 끝에서는 슬픈 상태로 도시를 떠나는 것입니다, 맞습니까?

맞아요. 저는 앨범을 위해 광대 의상을 입고 싶었고, 그렇게 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 하지만 어떻게 해야 할지 잘 몰랐습니다. 스택스의 마케팅 부서인 래리 쇼가 뒷면에서 말을 제안했습니다. 그 디자인 개념이 열리는 데 정말 영감을 주었고, 레코드의 의미를 잘 전달했습니다. 저도 아는 두 앨범만 스택스에서 이렇게 예술 디자인에 많은 노력을 기울였던 것 같습니다; 그것은 블랙 모세와 이것입니다.

그래서 그 이후로 솔로 앨범을 하나 더 발표했지만, 그 뒤에는 발표하지 않았습니다. 그 이유는 무엇인가요?

제가 만든 마지막 앨범(1974년의 스웻 앤 러브)은 말하자면, 완성되지 않았습니다. 다시 발음을 해야 했고, 일부 것을 교정해야 했습니다. 그러나 스택스는 마침내 폐쇄에 이르는 혼란의 한가운데 있었기 때문에, 저는 그렇게 하고 싶었던 대로 마무리할 기회를 얻지 못했습니다. 그래서 저는 그렇게 흘러가게 두었고, 그로 인해 불행했습니다.

하지만 저는 제가 만든 네 개의 앨범에 대해 매우 기쁘게 생각하고 있습니다. 비록 스웻 앤 러브에는 제가 원하는 만큼의 만족감을 얻지 못했던 것일지라도.