'더 노스맨' 사운드트랙의 막대한 정확성

감독 로버트 에거스의 영화는 그 경계에 사실성에 대한 거의 광신적인 헌신이 있습니다. 그의 첫 장편 영화인 2015년의 The Witch는 식민지 시대의 미국을 배경으로 설정하기에 충분하지 않았습니다; 세트장을 구성하는 집은 그 시대에 사용 가능한 도구만으로 제작되었습니다. 2019년의 The Lighthouse가 두 등대 운영자가 서서히 정신을 잃는 섬에 설정되어도 충분하지 않았습니다; 등대는 그 시대에 사실적이어야 했고, 의상 역시 해당 시대의 사람들에게만 가능했습니다. 그의 새 작품인 The Northman은 더욱 극단적으로 나아갑니다: 모든 무기, 배, 의복, 기도 의식 및 제목 카드의 글자까지 9세기와 10세기의 바이킹에 정확하게 맞춰져 있습니다. 에거스의 철학은 만약 그의 영화의 부속물이 정확하다면, 행위가 실제로 일어난 것이라는 것을 배우자와 관객 모두가 더 쉽게 믿을 수 있다는 것입니다. 

로빈 캐롤란과 세바스찬 게인즈버러의 서사시 Northman을 위한 사운드트랙이 똑같이 철저한 역사적 정확성에 헌신한 것은 놀랄 일이 아닙니다. 그들은 다른 모든 검과 방패 걸작에 덧씌운 지속적인 나팔 소음을 제거하는 것에서 시작했습니다 ( The Gladiator 나 Conan the Barbarian를 생각해보세요), 그것이 너무 비효율적일 것이라는 가정하에 중세의 나팔 연주자들이 동시에 연주하기 위해 조율했을 것이라는 가정하에 말이죠. 이 음악은 대부분 고전 및 시대 악기로 구성된 오케스트라와 함께 제작되었으며, 한 시점에서는 드럼 없이 거의 이루어졌습니다. 왜냐하면 역사학자들은 바이킹이 실제로 드럼을 사용했는지에 대해 의견이 일치하지 않기 때문입니다(그러나 동물 가죽 드럼 헤드는 부패하고 화석화되지 않기 때문에 확신하기 어렵습니다). 

최종 결과는 상상할 수 있는 가장 급진적이고 무서우며 압도적인 사운드트랙 중 하나입니다. 나팔이 결코 일치하지 않는 것처럼 들리며, 전쟁의 비명이 드론처럼 들립니다; 통합된 세력이 아닌, 사운드트랙이 불러오는 군대는 광대하고 고집이 세게 들립니다. “The Land of the Rus”는 고대 러시아와 우크라이나에서의 바이킹의 격렬한 습격을 장식하는 영화 속 가장 강렬한 장면 중 하나를 음악적으로 표현합니다 — 영화를 보지 않고도 그 음들이 피의 홍수를 동반한다는 것을 알 수 있습니다. “Storm at Sea / Yggdrasill”의 요동치는 드론은 지구에서 가장 외로운 물을 항해하는 위험을 포착합니다.

이 영화가 [약간의 스포일러 경고] 바이킹 문화에 대한 폭력적이고 피비린내 나는 주석에서 부모가 내린 결정에 의해 운명이 얼마나 연결되어 있는지를 탐구하는 더 존재론적인 영화로 바뀔 때, 그리고 운명을 믿는 것이 결국 그만한 가치가 있는지에 대한 질문이 생길 때, 음악 자체는 더 조용해지고, 대신 더 불안하게 됩니다. “Hidden Valley”는 아이슬란드 외곽처럼 푸르고 비어 있으며, “A Maiden King”은 비극적인 보컬리스트의 우렁찬 합주에도 불구하고 불길한 느낌이 드는 곡으로 연결됩니다. 음악과 영화가 “The Gates of Hel / Slain by Iron” 주위에서 마지막 절정에 도달할 때, 음악과 북맨의 운명의 불가피함에 의해 압도당한 느낌이 들지 않는 것은 불가능합니다. The Northman, 영화 그리고 사운드트랙은 단호하고, 거대하며, 올해 당신의 내면의 노르스인과 연결될 수 있는 최고의 방법입니다.