Sampa The Great と一緒に若い知恵の毎日

数年前にボツワナからオーストラリアに移住して以来、Sampa Temboは、温かく迎えてくれるとは限らない社会の中で自分の声を結晶化させました。メルボルンに住むポリマスは、スポークンワード、伝統的な歌唱、現代のビートの要素を組み合わせ、ジャンルを超越し、感覚を魅了する思考を刺激する音楽を作り出しています。トラウマと受容をテーマにした作品で、彼女は自己性の豊富な道を探求しています。彼女の第2プロジェクト、『Birds and the BEE9』は昨年、権威あるオーストラリア音楽賞を受賞し、彼女のグローバルなヒップホップ界での地位を確固たるものにしました。彼女は美しさと勇気を兼ね備え、ここに留まる覚悟です。

ピクニックテーブルに肘をついて向かい合って座る彼女は、20代前半、アーティストとして、そして女性として成長する過程について話してくれました。

VMP: ザンビアとボツワナでの幼少期の最も楽しい思い出は何ですか？

Sampa the Great: 実際に車で両国間を移動することです。ザンビアに向かう道中には象がいて、父はその野生動物と遊ぶ絶好の機会だと感じていました。母は助手席に座ってとても緊張していましたが、それは毎年の恒例行事でした！その交換により、私は彼らを個別の存在として、私たちとは無関係の親友として見ることができました。

あなたは多くの場所に移動しましたが、それはアーティストとして、また個人としてどのような影響を与えましたか？

若い頃、ザンビアからボツワナへの移動はそれほど劇的ではありませんでした。文化が類似していたため、隣国への物理的な移動に過ぎませんでした。しかし、大学のためにサンフランシスコに行ったとき、文化的な衝撃を感じました。その変化に慣れずに、慣れ親しんだ場所に戻ることを決めたのです。大学に行くように提案したのは私の姉で、その時オーストラリアに移住しました。その経験で、人々がどれほど異なる方法でコミュニケーションを取り、音楽がどれほど遠くまで伝わり、ヒップホップがどれほど広がっているかを学びました。ザンビアにもヒップホップがあり、ボツワナにもオーストラリアにもヒップホップがありました。そして私は『ええ、何がこのヒップホップを私が関わる世界中の人々に伝えるのか？』と感じました。ユーモアもまた、どこでもほとんど同じです。それらの気付きは、私が音楽を通してこのメッセージを伝えられることに気付かせてくれました：私たちは皆人間で、脆弱になることもあるけれど、同時に笑うこともできる。みんな幸福を求めているんです。

音楽の才能に気づき、それを職業として追求したいと思ったのはいつですか？

子供の頃から音楽を作りたいと思っていましたが、家族にとってそれは職業の選択肢ではありませんでした。ほとんど何でもできましたが、音楽だけは違いました。音響工学を学んだのは、エンジニアと思われるためでしたが、実際には自分のミックステープを作り、それを業界への正式な足掛かりにしていました。当時のボツワナでは音楽業界はほとんどなく、両親は私の音楽活動を一時の遊びとしてしか見ていませんでした。しかし、時間が経つにつれて、それは成長しました。

音響工学のコースを受けたことが、自分の音楽の作り方にどのように影響しましたか？

音楽と音で何が作れるかを示してくれました。一方で、それが必ずしも私の最も興味のある分野ではないことも分かりました。アーティストが歌うのを録音する一方で、すぐに自分が本当に必要なのは反対側にいることだと気付きました。音響工学は、私がどのように音を伝えたいかを伝える方法も教えてくれました。多くの場合、アーティストは特定の楽器や音程を変更したいと思っていますが、それをプロデューサーやエンジニアに説明するための語彙と技術的な知識を持っていません。それは自分のプロダクションに深く関わる特権です。

歌うことは自然にできましたか？

全然です！妹は教会の合唱団で歌っていましたが、私は参加する勇気がありませんでした。最終的には彼女が私を説得して参加しましたが… 私の歌のすべてをその経験に負っています。ゴスペル音楽は私にメロディーを教え、教会は音がどのように組み合わさるかを教えてくれました。歌うことはラップに比べて非常に脆弱で、ラップでは自分の言葉を好きなように届けることができますが、歌では心の声がはっきりと聞こえる… それが私にとっていつも恐ろしいと同時に特別なものでした。

自分のサウンドを構築する時、どの方向に進むかをどう決めましたか？主流のルートに向かいたくないと思ったのはなぜですか？

私はいつも自分の好きなものを知っている子供でした。これは幼い頃から父が育んでくれたもので、「かっこいいかどうかは関係ない、好きなものを好きだと言っていいんだ」と言われました。だから、自分の音楽が自分らしく響くようにしたかったのです。自分を表現しない音楽をステージで披露することはできません。できるだけ自分が成長した音、私を形作った音を音楽に取り入れようとしています。

それはどのような音ですか？

母はザンビアの伝統的な音楽やフォークソングをよく聴いており、それらは楽器と歌唱が重視されていました。母からその音を受け継ぎ、家族の集まりで一緒に歌うことで、音楽の背後にある共同体の側面や文化的伝統についてすぐに学びました。多様な要素を引き出せることに感謝しています。

あなたはしばしばLauryn HillやKendrick Lamarに例えられます。それについてどう感じますか？ 褒め言葉と取るのか、それともできれば比較されたくないのですか？

最初はとても感激し、彼らに例えられることを光栄に感じました。これらのアーティストは私の音楽をインスパイアし、自信を持たせてくれたからです。でも、次第に私はSampaでありたいんです。Laurynにはなりたくない。彼女にインスパイアされたいが、彼女のクローンになりたくはない。だから、偉大なアーティストと比較されて誇りに思っている一方で、『これからは自分を確立していきたい』という思いも強くなりました。

Photos by Mariana Carvalho

あなたは非常に文学的なスタイルであり、話し手としても優れています。スポークンワードと音楽はどう違いますか？それぞれがあなたに許すことと許さないことは何ですか？

違いは音の追加レイヤーにあると思います。私にとって、ラップはリズムのある詩です。スラム詩では、そのリズムが音楽でした。スポークンワードは私の音楽の基盤であり、それに楽器を加えただけです。どちらも個人的で、日記のような感覚です。

正直で生のままでありながら、特定の個人的なことを秘密にしておくバランスをどう取りますか？

子供の頃、私は自分の考えを表現するのが苦手でした。考えることはたくさんありましたが、脳と口がうまくつながらなかったのです。その結果、どもるようになり、母は「座ってすべてを書き出しなさい」と言いました。それが治療的でした。

書くことに制限をかけたくありません。書きたい方向に書きたいと思い、それが深く脆弱なものになるなら、それを許します。最終的には、それを世界に共有するか、自分のためにとっておくかを決めるだけです。

昨年、Nonameとツアーをした経験はどうでしたか？

彼女が大好きです。特にヒップホップでお互いに繋がることができると素晴らしいです。彼女はステージ上で自分自身でいることを教えてくれました。彼女は舞台で話したり、つまずいたり、笑ったり、それはほとんど演劇のようですが、彼女は常に自分自身でいます！彼女はステージ上だけでなく、ステージ外でも多くのことを教えてくれました。

オーストラリアの風景に、自分をどのように位置付けていますか？

オーストラリアにいる黒人として、その風景に目を向けざるをえません。それが成長しているのは分かっていますが、その成長速度は若いアーティストが繁栄するには不十分です。ヨーロッパやアメリカに出る機会があるときには、それを逃さないようにしなければなりません。フライトがとても長くて高額だからです。私は幸運にも、よく知られたクルーで始まり、自分に合ったチームを見つけ、自分の音楽を必要な形に翻訳してくれる人と出会い、そして自分のやっていることを愛しているんです！

2019年に黒人女性であることはどのような感じですか？

故郷では、私たちに似た人々に囲まれていて、代表という概念は存在しませんでした。両親は私たちを完璧だと感じさせてくれました。外の世界に出て、あなたは完璧ではないと言われるとき、実際の仕事が始まります。異なる意見を整理し、自分に合った方法で前進する必要があります。

2019年は、さまざまな方法で黒人女性が最も独立している年です。私たちは自分を無理なく愛することに近づいており、望むように見た目にこだわることができます。しかし、レースに関してはすべてがギブアンドテイクです... 私たちはまだ家を再建している最中で、それには時間がかかります。私は黒人女性として良い場所にいるので、他の黒人女性にも同じような空間を提供できることを願っています。それが私の最終目標です。