Waxahatchee’s Clear-Headed ‘Saint Cloud’

一部には、Crutchfield が Out in the Storm のツアー中に苦労したためです。

「あのアルバムは、歌詞的にも音響的にも非常に生々しく、激しいものでした。ツアーの初めはそれを演奏するのが非常に力強かったが、終わりにはかなり疲れました」とCrutchfield は言います。「このままの音で進み続けることは自分にとって持続可能ではないと明確に感じました。」

毎晩の疲れるパフォーマンスに加え、ツアーの生活にも苦労しました。その夏にCrutchfield は断酒し、音楽から離れて休息を取りました。その間に、Saint Cloud の断片が彼女に浮かび始めました—歌詞やメロディ、アイデアの断片が、Bonny Doon と共にツアーし、彼らが彼女の曲の1つをカバーするのを聴くまで固まらなかったのです。2019年の夏頃には、彼女はSaint Cloud を録音していました。これは、彼女の最後のアルバムで回避されたアメリカーナへの回帰です。

「アルバムの最大のテーマは共依存です。外部の誰かに対してそれを表現するか、内省するか、どちらかです」とCrutchfield は言います。「Out in the Storm は非常に外向きで、外部の何かに対して怒りを感じていましたが、このアルバムでは自分の感情に対して責任を持ち、それを乗り越えることについてです。」

実際、Crutchfield の視点はアルバム全体にわたって中心に位置しています。欠点を告白し、欲望を表現しています。「Hell」では、恋人を一緒に落とすことを警告し、「Oxbow」では「全てが欲しい」と嘆いています。注目すべきトラック「Fire」では、無条件に愛せないが「見事なショーを見せる」と言います。

しかし、アルバムには優しさも溢れています。「Can’t Do Much」では「スプーンの上のハチミツ」のようで、「The Eye」では体が「バラのよう」に描かれています。Saint Cloud は自己批判の演習ではなく、Crutchfield が自分の花弁をむいて内側の色を明らかにしているのです。おそらく最も脆弱なトラックは「Lilacs」です。ここでは過去、現在、未来を同時に振り返り、人生が進行する中で向き合います（「あなたが言うかもしれないことに怒りを感じる/見知らぬ悪夢を夢見て/一日を通して乗り切る」）。

彼女は断酒がSaint Cloud の歌詞を最も正直なものにしたと感じていますが、それでもそれには爪があると言います。特定のラインは心を打つものです。懐かしいトラック「Arkadelphia」では、「電球のように消えたなら／『彼女はその人生のためには生まれなかった』と言われるだろう」とため息をつきます。そして「War」で「私は自分自身と戦っている／あなたとは関係ない」と歌うとき、それは完全に挑戦的です。

「そのフレーズはアルバムの多くの曲を要約しています」とCrutchfield は言います。「それはあまりにも率直すぎると思っていましたが、それが正しいと感じ、とても力強かった… 作家としての微妙なバランスを持つこと、いつそれに踏み込むかを知り、自分の意味を覆い隠すことに対する自己認識を持つことが必要です。」

直接的なメッセージと歌詞的なイメージを行き来しながら、Saint Cloud は場所とそれに付随する感情に特別な注意を払っています（ルシンダ・ウィリアムズの影響を直接受けています）。ツアー仲間や妹と一緒に道中であれ、自宅のWaxahatchee Creekであれ、場所によって強化された歌詞は決してそれによって影を薄められることはありません。

Crutchfield は、誰かが気分がよくなるために聞くかもしれない初めてのレコードだと言います。

「歌詞には多くの暗さがあります—それは私が常にそこから来ていると思う—しかし、それは私がこれまで作った中でもっとも希望に満ち、前向きなレコードです」とCrutchfield は言います。「私にとって、それは一種の贖いの物語です。何か悪いことを経験し、今は良くなっているということです。」