Waxahatchee Turns Personal Pain Into Universal Experience On Latest Album

Katie Crutchfieldは名前を挙げていません。しかし、「ロマンティックでプロフェッショナルな」関係の解消についての別れのレコードを書いたことで、その音楽が誰に向けられたものかについて多くの推測を生み出しています。彼女はすべてのインタビューで同じ質問をされ、あるライターは推測した元パートナーの名前を公表しました。「人々はすべての小さな詳細を解明しようとしています。それはただ奇妙で侵入的な感じがします」とCrutchfieldはフィラデルフィアから電話で語ります。

「そのようなことについてインタビューで話し始めると、私が作ったものの価値を奪ってしまいます」と彼女は言います。「それは物事を軽視してしまいます。」

Out in the Stormは、Crutchfieldが彼女の子供時代の家の近くのアラバマの小川から名前を取ったWaxahatcheeとしての4枚目のアルバムです。これはMerge Recordsからの2枚目のLPであり、彼女のデビュー作American Weekendの初期のベッドルーム・ローファイ録音からの劇的な音の変化です。Crutchfieldは彼女の初期作品のぼやけた音質をシャープなプロダクションでフォーカスし、時にはアコースティックギターを忘れて、怒りと脈打つシンセやシャープなスネアのヒットを選びます。音を変えた一方で、同じく残酷なまでに正直なストーリーテリングが健在で、各アルバムがジャーナルの章のように立ち上がっています。

「私のすべてのレコードについて、特定の瞬間における自分のバージョンのドキュメントとして見ています」とCrutchfieldは言います。「例えば、私の古いレコードを見ると、人としてどのように成長してきたかが明確に分かります。そして、それが記録されていることに感謝しています。もうその人物をあまり認識しませんが、それらがすべて記録されていることが嬉しいです。」

Out in the Stormの中にも章があります—すべてが毒性のある関係の終わりの変動するフェーズを表しています。失敗、頑固な口論、無力感、不眠症、鬱—そして良い瞬間さえもあります。アルバムの最初の曲「Never Been Wrong」では、Crutchfieldはカオスに包まれたシンバルのクラッシュとグランジギターの中で「あなた自身のゲームであなたに打ち勝つ方法を学ぶのに時間を費やしている／恥ずかしい」と歌いながら、去りたいけれどどうすればいいのかまだ模索していることを知りつつトーンを設定しています。これはPitchforkが「泣き言を言うインディーロックの古典」と称したもので、Crutchfieldが友人グループに別れるとき自分の側に立ってもらおうとする曲です。

別れた後の友人について「人々を側につけるつもりはありません」とCrutchfieldは言います。「でも、みんなにはある本質的なもの、本質的な感情的に未熟な側面があり、それをしたくなります。『みんな、私が言っていることを聞いているでしょう。この人の中にそれが見えているでしょう。なぜ私たちはこれからみんな立ち去らないの？』」

そのゲームは彼女がそれを恥じているにもかかわらず、レコード全体で駒を移動させ続けます。

各曲は、まるで彼女が「あなた」と直接話しているような感じで、歌詞の中で訴えています。でも、その歌詞は喧嘩の最中に書かれたわけではありません。代わりに、Crutchfieldは別れと録音プロセスの間に振り返る時間を取りました。そのため、彼女の詩は、自分自身への自覚と賢さが詰まっており、争いの後に急いで書いた場合には見つからなかったかもしれないものになっています。「今日、あなたは時間を遡ったが、私が同じことをするとは思っていた」と彼女は「No Question」で歌い、元パートナーの一方的な視点よりも状況のより広く見渡せる視点を提供します。このような歌詞は、過去の自分の関係の類似した瞬間について考えさせられます—それに深く埋もれていたときには気付かなかったことにも。

「このレコードに関して私にとって大事なのは、私が描写している状況、私が書いた曲が多くの人にとって共感できるものだと思うことです」とCrutchfieldは言います。

各行はそれについて考えさせるものです。電話で彼女がさまざまな歌詞を説明しているのを聞くのは、ほとんどカンニングのように感じます。彼女はアルバムの中でより希望に満ちたトラックの一つ、「Sparks Fly」の一行、「私は妹の目を通して自分を見る」と解剖します（Crutchfieldは2007年にP.S. Eliotとして妹のAllisonと音楽を作り始めましたが、その後それぞれソロキャリアを開始しました。AllisonはWaxahatcheeとツアーに出ています。）

「共依存的な関係やロマンティックな関係に埋もれているときには、役割を果たしていることが多いです。あなたは相手の目を通して自分を見ているのです。相手の視点から自分を見ているのです。私はその人が好きではなかったことがあります、私が見ていたその人。『Sparks Fly』の中では、私はベルリンにいて、その状況から離れている、夜が更けて笑って最高の時間を過ごしている本当に素晴らしい夜を過ごしているのです。彼女は私を幸せで楽しい人として見ているのです。」

「A Little More」では、繊細なアコースティックの小曲の中に陰鬱な鬱のポケットを隠しています。「少しもっと生きる／少しもっと死ぬ」と彼女は甘いソプラノで歌い、関係のグレーゾーンで彼女が行き詰まり、愛されていないと感じていたときの心情を再現しています。この曲全体は、陰うつな歌詞を聴かせるためのトリックのようです。「私の大好きなものは、歌詞が暗くても可愛らしく聞こえるか、めちゃくちゃにポップに聞こえる曲です」とCrutchfieldは言います。アルバム全体で、そのような音のツイストを見せ、パンク、ポップ、ロック、そしてもちろん、Carly Simonのシンガーソングライタースタイルまでも探っています。

もちろん、Simonの「You’re So Vain」のもう一つの苛立たしい部分は、私たち全員がその曲が誰についてのものであるかを知っていることです。旅行経験や食べたレストラン、それに着ている服について話すのが好きで、おしゃべりを自分に集中させるうっとおしい男のことです。彼はみんなが自分に興味を持っていると思い込んでいるせいで、あなたに胃酸逆流を起こさせます。彼はどの曲が自分についてのものだと思っています。私たちはみんな、そのような人を知っています。

そして、Out in the StormでCrutchfieldが誰について書いたのかを知ることはないかもしれません（それは本当に私たちの知るところではありません）が、私たちは常に知っていました。私たちは皆、何らかの形で操作された経験があります。私たちは関係の迷宮から抜け出すのに時間をかけた経験もあります。私たちは皆、レトログレードを引き起こすような元カレについての恥ずかしい夢と戦った経験もあります。私たちは皆、説明のつかない影響力を持つ誰かを抱えていた経験もあります。

「このレコードに関して私にとって大事なのは、私が描写している状況、私が書いた曲が多くの人にとって共感できるものだと思うことです」とCrutchfieldは言います。「私はそれらを世の中に出して、人々が共感してくれればと思っています。」