VMP Rising: Charlotte Day Wilson

ジャンルの存在全体を通じて、R&B とソウルは 情熱 の代名詞でした。他のどのジャンルよりも、純粋で生々しい、そして最大限の深さの感覚の音楽です。しかし、Charlotte Day Wilson の 2018 年の 2 番目の EP Stone Woman は、まったく感情がない状態から生まれました。

「意味を探していたと思いますが、多くの場合、本当に何を話しているのか自分でもわからないことが多かったです」と彼女は言います。トロントの故郷で新しい音楽に取り組んでいる間に私と電話で話してくれました。「創造的なプロセスが私に何かを感じさせてくれることを期待していました。」

彼女のデビュー作、2016 年の CDW は、そこまで抑制されていませんが、やはり落ち着いた、のどかな R&B の領域に着地します。リスナーの肉体的な情熱の要求に応える代わりに、それは和やかで、ため息をつき、ゆっくりと楽しむようなエネルギーを持っているのです。疲れた、苦味のあるスローダンスのようなエネルギーを考えてみてください。少し微妙かもしれませんが、その分だけでも強烈です。おそらく、この比較的未開拓の R&B の領域が、Charlotte Day Wilson が高い評価を受けた理由の1つでしょう。

自身のプロジェクトやコラボレーションセッティングのいずれにおいても、バターのような声を持つ歌手は、そのニュアンスに敏感であり、その直感が彼女の名前を将来にわたって私たちの舌に留めるでしょう。

VMP: あなたは正式なボーカルトレーニングを受けたことがありませんね。どの音楽またはアーティストから歌を学んだことがありますか?

Charlotte Day Wilson: はい、たくさんあります。正直に言うと、Feist と Lauryn Hill が良い例です。さらに、Amy Winehouse や Joni Mitchell、James Blake にも本当に夢中でした。

そして、教え始めたのはかなり若い頃でしたか?

そうですね、自信を持って歌うようになったのは正直、本当に数年前のことです。自分に良い耳があることやメロディを持続できることを知っていたのですが、誰かの前で歌うのは恥ずかしかったのです。なので、ピアノに座って口ずさむことしかできませんでした。しかし、ギターを手に入れてからは、その上で歌えるようになりました。そして、ついにそれを他の作曲プロセスに取り入れることができました。

それは驚きですね。まだ緊張することはありますか?

もちろん、まだ緊張します。緊張しないことが変だと思います。緊張には力がありますし、緊張しなければ何かが悪いということかもしれません。緊張は私を奮い立たせ、アドレナリンを供給してくれますが、ショーやパフォーマンスの15分前には緊張がピークに達し、5分前には「これ以上緊張したらうまくいかない」と自分を納得させます。そして、実際にステージに上がるときにはとても快適に感じられます。

アーティストとして、ここ数年で多くのことが起こりましたね。この短期間での変化をどのように感じましたか?

多くの感情が入り混じっています。私の音楽を聴いてくれる人々にとても感謝しています。しかし、すべての変化には新たな課題が伴いますので、新しい章に適応しています。自分に厳しく感じることが多いので、常にまだやるべきことがあると感じています。

2つの EP の間に、成長が見られると感じますが、それを何に帰するのでしょうか?

最初の EP をリリースしたときは、誰も聞いてくれるとは思っていませんでしたが、それが実際に多くの人々に聞かれ、私の人生が変わりました。それが本当にやる気を引き出し、人生や目標を再調整しました。そして、自分がどのように音楽業界でアーティストとして存在したいのかを模索するために魂の探求を行いました。

デビュー作と Stone Woman の間に、高い評価を受けるようなフィーチャーやコラボレーションがたくさんありましたね。Stone Woman をリリースする際にプレッシャーを感じましたか?

はい、確かに。それは非常に異なる経験でした。プレッシャーに悩まされ、途中で必ずしもみんなが好きになるとは限らないものを作ることに決めました。タイトルトラックは非常にストリップダウンされ、難解な曲です。私は、「アーティストとして期待されることに屈することはできない」と決心しました。EP にどの曲を入れるか決めるのは難しい決断でしたが、実際に手放すのはさらに難しかったです。

素晴らしいアーティストとのコラボレーションをたくさんしましたが、コラボレーションしたいアーティストはいますか?

Dolly Parton です。

レーベル Arts & Crafts でインターンをしていましたね。音楽業界で働くことがアーティストとしての道を妨げることに繋がりましたか?

はい、確かに [笑]。新しいアーティストとして、音楽業界を学ぶ上で引きずり回されることがあります。私はまだ自分が成長するべきところがあると感じていますので、契約の内容が悪いと感じた場合にはサインしません。

だからと言って、絶対にサインしないというわけではなく、自分の条件でサインしたいということですか?

良い条件でなければならないのです。多くの音楽業界の構造が時代遅れであり、独立したアーティストが自分たちでやれることを理解するのに苦労しています。キャリアの将来像によっては、もっと大きな投資が必要になることもありますが、他の方法もあると思います。

昨年 10 月にシカゴで Syd と一緒に演奏しました。特別な夜のように感じましたが、R&B やソウルの音楽をメインストリームで女性が歌っているのを見ることは少ないですよね。このことに特別な感覚を持っていますか?

はい、確かにそうです。これは非常に重要な要素だと思います。愛の物語を歌う女性が他の女性について歌うことはあまりありません。だから、私がやっていることはユニークなことだと時々感じます。私は多くの人々が曲を聞いて、私の経験を自分の経験に結びつけていることを実感します。それは本当に力強い瞬間です。

Fader あなたが、「クィアな女性としての経験のために、自分を守るために鎧を身に付け、それを世界に持ち込んでいます」と言いましたが、書いたりパフォーマンスしたりする際にその鎧を捨てることに難しさを感じますか?

書く時は一般的に一人で安全な場所にいるので、正直に自分を表現することができます。パフォーマンスの時は、歌詞が一時的に意味を失いがちですが、その瞬間に戻り、多くの人々が私を見ていることを実感すると、それは本当に強烈な瞬間です。私のショーでは、自分の本当の姿を表現し、観客とつながることができ、それは私にとって非常に力強い瞬間です。

自身のプロデューサー兼作詞作曲家として独立していることについて、その理由は何ですか?

誰も私の代わりにやってくれないか。チームは非常に協力的で、私からの指示を受けます。誰も私のキャリアの次の段階を決めたりしません。そのため、責任を取って行動しなければなりません。音楽を作るのは私です。たくさんの人々が私のプロデューサーやコラボレーターになりたいと思っていますが、私がやりたいようにできるかは分かりません。それでも、私は YouTube や他人とのコラボレーションを通じてすべてを学びました。他の人とのコラボレーションのプロセスは非常に重要で、私のキャリアにとっても重要です。単に商品を作るためではなく、学んで創造的につながるためにコラボレーションするべきだと思います。

あなたはいまフルアルバムに取り組んでいますか?

私は音楽に取り組んでいます。アルバムに取り組んでいると言っていましたが、EP が本当に大好きです。音楽業界の構造はEPとシングルをリリースしてからデビューアルバムを出す流れであるとは限りません。フルアルバムを作るかもしれませんが、今は最良の曲を見つけるために音楽に取り組んでいます。

新しい音楽について何か教えてください。

Stone Woman とは対照的に、今回ははるかに明快さを持っています。歌詞を通じてよりはっきりと伝えることができるようになりました。私は以前よりも明確なメッセージを持っており、それが美しいかどうかは別として、意味のあることを伝えたいです。