VMP 上昇: 小屋

SXSWでシャックスの演奏を見ていると、2018年であり、バンドがクリントン政権時代に生まれたにも関わらず、1968年から2018年の間のどの時代から来たのかという気がします。エルヴィス・プレスリー以降のロックとポップ音楽の融合—キンクスの雄大さ、ジョージ・マザーファッキング・ジョーンズのカントリーツワング、セルジュ・ゲンズブールの軽快なシャンソン、ストロベリー・アラーム・クロックのサイケデリック—は、現在の音楽の瞬間に位置するのではなく、自らの島に隔絶された存在に置かれています。

ニューヨークを拠点にしている20代前半のグループで、プリンストンとマンハッタン出身のシャックスは、ギタリスト/プロデューサーのマックス・シュレイガーがジャズバンドでベーシスト/シンガーのシャノン・ワイズに出会ったときに結成されました。シュレイガーが彼の書いた曲にワイズを招いて歌わせたことから、バンド名が数ヶ月後に決まったにもかかわらず、「Birds」とデビューLPのタイトル曲は一週間か二週間の間に書かれ、デュオとして最初のデモが作成されました。

「それは本当に即座で自然なものでした。 [ドラマー] ベン [ボーチャーズ] と私は高校の初期から長い間一緒に演奏していましたが、シャノンと一緒に演奏し始めたとき、彼女の独特の声とともにすぐにクリックし、本当に刺激的でした」と、シュレイガーはSXSWでのインタビューで述べました。

Haze は、シュレイガーの地下室で数年間の磨き上げの成果であり、2018年の最も自信に満ちたインディーロックデビューの一つです。 「Haze」の最初の優しい香りから、メロウなデュエット「Let Your Love」まで、Haze は魅力的で独自のアルバムであり、各パスごとに新しいお気に入りを見つけることができます（私のお気に入りは「All Day Long」です）。 若いバンドの努力が実り始めており、彼らはすでに世界中で広範なツアーを行い、Appleのコマーシャルにも取り上げられました。 ロンドンの各駅でホグワーツの停留所を探していることについて思いをはせています。

私たちの限定版のHazeをここで入手できます。 以下のインタビューでは、クラシックカントリーミュージック、アナログ機器の使用、Daptoneへのデモの送信、そして古い音楽がどのようにして彼らにとって他のどの音楽よりも強く響くのかについて話します。

シャックスに入る前、マックス、14歳の時に[ソウルとレトロのレーベル] Daptoneにデモテープを送って契約しようとしましたよね。何歳でしたか？

マックス・シュレイガー：14歳

14歳で何を送ったんですか？返事がきましたか？

MS: シャロン・ジョーンズのために書いた曲を送りました。9年生でした。 実際、Daptoneのゲイブが翌朝私に電話をかけてきて、驚きました。 信じられませんでした。 それから会って話しました。

14歳の自分を想像してみようとすると、何が起こるのか想像できませんでした。 結局、彼らの多くのアーティストと一緒に演奏し、そこで働いたんですよね？

MS: はい、14歳には学ぶことがたくさんあるとすぐに理解しました、そして大人になるために（笑）。この素晴らしいレコードレーベルで働きながら、その多くの教訓を学びました。 男の子から大人になる素晴らしい方法でした（笑）。

チャールズ・ブラッドリーやリー・フィールズとツアーを巡り、バンドに多くの経験を持ち込みました。

他のインタビューで、昔のカントリーミュージックが大好きだとよく話していますが、ここテキサスでも同じです。 お気に入りのカントリーアーティストは誰ですか？

ベン・ボーチャーズ： ジョージ・マザーファッキング・ジョーンズ [バンド全体が同意してうなずく] ロイ・オービソン。

シャノン・ワイズ： はい、私たちはロイ・オービソンが大好きです。

BB: ハンク・ウィリアムズも。

MS: ハンク・ウィリアムズの古い曲「Kaw-Liga」が頭に浮かびました。1960年代の多くのカントリーアーティストがハンク・ウィリアムズの曲をカバーし、私たちはその曲のロイ・オービソンバージョンを聴いていました、それは本当に素晴らしいです。

ハンク・ウィリアムズの曲はカントリーミュージックの多くの種を植え付け、ブルーグラスやブルースなどのアメリカン音楽の要素を持っていました。 私たちは彼が大好きです。

アミリーア・サトリフによる

古い音楽ばかり聴いていると言っていますが、新しい音楽では得られない古い音楽の魅力とは何ですか？

MS: 昨年、たくさんのヒップホップを聴き始めました。 ケンドリック・ラマーが最新です。私の中で最も好きなアーティストの一人は2パックです。しかし、それ以外は主に50年代か60年代の音楽です。

SW: 私たち全員にとって、現代の音楽があまり響かないのです。

MS: 私たちは違う時代に生きています。今すべてが違います。必ずしも悪い意味ではありません。 現在のフォントも以前のものと違います。すべて違う感覚です。 時代は変わります。

なぜか私たちにとって、50年代、60年代、70年代のものはずっとクールに感じます。場合によっては音楽が「良い」とはいえないかもしれませんが、それでも私たちにとってもっと響きます。

レコード店で古いロイ・オービソンハンク・ウィリアムズのレコードを見つけるのと、新しいFutureのレコードを見つけるのは違う気がします。その時代のためにもっと掘り起こさなければならないように感じます。

MS: 確かに、ベンと私が育ったプリンストンレコードエクスチェンジは素晴らしい店です。これが私たちが音楽について学んだ方法の一つです—すべてが10ドル以下で—素晴らしいレコードがたくさんあります。レコードを買い、誰がプロデュースしたのか、そしてすべてのルーツをたどることができました；ビニールはその大部分を果たしました。でも、アルバムをビニールでしか聴かないわけではありません。

BB: 私たちはそこでたくさんのCDも買います。

MS: ビニールは知識を深め、掘り起こす素晴らしい方法です。

こうしたアナログバンドになるという決断は非常に意識的なものですか？

MS: 数回、コンピューターに直接トラックを作成しようと試みましたが、しっくりきませんでした。アナログで録音し、最終的にはコンピューターに取り込んで仕上げます。基盤はすべてアナログです。

すべてアナログにすることの付随する課題は何ですか？古い機器を常に探し回っていますか？

SW: 機材がよく壊れます。そして修理が難しいです。我々の装置を修理するために頼っている人が一人います。

BB: 3台のマシンがローテーションしています。2台は修理店にあり、1台は我々が使っています。

レコードについて話しましょう。デモからレコードに曲が変わった過程はどれくらいでアルバムが完成しましたか？

SW: バンドとしての過去3年で多くの音楽を作りました。少しずつ集まって曲を作り、ミキシングやマスタリングをしてきたゆっくりとしたプロセスでした。曲自体は長い間完成していましたが、マスタリングは今年初めに終わりました。

MS: アルバムのマスタリングには1年かかりました。特にビニールのために。

SW: その期間は他の曲を作っていました。すでにほぼ完成した別のレコードもあります。今出すのが楽しみです。

曲のインストゥルメンタルバージョンをリリースしていますが、Hazeのインストゥルメンタルバージョンも出す予定ですか？

マックス: 絶対に。デラックスCDバージョンには両方が含まれ、その後ビニールでもリリースされます。一部の曲ではボーカルがリズムトラックに含まれているので、分離できませんでした。

iPhoneのコマーシャルについても聞かせてください。しょっちゅう聞かれるかもしれませんが、あれはどうでしたか？何を見ましたか？

SW: その曲はとても人気になりました。

その反応を予想していましたか？

SW: そうだと思います。その曲はしばらくの間あちこちで流れていたので、広まるだろうと思っていました。それは本当に素晴らしいことで、多くの露出を得ました。

彼らが曲を選び、それから私がそのコマーシャルにも出演するというアイデアが生まれ、数日後にはL.A.に飛んで撮影しました。それはとても神秘的でした。

Appleのやり方ですね。それでは次の一手は何ですか？もう一つのレコードがほぼ完成していると聞いています。それがLP2ですか？

MS: はい、できるだけ早く出したいです。今の業界ではリードタイムがとても長いです。昔はリードタイムが短く、レコードを録音してすぐにリリースしていました。私たちはそのアプローチが好きです。もし許されるなら、次のレコードを可能な限り速やかに出して、その後も続けて出したいです。

とてもジョージ・ジョーンズのようですね。年間で30枚以上のLPを出す。まるでマスター録音を持ってすぐにプレス工場に走っていく感じです。

MS: 本当に。自分自身を見つけて音が進化するのを模索し続けるしかないのです。