2018年の最も見過ごされたアルバム

時には、特定のレコードが灰の中から出現し、自分が何かになるために努力している人々のためのガイドブックのように感じられます。あなたはここにいるはこの動機から生まれ、わずか18分間でその年のベストと肩を並べます。これは、一部が告白、二部が創造のサイクルへの道しるべとなる作品であり、多くのレコードが避ける方法で尋問的であり、自身を分類することを避けます。R&B？あまりにも簡単（そして人種的に分類されます）。オルタナティブ？具体的には誰にですか？ヒップホップ？成分がわずかに含まれていますが、確実ではありません。April + VISTAは前進するために形成され、その曖昧な小さな世界は、放置すると簡単に厄介な怪物になりうる問題に対して優しい手を差し伸べます。十分に耳を傾ければ、リスナーがまだ直面していないすべての不安を引き延ばし、これを克服する招待状が続きます。—マイケル・ペンII

このチャタヌーガのラッパー（双子の子供を2セット持つ母親）は、耳をつんざくような南部ラップのビートを自信を持って作り出し、毎回それをかけるたびに彼女がまだ大ブレイクしていないことに驚かされます。彼女のラップは真実そのものであり、事実を語ると同時にどこか自信に満ちた笑みを浮かべています。これは、今年の1月のMuthaz Dayに続くBbymuthaの二作目のプロジェクトBbyshoeに特に当てはまります。「自分のことに集中しな」という子供の愛らしいインタールードから、Rico Nastyをフィーチャーしたピアノ重視のビート「Lately」まで、Bbymuthaは完璧なブレイビティーで強烈なライムを届け、今年ずっとリピートし続けてきました。—アミリア・サトリフ

タイトルが示す通り、Helena Delandの2018年のリリースのフォーマットは少し特異です。彼女は、シングルやEPに似るかもしれない4つのボリュームにわたって合計9トラックをリリースしましたが、正確にはそうではありません。ボリューム1と2は同時にリリースされたため、曲の分離は年表に基づくものではなく、Delandが曲が全体の一部として独自に存在することを意図した意図的な判断に関連しています。これらの曲の全体像において、このプロジェクトの不調和さはおかしなことではありません。曲ごとに、プロジェクトは柔らかいシンガーソングライターインディーロック（「Rise」、「A Stone is a Stone」）から瞑想的なトリップホップ的なベッドルームポップ（「Take it All」、「Claudion」）まで幅広く、常に即座にクラシックになり得るものと実験的なものとの狭間を行き来しています。その結果、彼女は聴衆を混乱させることだけに関してのコミットメントがなく、独立して存在できるか、相互に存在できる驚くべき音楽の物語を生み出しました。—AS

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インディーロックの強者の1つによるアルバムは、メジャーなインディーレーベルからリリースされたため、ここに含まれるのは不思議に感じるかもしれませんが、Dirty ProjectorsがBitte Orca以来の最高のアルバムを作り、それが抑制された反応を得たとき、ここに収まります。David Longstrethの物語は2017年のDirty Projectorsにはあまりにも整然としていた—彼は創造的なミューズとの関係を終え、別々のサイドからアルバムを作る—ですので、このアルバムは新しい愛について、そして新しい恋人の中に個人的な満足と救いを見つけることについてが主題であり、すでに書かれた物語に後付けのように感じられました。しかし、「I Found It In You」や「What Is The Time」の面白いドゥーワップのような曲は、もっと良い扱いを受けるべきです。今、これらはウィリアムズバーグやハイランド、シルバーレイクのアーティザナルベーカリーやコンブチャバーのサウンドトラックになるべきです。—AW

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時には、特定のアルバムを振り返ると、それが今後のリリースの可能性を指し示す奇抜なエイリアンの針のように感じられることがあります。もし運良くBASIC VOLUMEがその1つであるなら、その予測はBrixtonのMCでありプロデューサーであるGaikaの間違いなくユニークな声とスタイルに基づいています—それは確かですが—アルバムの骨を揺さぶる、ダンスホールに侵入したエイリアンロボットの音響によるものです。現在、音楽シーンに溢れる（正直、あまりにも陳腐な）終末的なエレクトロニックミュージックの中で、このアルバムはそれらのプロジェクトが達成しようとしたことの最高のバージョンです。Gaikaのポストコロニアルな風景の物語と、それの中に存在する黒人の体の中に位置付けられたそれは、ロンドンのグライムやR&B、ダンスホール、そして全く別の何かの自動化されたブレンドの中で注意を引くことを要求し、終始その緊急性を求めます。—AS

オーストラリアの袋ワインに因んで名付けられたGoon Saxは、終わることのない青春の退屈さの中を旅します。あなたの人生のその時期、可能性には無限がありますが、映画を観ることすらできないという感覚は儚いものです。彼らの二作目のアルバムWe’re Not Talkingは、感情とティーンエイジの倦怠感に満ちており、「Make Time 4 Life」はおそらく今までのバンドの傑作です：それは若い愛の小さな瞬間に満ち溢れ、成長しながら消え去っていきます。今年はその人生を考えすぎるのに最も良いアルバムです。—AW

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数年ごとに、ブラウンスビルの最高の筆者であるKaが影の中から帰ってきて、地球上の最も優れた素材から織り上げられた、計算されたストリートストーリーを私たちに届けます。その結果は贅沢でありながら腐った意図や一般的な退屈な貪欲から生じるものではなく、Kaの音楽は洗練され、疲れを知らずに作り込まれ、すべての言葉が位置にロックされるまで努力されています。今回はAnimossと組み、Orpheus vs. The Sirensがギリシャ的な視点でストリートを再訪します。このレコードは賢明なアドバイスのように、勇気、名誉、危険の第一人称の回顧録のように展開されます。Animossは、Kaの冒険の適応のスコアのように、その素材と同様に叙事詩的なサンプルで条件に応じて対応します。このラップアルバムは、受け入れることができるならば、旅です。—MPII

アルバムを聴きながら「これは私に向けられたものではないかもしれない、いや、これはおそらく私から何マイルも離れたところに向けられている」と考えたことはありませんか？しかし、それでも心に響く、そんなアルバムの一つがBambiです。Hippo Campusは私にとって少し謎の存在でした：Bonnarooでレコードを販売し、そのタイトルは3日間ともに最も欲しがられ（主に若いティーンの間で）、彼らがどのようなバンドなのか、そしてどのようにして観客を魅了することができたのか理解できませんでした。ここでは直接的に言いましょう。彼らはポップ音楽を作っています—しかし、懐かしさを適度に加えつつ、未来主義に根ざしたポップ音楽を作っています。Bambiは本物のリスクです。正直に言って、このアルバムが何であるかを理解するのが難しかったかもしれません。それにもかかわらず、このレコードは若いバンドが可能な限りのすべての道を探求する大胆で本当に楽しい動きです。—アレックス・ベレンソン

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彼女の二作目のリリースでは、シャーロット生まれ、フィラデルフィアを拠点とするラッパーIvy Soleが、自らの成長に対する独特の感情を聴こえるように表現しました。彼女はNoiseyに何年も前に「overgrown」というフレーズを書いたと振り返り、「私は多くの状況や人、悪習慣を克服しました。今、人生や愛、目的を自分にとってどう意味するのかを見つけているところです。それは時間とともに変わるべきものであり、そうするべきですが、ほとんどの場合、自分に合ってきたと感じています」と説明しました。その考え方から、彼女は穏やかで柔らかく、豪華な花の音に載せた47分の確信を持った詩を編み出しました。心の隅々を探し直す必要があるとき、必ず戻ってくることが嬉しいと思うことでしょう。—AS

このアルバムにサインアップして受け取ることができます。私たちの4月のラップ＆ヒップホップの選択です。こちらでビニールで購入できます。

Junglepussyが「Trader Joe」で「私たちはセックスをしない。彼が私をTrader Joeから迎えに来て、私の全ての食料品を運んで、私の足の指を舐めてくれる」というラップを聴くたびに、なぜ私たちはこれを毎日話さないのかと考えます。彼女の最初の2枚のアルバム（2014年と2015年）は、高テンポで直球な「証明済みお尻シェイカー™」でいっぱいでした。しかし、彼女は彼女のお気に入りの話題（セックス）を放棄していないにもかかわらず、それに自信に満ちたユーモアと、女性が回避するようにしばしば指導される頼もしい自信を持って、JP3は著しく異なるサウンドです。リリック的にも音的にもより遊び心があり、ファンキーであり、結局、良いセックスと良いトラックから私たちが必要とするもの：信じられないほどの楽しさを提供しています。—AS

今年、ローラ・マーリングとマイク・リンジーが共にLUMPを作り出しました：テクスチャーに浸された印象的なコラボレーションで、美しく自己完結した世界へと私たちを誘います。このプロジェクトは、消費主義に対する軽蔑と、その避けられないことの皮肉を受け入れることに深く根ざしています。シームレスな移行、重なり合うボーカル、予想外のメロディーを通じて、デュオは概念的に強い作品を称え、創り出すことに成功しました。LUMPは、マーリングとリンジーの世界で少しの時間を過ごすためにあなたを招待する、リフレッシュできるエスケープのひとしずくです—時には、他人の頭の中で休暇を取るのが嬉しい時もあります。—AB

デイグロのサイケロックアルバムは、別れの感情を扱うアルバムであるとは限りませんが、Monteroのパフォーマーはまさにそれです。これは、おそらく別れのアルバムの中で初めて、アシッドのタブとセットで販売されるべきものであり、漫画家でミュージシャンが関係から逃げること（「Montero Airlines」）、自分自身の中に退くこと（「Caught Up In My Own World」）、そして物質に逃げ込むこと（「Tokin’ The Night Away」）をテーマに、鮮やかなマーカードローイングのように聞こえる曲に詰め込まれています。1月にリリースされましたが、たった11か月前のこととは思えないほど長く感じられ、あらゆる季節にぴったりのコンパニオンです。現実の圧力の中で優しい抱擁のようです。—AW

Mr. Twin Sisterは、8年間にわたってわずか3枚のアルバムしかリリースしていないため、過小評価されがちです。サウンドとアルバム制作の再考に長い期間をかけることは、常に彼らが過小評価されている理由です。彼らの2018年のアルバムSaltは、これまでで最も探求的で幅広い内容であり、グループはハウス音楽（「Keep on Mixing」）、ソフトジャズ（「Alien FM」）、およびalt&B（「Koh-I-Noor」）を含む音を拡張し、これは最初の3曲に含まれています。このバンドは、この7/10年に多くの困難を克服し—バンの事故や、名前の変更、レーベルの変更、映画Veronica Marsに登場するバンドとしての出演—それによって、これは勝利のラップという感覚を持っています。彼らのカタログの周りの境界を壊すスタイルの急転直下に満ちた冒険的なアルバムです。—AW

オーストラリアで最もエキサイティングで賢い、そして優れた作曲家の一人、ジュリア・ジャクリンが彼女のデビューLP、Don’t Let The Kids Winを2016年で最も見落とされたアルバムの一つにしました。彼女の2018年の準続編（彼女はこのアルバムをPhantastic Fernitureの仲間2人と共に書きました）は、おそらく同じ運命を経験したと感じます。リッピングでグランジなロックのスラブ、Phantastic Fernitureは、水パイプと大きなペパロニピザとのセッション後に友達が素晴らしいアルバムを作っているように聴こえます。ジャクリンは2019年の初めに新しいアルバムを出す予定ですので、今この時点でキャッチアップしないと、3枚連続で眠っている状態に陥るかもしれません。—AW

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「グロウンマンラップ」というフレーズがありますが、Phonteがその代表です。Foreign Exchangeの半分であり、Little Brotherの三分の一であり、アルバムごとに7年かかる必要があるMCです。No News is Good Newsは静かに到着し、グロウンさを強調しています。コレステロールチェックをし、子供たちを正しく育てると、次にあなたのドアをノックする死が待っています。このアルバムはソウルフルで、後悔めいたものですが、明るい；Phonteはこれまで以上に集中していて、周囲を気にせず、権力を求める欲望に妨げられることはありません。これは本物のトークであり、鋭く骨に刺さります。真実だけがメニューに載っています。—MPII

家賃を払うためにターンテーブルを売らなければならなかった後（うっかり）、数ヶ月間できなかったことの後に、私の新しいレコードプレーヤーで初めて回したレコードがMichael SeyerのBad Bonezでした。眠い時、恋している時、活力を感じる時、孤独な時、怠惰な時、興奮する時、憂鬱な時など、Bad Bonezほど多くの気分を満たすリリースはあまり思い浮かびません。これは、グリッターシンセ、ラグドサーフロックのスタイル、そして今週話した全男性の合計を上回る感情的な成熟度を誇る率直ですが注意深いベッドルームポップのアルバムです。—AS

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G.O.O.D. Summerの終わり頃、Teyana Taylorは彼女自身の再出発を果たし、私たちに与えたものに対して遥かに放置され過ぎたと感じさせる8曲のアルバムをリリースしました。K.T.S.E.は、古いカニエの輝きを取り込み、テイラーに彼女の声の洗練された光沢に少し悪魔のような味を与え、ビートテープからヒットを生むように感じさせます。これは、過去の数十年に根ざしている一方、現在にも着実に踏み込んでおり、テイラーは一歩も外しません。その結果、年の中で最も楽しくエンゲージングなR&Bが生まれ、欲望、心の痛み、そして忍耐の熱を背景に日暮れに向かっています。—MPII

「私は生涯に多くのものを欲しいと思うだろうと思っていました / しかし、今、唯一欲しいのはあなたです」と、Totally Mildのリードシンガーであるエリザベス・ミッチェルは、バンドの感銘を受けた彼女の数分後に歌います。家庭の中にある停滞、美しさ、倦怠感、そして快適さに向き合うアルバムです。おばあちゃんの最高のクリスタルのような声を持つミッチェルは、魅惑的なバラード（「Lucky Stars」）、じゃんじゃん鳴るインディーロック（「Take Today」）、ゆっくりとしたビート（「More」）を歌い上げます。これらはそれを加算して強烈に美しいアルバムを形成します。お金があれば、今年のどの曲にも最も素晴らしい行を持っています。「天国は、あなたが若い時に何を望んでいるかを知っています」と、ミッチェルはアルバムの中心曲「Today Tonight」で歌います。—AW

Trapoはまだ20代を過ごしていないことを忘れがちです。彼の声の粗い支配はリリックとメロディを曲げ、リリックの猛攻撃をひとえのセレナーデに変えます。彼の初期の素材のポップな躍動感は、彼のプロファイルを半国レベルのスポットライトにまで高めさせましたが、Oil Changeはその流れに逆らう大胆なステップです。Trapoが全力を尽くしてラップするアルバムです。ほぼ1時間ずっと。フィーチャーも、名のあるプロデューサーもいない単調な宣伝も。ですが、彼は名声の縁に近づいている若い男で、自身とその世界を、彼の若い腕前のMCと独特の精度で分析します。「バー」を求める今日のラップにおいて、Trapoが中西部の伝統を維持していることを無視することは極めて有害です。—MPII

2015年のバス事故がジョージ・ルイス・ジュニア（Twin Shadowとして知られる）に多くのことを再考させました：彼がどのように生きたいか、何が重要であると感じるか、長年のシンセロックプロジェクトをどのように続けるか。このアルバムは、彼が準備をしている「堕落」、つまり私たち全員を最終的に捕らえるであろうことについてのものであり、彼の2010年のForget以来の最高のアルバムであることを示す、高く舞い上がる曲のサイクルです。「Saturdays」は、HaimがTwin Shadowのバックコーラスとして参加し、Karate Kidのサウンドトラックにあったかのような曲です。—AW

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