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Goon Saxの愛らしい愚かさと誠実さ

バンドと彼らの素晴らしい新しいアルバムについて話します

On September 14, 2018

Today marks the release of We’re Not Talking, the sophomore album from Australian trio The Goon Sax. We have a special edition of the album in our store right now, which you can buy here, and below, you can read about the creation of the album and how they try not to make art from anger.

ルイス・フォスターは1977年の日本のホラー映画ハウスを見ていたときにアイデアを思いつきました。化粧を常に直している女性が「ゴージャス」、音楽が大好きな別の人物が「メロディ」と名付けられた映画の登場人物に触発されて、フォスターはバンドメイトのジェームズ・ハリソンとライリー・ジョーンズを同様に命名することを決めました。フォスターはハリソンを「レイジー」、ジョーンズを「ビジー」、そして自分を「ベンディ」と呼びました。

「ジェームズが一番リラックスしていると思います」とフォスターは言います。「ジェームズは怠け者ではなく、横たわっているんです、彼はジェームズ・ホリゾンタル・ハリソンです。」

「ちょっと怠け者かな」とハリソンは応じます。その声は物理的な肩をすくめるようです。「でも、バンドの他のメンバーも同じくらい馬鹿なことをしていると思います。」

2016年のデビューアルバムUp To Anything以来、ブリスベンのインディーポップとポストパンクが交わるトリオは、「悲しさの中に狡賢さがある」「自己卑下的だが決して感傷的ではない」「愛嬌のあるシンプルさ」など、多くの形容詞で語られてきましたが、「馬鹿げている」という言葉は先頭に立つことはありませんでした。2013年にハリソンとフォスターのデュオとして結成されたゴーン・サックスは、細かい瞬間をさらに小さくフレーミングする才能があります。バンドメンバーが16歳または17歳のときにリリースされたUp To Anythingは、うつ病的な切望に満ちたティーンライフの親密さを緩やかに描いています。「人々に私のことを考えてほしい」とフォスターはアルバムのタイトル曲で歌います。

数歳年を重ねたゴーン・サックスは、2枚目のアルバムWe’re Not Talkingでは新しい領域を探ります。今回は不安をテーマにしています。LPは時折、狂乱的、ロマンティック、物悲しさ、焦躁感などを織り交ぜています。「Love Lost」では弦楽器とカスタネットを特徴とするハリソン主導のトラックで、「どう対処していいかわからない問題がある/人には見せたくない問題がある」と悔やんでいます。別の場所では、「Strange Light」でジョーンズが「悲しさが寂しい、これが私の唯一知っているもの」と囁きます。これはブリスベンとそこで犯した過ちを讃えたものです。

We’re Not Talkingでは、バンドの全メンバーがボーカルと楽器の作曲に貢献し、Up To Anythingの主な作詞作曲を担当したハリソンとフォスターからの転換を見せました。ライブでは、メンバーは楽器を交換し、時にはジョーンズがギターを担当し、フォスターがドラムに移り、各メンバーが絶えず衝撃に備える機械のギアのように機能しています。

「常に最悪の事態を想定しています」とフォスターは冗談を言います。

「飛行機がまだ墜落していないかもしれない」とジョーンズは応じます。「でも、その感じがあります、いつ墜落するかも知れません。」

VMP: どのようにしてWe’re Not Talkingでの作詞ダイナミクスが変わったのですか?

ルイス・フォスター: 私たちが意識的に異なる方法で作業することを決めたわけではないと思います。自然にそうなったという感じです。ライリーが歌うことにより慣れるようになったのです。最初のレコードでは、私がジェームズよりも多くの曲を書きましたが、今回はジェームズが非常に速く多くの曲を書いています。お互いの曲にもっと意見を言うようになりました。

お互いの作品を編集する際の批評プロセスはどのように機能しますか?

ライリー・ジョーンズ: 私たちはあまり批評し合いませんでした。必要性を感じたことは一度もありませんでした。「そうだね、新しい曲ができた。最高だ」と思っていた感じです。それは幸運なことです。

LF: 「この曲は好きだけど、この歌詞を変えてこの部分を取り除けば良くなる」といったことは一度もなかったと思います。それよりも、練習中に構造にもっと意見を出し合ったり、曲を開始してすぐには具体的なものではなく、たくさん変化させたりすることがありました。中には2年も演奏してから録音した曲もあります。それまでの間に、元の状態とはかなり異なっていることが多かったです。

特定の曲の軌跡を追うのはいつも楽しいことです:ある時感じたものが、まったく異なる生き物になることがあります。

RJ: 曲が独自の存在になるのがそんなに早いことは変に感じます。

LF: そして一度録音すると、それが永久的な状態に保持されるように感じるのが嫌いです。音楽は録音されるべきではないと思うことがあります。録音後も変化し続けるからです。すべての曲がまだ私には変化しています。違う速度で演奏したり、別の人が歌ったりするからです。録音することは、ほぼ偽の永久的な状態を与えます。

RJ: でも、それはただのレコードです。それがどのように聞こえたかの記録に過ぎません。

しかし、誰かがSpotifyを開いて、その曲の唯一のコンテキストがそれになるかもしれません。多くのライブを見た人と対照的に。

LF: 録音されたものと違う演奏をする場合、それは変更したように見えるかもしれません。

NPRが言及したのは、多くの曲が愛に対する真摯さに欠けているということでした。あなたたちにはその真摯さがあると思いますか?音楽における誠実さとは何ですか?

LF: 私は真摯だと思います。それらの曲を録音し、少し前にそれを書いたと考えると面白いです。言ったことすべてが真実であり、真摯であることは確実です。そこに欠陥を見つけることはできません。

執筆のインスピレーションとなる瞬間は何ですか?

LF: 私は必ずしも物事が起こっているときにそれについて書くわけではないと感じることが多いです。後から起こったことについて書くことが多いです。歌詞に編集される出来事や感情です。物事に関する観察です。引っ越す前に育った場所を覚えておきたくて、記憶するために書いた曲がありました。それはほぼ頭の中のメモのようなものでした。

それはどの曲ですか?

LF: 「Strange Light」のいくつかの部分です。ライリーはその歌詞の多くを書きました。もともとは他の多くの歌詞がありましたが、それがそれらの曲の元々の目的でした。

時間と場所が歌詞の書き方にどのくらい影響を与えていますか?

ジェームズ・ハリソン: 書いているときに何かが起こり、家に帰って少し飲んだりするかもしれません。ブリスベンのバンドが好きで、その中には自分の音楽を他のブリスベンのバンドのように聞こえさせるものもあります。

LF: このレコードは私にとって非常に時間と場所に関連しています。2015年2016年初めのブリスベン。当時のことを年単位で考えます。

2015年のブリスベンでの生活では何が起こっていましたか?

LF: 私は11年生で、ライリーとジェームズは12年生だったでしょう。それは非常に感情的に混乱している時期でした。私にとって初めての恋に落ちることが圧倒されるほど重要でした。

JH: 12年生で、それは混乱し、少し恋愛のような時期でした。

LF: このレコードは非常に不安についてのものだと思います。前のレコード、最初のもの、私はそれが非常にうつ病的に感じたと覚えていますが、今回はそれが不安っぽく聞こえます。

すべての感情を駆け巡っていますね。

JH: 不安が大部分を占めていると思います。

LF: ある特定のことに集中する必要があります。今のところ、主に恐怖について書いています。動機やテーマを変えると、どのような感情が執筆に変わるでしょうか?他の感情もまだ感じていますが、どの考えが曲に反映されているかです。

このレコードが音響的にもう少しアップビートになったということで、それが不安な音に伝わっていますね。

RJ: それは急速で、このレコードではリズムがより興味深くなるように考えていました。次のレコードが不安のように聞こえないことを望んでいます。

どのように聞こえることを望んでいますか?

RJ: ただちょっとコズミックな感じです。

JH: コズミックであればもっと良いでしょう。

RJ: 誰にも分かりませんが、ネガティブや怒りの産物として何かを作ることができないかもしれません。それが可能であっても、好きではないかもしれません。

なぜなら、痛みから偉大な芸術が生まれるという概念があるからです。

RJ: それは早期のブルースミュージシャンから来ているかもしれません。彼らは最も痛ましく、心が砕けるような美しい音楽を作りました。もっと痛みを経験する必要があるかもしれません。それだけでは足りないかもしれません。

JH: 私もそう思います。

LF: 良い音楽は本当に良い気分から来ることもあります。多くの素晴らしい音楽は、最高の気分から生まれます。人々がとても良い気分であるとき、書くことに興味がないことが多いので、痛みから来るという考えが多いのかもしれません。

書くことは、書いているものについての明確さを得る手助けになりますか?

LF: ある程度はあります。しかし、全くそうならないこともあります。それは物事をさらに混乱させ、いらだたせることもあります。音楽とその用途は制限されています。いくつかの音と言葉に何かを変えるのは難しいです。

RJ: このレコードではそれができると思っていました。完全に正直であることでそれができると感じました。あまり正直でない音楽をたくさん聴き、正直であると感じたときにそれを非常に価値あるものとしました。今は同じアプローチを持っているかどうかはわかりません。常に正直でいたいですが、もっと遊び心を持ちたいです。

LF: 物事を正確に言葉で表現するだけでは、あなたが感じた感情を他の人に伝えることができないということに気づき始めます。それは私にとって奇妙な発見でした。伝えることができないのです。

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Allie Volpe

Allie Volpe is a writer based in Philadelphia who shares a birthday with Beyonce. She enjoys sad music, desserts and long distance running.

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