ニッチな電子ジャンルを見つけるためのガイド

私は歌手およびドラマーとして育ち、「エレクトロニック」な要素について知っていたことは非常に基本的なことで、気にする必要があったのはマイクとスピーカーだけでした。インターネットの時代の子供として、音楽を探求することがこれまで以上に個人的なものとなり、私は探究し続けました。当時、私たちはAOL、Instant Messenger、Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy、そしてNapsterのようなファイル共有サービスを通じて、世界中の見知らぬ人から数千もの音楽フォルダーにアクセスできました。その時、その探求は始まりました。18歳のとき、ドミニカ共和国に住んでいる誰かの音楽ライブラリを発見し、母の家のオフィスチェアに座っていました。エレクトロニックライブラリのメインフォルダーを展開すると、30を超えるジャンルが急に現れました。聞いたこともない名前がいくつもありました。私はダウンロードして聴き始め、その後も止まりませんでした。私たちはペンパルになり、たくさんの音楽を共有しました。サンディエゴで育った私にはアクセスできないアーティストやバンドについても学びました。音楽は世界的なものとなりました。多ジャンルの音楽拡張とニッチな音楽サブカルチャーの出現は、このデジタル流入によって爆発的に広まりました。カセットからCDに移り、デジタル音楽が新しい標準となり、誰もが取り残されることとなりました。

「エレクトロニック」音楽から始めるにはどこからスタートすればいいのでしょうか?

有名なエレクトロニック音楽に関して言えば、グローバルに成功した多くのエレクトロニック音楽は、デトロイトで生まれたテクノや、トリップホップが生まれたイギリスでのニッチな文化運動から成長しました。これらの音楽的瞬間は、彼らが作られた時代に敬意を表しながら、時代のカプセルとして何十年も超越し続けています。

「エレクトロニック」音楽には30以上のスタイルがありますが、特に4つのジャンルが多くの人々の音楽的可能性に大きな影響を与えました：トリップホップ、ドラム＆ベース、ミニマルハウス、そしてUKベースの実験的エレクトロニックサウンドです。

トリップホップ

主要アーティスト: マッシブ・アタック, モービー, ポーティスヘッド, トリッキー, ゼロ・セブン

トリップホップはその名の通り、トリッピーなヒップホップのようなものです。ポーティスヘッドは1994年にリリースされたDummyでこのジャンルに革命を起こし、ベス・ギボンズの魅惑的なボーカルとアナログな中速度のドラムパターンを組み合わせ、独特のヘッドノッドを特徴としました。マッシブ・アタックもまたこのジャンルのゲームチェンジャーであり、UK出身です。彼らは主に「Dissolved Girl」という曲で知られており、マトリックスの冒頭に登場しました。

ドラム＆ベース

主要アーティスト: 4hero, DJマーク, LTJブケム, マシーンドラム, ロニ・サイズ

ドラム＆ベースはエネルギーに満ちており、どんな気分でも盛り上げることができます。4heroは、ロンドンを拠点とするMarc MacとDegoのデュオで、新しいドラム＆ベースの音の初期の先駆者でした。彼らは1989年にレイブシーンの絶頂期にReinforced Recordsを設立し、Goldieなどがこのレーベルに惹かれ、音色の主要A&Rとなりました。UKのプロデューサー、ロニ・サイズは私にとってドラム＆ベースの紹介者でした。彼のNew Formsアルバムは、ラップと破壊的ながらもアップテンポなドラムスの感覚を組み合わせたものでした。このダブルLPは全体が一つの物語です。サイズはドラム＆ベースのコレクティブであるReprazentを結成し、それによりD&Bのサブカルチャー全体を作り出しました。LTJブケムは、実際の夢のようなサウンドを追加し、彼のエレクトロニック音楽のブランドを使用して、より穏やかな物語を語る形でドラム＆ベースをより夢幻的なものにしました。この時期、1990年代後半には、ドラム＆ベースにおけるMCの台頭も見られました。MCはリリシストであり、ライブハイプマンであり、MCナビゲーター、ダイナマイトMC、MCコンラッドなどの人物が140 BPMのトラックにラップをしており、ヒップホップよりもはるかに速かったのです。DJマークはブラジル出身で、南半球を代表していましたが、マシーンドラムはソフトなパンニングシンセとトリッピーながらもソウルフルなボーカルを追加し、跳ねるようなミニマルバージョンのドラム＆ベース（彼の多様な制作スタイルのため、他のジャンルに分類する人もいます）に現代的なアプローチを取り入れました。

ミニマルハウス

主要アーティスト: フローティング・ポイント, グレン・アストロ, ヘンリー・ウー, カイル・ホール, リッチー・ホウティン

ハウス音楽はシカゴのフランキー・ナックルズのウェアハウスパーティーで始まりました。ハウス音楽はディスコサウンドとヨーロッパからのエレクトロニック音楽を融合させ、やがて多くのジャンルに分岐しました。その中でミニマルハウスが進化し、それはシンプルで脱構築されていました。プラスティック・マンとしても知られるリッチー・ホウティンは、テクノに入り込み、軽いドラムを海の波に織り交ぜてミニマルハウスのサウンドを提示した最初の一人でした。現在では、デトロイトのカイル・ホールのような新世代のハウスプロデューサーがおり、ミニマルでベース重視のアプローチでハウスビットを組み合わせています。ヘンリー・ウーは、パンニングジャズキーと弾むようなタイムシグネチャーを組み合わせたハウスマラソンです。

UKエレクトロニック

主要アーティスト: ボノボ, バグズ・イン・ジ・アティック, ブリアル, シネマティック・オーケストラ, フォー・テット, コード9

UKエレクトロニックはそれ自体が独自のブランドです。ジャズ、ヒップホップ、カリブ音楽、ダンスミュージックに強く影響を受けており、1990年代初頭にはロンドンから多くの新しいサウンドが生まれました。ブロークン・ビート、ダウントンポ、ダブステップなどです。西ロンドンで生まれたブロークン・ビートは、多くの技術的に訓練されたジャズやニューソウルのミュージシャンを実験的なプロデューサーや素晴らしいボーカリストと一緒に集めました。バグズ・イン・ジ・アティックは、このジャンルの先駆者であり、ダンスフロアで多くの異なる文化を統一しました。遅いテンポに移行すると、ボノボのようなダウントンポの音楽が見つかります。彼はマンチェスター出身のプロデューサーで、リラックスしたサウンドとトリップホップを組み合わせ、主にソウルのボーカリストをリードして、エレクトロニックなリラクゼーションの技術を習得しました。シネマティック・オーケストラはその名の通り、ダウントンポ、ジャズ、実験的なベース駆動のメロディを組み合わせた美しい音とテクスチャーの融合です。

ブリアルは特別です。彼の音楽は神秘的であり、彼の正体も同様です。その音は跳ねるようで、主に暗く、実験的であり、完全にコンピュータで作られています。彼は時々ダブステップのボーカルを追加し、エレクトロニックシンフォニーの天使のような音に時間シグネチャーを切り替えます。コード9は、ブリアルの頻繁なコラボレーターであり、彼らは互いの奇妙な魔法でいくつかの注目すべきものを作り出しました。コード9はUKガレージスタイルに踏み込み、これは多くの場合、ブロークンビート、フットワーク、ダウントンポ、ジャングル（ドラム＆ベースのサブジャンル）、そしてもちろんヒップホップから似た音を借りながら、より急速に変化する曲構造とテンポを持っています。

これはエレクトロニック音楽とその多くのマイクロジャンルへの小さな視点に過ぎませんが、主要なサウンドの語源を辿ることで、特定の時代に文化的に何が起こっていたのか、若者が革新していた場所を知ることができます。そしてデジタル時代に入り、過去を振り返ることで、未来の音楽がどのように形作られるかについて光を当てることができます。