唯一無二のセシル・マクローリン・サルヴァント

Cécile McLorin Salvantのキャリアは、多様な旅路であり、ジャズ、ブルース、フォークなどを通じて各アルバムに語られる物語に満ちています。新しいアルバムに取り組んでいる間、彼女は芸術性にますます深く飛び込み、プレスリリースで「これまでにやったこととは全く違う。私のエキレクティックなキュレーターとしての個性をより反映している。自分の奇妙さを受け入れている！」と共有しました。

Ghost SongはSalvant自身のオリジナル作品とカバーをブレンドしたものです。アルバムのオープニングソングでは、SalvantがKate Bushの「嵐が丘」（同名の小説に触発された）を無伴奏で、伝統的なアイルランドのアカペラスタイルであるシャンナウの形式で歌い上げます。それは彼女のボーカル技術を際立たせ、ノートからノートへとシームレスに飛び移ります。アルバムの最終トラック「Unquiet Grave」にも反映されており、この曲は死んだ恋人を泣きじゃくる男の物語を語るイングランドのフォークソングです。彼女は彼に彼女を手放して人生を楽しむことを促します。

恋愛の発見と喪失、ゴースト、そしてノスタルジーのテーマがアルバムの歌詞に頻繁に現れ、アルバムタイトルが適している理由を物語っています。タイトル曲「Ghost Song」では、失われた愛に焦点を当て、Salvantが「私たちの愛のゴーストと踊る/長い間失われた愛のゴーストと踊る」と歌います。それは憧れの悲しみを伴う哀愁を添えたブルースの選択です。Salvantはタイトルシングルのプレスリリースで「愛が去ったら、愛があなたから去ったら、その感情を抱えながらもまだそれに寄り添っている、愛のゴーストと関わり続ける？」と共有しました。その質問が歌詞の感情に残り、次のトラックにもにじみ出ます。

アートに直接的または間接的に言及することで、アルバムのテーマにアプローチしています。「Optimistic Voices / No Love Dying」、「Until」、「The World Is Mean」などのタイトルがそれを反映しています。特に「Dead Poplar」は2つを美しく結びつけます。歌詞は写真家Alfred Stieglitzが妻でありアーティストでもあるGeorgia O’Keeffeに書いた手紙から引用されています。しかし、それは彼らの関係が嵐の中にあった時期に書かれた手紙から引用されており、O’Keeffeが夫の不貞を発見した直後のことです。静かながらも感動的な、かつて情熱的だったロマンスの現在の苦々しい反映です。

完全に絶望的な領域に踏み込むモチーフにもかかわらず、その美しさはGhost Songに残り続け、これにより、再生のたびに新しいアルバムとしての独自性を持ちます。「アルバムの全ての曲が互いを反映しています。この奇妙な対称性を作り出そうとしました。だから両端から進むと、曲が互いに調和しているんです」とSalvantは言いました。

最初から始めて年代順に聴くと、途中から始めて外側に向かって進むのとは全く異なる物語が紹介されます。いずれにせよ、Salvantの鮮明な個性は彼女の新作にますます現れています。それは3度のグラミー受賞アーティストとしての彼女のソングライティング、アレンジメント、そして純粋な才能の記念碑なのです。