VMP ライズ: Kilo Kish

キロ・キッシュは常に独自の地位を築いてきました。ゼロから自身を作り上げたキッシュの音楽キャリアは10年以上前に始まりました。当時、彼女はチャイルディッシュ・ガンビーノやヴィンス・ステイプルズなどの楽曲で息遣いの感じられる自由なゲスト出演で比較的よく知られていました。それ以来、彼女は自身の多次元の世界を創り出すための準備が整いました。自宅スタジオで時折ミュージシャンとして活動しながら、キッシュ—本名ラキシャ・ロビンソン—は2012年にファッション工科大学でテキスタイルデザインを学び終えました。両方の職業に共通するのは、彼女にとって日常的となったDIY（自己流）のアプローチです。

創作を続ける中で、オーランド出身のアーティストは、変革を遂げるニューヨーク市の芸術文化に浸りながら、独自のカルト的な支持を得ていました。2012年にデビューEP「Homeschool」を発表し、その後2013年にミックステープ「K+」をリリースしました。各アルバムで、キッシュはくつろいだ雰囲気を保ちながらも、シドとザ・インターネットのマット・マーティアンズ、アール・スウェットシャツ（プロデューサー名義のランダムブラックデュード）やベリー・レアなどのメローなプロダクションの中で、完全には「自分らしさ」を感じていませんでした。彼女は自身のソングライティングの主導権を握りながら、片思いやダウンタウンの風景を考察しつつも、その制作は彼女の好みに対して少し冷静すぎました。キッシュはノマド（遊牧民）としての移動を望み、その望みを実現しました。2014年のコンセプトEP「Across」では、夢のような実験的なサウンドスケープの上で、プロデューサーのケイレブ・ストーンと共に全国をドライブしました。

ニューヨーク市に戻った後、キッシュは彼女を形作った環境に束縛されていると感じ、ロサンゼルスに目を向けました。デビューアルバム「Reflections in Real Time」が生まれました。これは彼女自身の考えに独りで向き合う音響のムードボードであり、ソーシャルメディアへの好奇心や人生の目的を瞑想する姿が描かれています。この2月で6周年を迎えたこのアルバムは、全電子的な夢の世界であり、劇的なスケールでキロ・キッシュを再紹介するものでした。

「今では少しぼんやりしていますが、初めて自分自身を目覚ましたのは、ニューヨークを離れてLAに移り、生まれて初めて一人になることで起こったことでした。LAには本当に独特の孤独感があり、世界に一人だけ存在する人間のように感じました」とキッシュは言います。「その孤独感が私の脳に何かを解き放ち、私が関わっていたものを処理できるようになりました。音楽業界、ファッション、アーティストとして成功しようとすること。女性として、私自身の心配事や恐れ、不安を処理できるようになりました。このアルバムはそれらすべての心の捨て場のようなものでした。」

『Reflections in Real Time』では、「心の捨て場」は実際にはお化け屋敷の鏡でした。ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンの視覚作品やドイツのグラフィックデザインに触発された芸術的な思考の中で、キッシュは自身の外界との向き合い方を問うことをためらいませんでした。好奇心旺盛なキッシュは、アルバムのタイトルを決める前に彼女のアートワークを通じて制作のプロセスを始めました。

「当時はただ持っているもので作業をしていました。親しい友人であり、『PIN-UP Magazine』の編集長であるエマニュエル・オルンカと一緒に写真をたくさん撮り、私の体験を最もシンプルな視覚的アイデンティティに削ぎ落とし、私の考え方の奇抜さを際立たせようとしていました。アートワークは本当にシンプル—その頃はすべてが白黒で、すべてが極端でした」とキッシュは言います。「多くの家庭でのプロセスを使っていて、それがアルバムアートワークの作り方の始まりでした。私はただ机に座って画像を上から塗ったり、重ねたり、コラージュしたりしていました。それには手作業の側面が常にあり、デジタルプログラムを使用する場合でも、それは変わりません。」

キッシュの『 RIRT 』のデザインがシンプルであった一方で、音楽は壮大でした。長年のプロデューサー、レイ・ブレイディとのつながりで、彼女はある種のItガールのキャラクターからタイトルロールを担うまでに脱皮しました。「『Reflections』はレイとの最初のプロジェクトの一つで、それ以来私たちはどのプロジェクトでも一緒に働いています。彼のプロダクションは基本的に激しく、特に私たちが一緒に作るものはかなり忙しいです。いろいろな音が飛び交い、左から右から色々なものがぶつかってきます。それが私たちが一緒に作りたいものの基盤です。」とキッシュは言います。「プロデューサーが変わっただけでなく、探索の方法も変わりました。どうすればスポークン・ワードやミュージカルのような要素を取り入れられるか？どうやって弦楽器やオーケストレーションを加えて、曲の内容に合うようにするか？」

オルガン駆動の「Thank You!」でキッシュが自分の意識を「完璧にする」ことについて考える一方、アルバムは複雑な自己内省を漂います。「Collected Views from Dinner」では、キッシュが社交メディアインフルエンサーの騒動を観察する確かなナレーターとなっています。アルバムの最後に向かって、キッシュ（ドナルド・グローバーの助けを借りて）は「Existential Crisis Hour！」でインフォマーシャルのパニックに陥り、「他人が私を見ているように私を見ることができるのか？」という思索にふけります。曲のシュールなビジュアルでは、視聴者はキッシュがカメラの向こう側を無目的に見つめているのを、頭に朝食が注がれる様子と共に見ます。

しかし、その自己卑下的なユーモアは意図的なものでした。「『Reflections in Real Time』を非常に具体的なテーマに関するこのメロドラマにしたかったのです。私は話したい主題のタイトルをすべて書き出し、それに基づいて曲を作り始めました」とキッシュは言います。「ビジュアルアイデンティティは少し後で出てきましたが、特定のテーマに取り組み、それに正面から取り組むつもりでした。通常の『シンガーソングライター』の方法ではなく、『この曲は愛について』のようにするのではなく、特定のトピックを深く掘り下げ、ほぼオーディオエッセイのようにするつもりでした。」

RIRT も彼女を境界を押し広げる実験的音楽の会話に入れるもので、キッシュは2017年にゴリラズのアルバム『Humanz』やヴィンス・ステイプルズの2ndアルバム『Big Fish Theory』にフィーチャーされました。『RIRT』のリリース後、キッシュのファンは彼女のパフォーマンスの側面に共感を得て、彼女のブティックレーベル『Kisha Soundscape + Audio』を立ち上げ、生ライブコンサート中に即興で動き回る姿を見せました。現在、彼女は音楽をさらに大きなステージに乗せるための没入型の方法を考えています。

「ますます私は自分を完全に捧げたいと思うようになりました。『Reflections』のパフォーマンスを行うとき、私は舞台上でさまざまな動きをし、このキャラクターを演じていました—その壁は本当に壊れませんでした。私は本当に舞台で話すことはなく、人とあまり交流することはありませんでしたが、それが最初は私にとって最も簡単な方法でした。私は一般的に内向的な人間だからです」とキッシュは言います。「音楽制作の4年間は本当にパフォーマンスをすることがありませんでした。『Reflections』をやることは私にとっての初めての試みで、以来私はその壁を壊し、他の人と空間を共有することがより快適になりました。将来的には、ミュージカルや劇場作品の制作に興味があり、それについてもっと考えるようになりました。」

デザインと録音の間の往復プロセスを続ける中で、『RIRT』はキッシュに彼女のビジョンと物語を創造的にコントロールすることを可能にしました。2016年以降、彼女はアルバムを基盤にして、従わない一面を推進し、音楽的な野心を疑わないようにしています。

「『Reflections in Real Time』では、特定の生き方を定義し、音楽における最も創造的な自由を見つけようとしていました。それ以来作った音楽については、私は確実に緩やかになり、『mothe』や『REDUX』では—いくつかの曲はより消化しやすく、親しみやすいものになっています」とキッシュは言います。「音楽の作り方についての私の感情は、流動的です。時にはミクロ的に掘り下げたいと思うこともあれば、たまに『正直なところ、いい曲はいい曲だ』と思うこともあります。音楽の中で楽しむことも素晴らしいものであり、常に創造的な取り組みである必要はありません。」

キッシュは『RIRT』を客観的な視点で聴くのに数年かかりましたが、今では私たちと共にそれを受け入れています。アルバム制作からわずか6年で、ダブルLPバイナルでのリリースは、最後のバイナル購入がビョークの『Greatest Hits』だったキッシュにとっての目標リストの一環でした。『RIFT』でソーシャルメディアの細部にまで踏み込んだキッシュは、デジタル時代との関係も見直しました。

「ソーシャルメディアについて以前ほど強烈には感じません。『Reflections in Real Time』を作ったときは、Instagramの波の中でインフルエンサーになることがその時代のホットトピックだった時期でした。今では、自分が関わりたいときにだけ関与するようにしています」とキッシュは言います。「ソーシャルメディアに関わらないことに罪悪感を感じないように努めています。今では人々がオンラインに常にいることの精神的な健康への影響をもっと理解していると感じます。」

次のアルバム『AMERICAN GURL』を3月にリリースする準備を進め、構造化された天体カウボーイの服装で、キロ・キッシュは以前よりも勇敢になりました。彼女の野心的なカタログの残りに影響を与え、聴衆が期待するものから脱却した『RIRT』は、私たちを常に驚かせ続けるでしょう。

「それは奇妙でスピリチュアルですが、地球上のすべての個々の役割は、自分自身を完全かつ誠実に表現することだと思います」と彼女は言います。「私は反抗心が好きです。それは私の性格の一部であり、奇抜な存在であることです。最初は、みんなが同じ目標を持ち、同じようなことを達成しなければならないと思っていましたが、それから学んだのは、私にとって報われるのは、他の人にユニークな体験を提供することだということでした。」