今週のアルバム: ビーチハウスの '7'

ビーチハウスが左に曲がるたびに、それは多くのことを語ります。バルチモアのデュオ、ビクトリア・レグランドとアレックス・スカリーは、12年前に自己名義のデビューを果たして以来、インディーロックの風景で一貫した力を発揮してきました。彼らは、スピーカーシステムやヘッドフォンを通して厚い雰囲気を漂わせる驚くほど精密なドリームポップのレコードでファンを築き、その音楽にムードや感情、そして非常に特有のサウンドを浸透させてきました。ビーチハウスの音楽が同じに聞こえるというのは、あるジョークでもありましたが、実際には多くの人がそれぞれのアルバムの違いを識別するのが難しかったという指摘でもありました。彼らの最初の2枚のLP、前述の自己名義アルバムと2008年のブレイクアウト、Devotionは非常に特定の音楽性を掘り下げたものでしたが、2010年のTeen Dreamはインディーシーン全体に響くショックウェーブを引き起こしました。このアルバムは依然としてビーチハウスのテリトリーに属していますが、更新されたビジョンにおいても広がりを持っています。ビーチハウスのサウンドは非常に自分たちのものであり、その平均からの逸脱は地震的な出来事です。

Bloom, Depression Cherry, および Thank Your Lucky Stars はそれぞれ2012年と2015年に続き、後者の2枚は連続してリリースされました。市場の飽和からか、Thank Your Lucky Starsがリリースされた頃には、ビーチハウスは自分たちのスタイルとサウンドに魔法をかけることができていないように思えました。同じテーマのさまざまなバリエーションはどれほど可能でしょうか？バンドの最新LP、7では、その質問には必ずしも答えていませんが、再び新しいアイデアの不足はまだ遠いことを証明し、常に新しいサウンドを練り出しています。

このポイントを強調するかのように、7は騒々しいドラムフィルから始まります。伝説的なインディープロデューサーのクリス・コーディの助けを得られなくなったレグランドとスカリーは、新しいLPでスペースマン3のソニック・ブームの指導に従い、低音の壁を強化しています。 “Dark Spring”は、チョークをかけたライドシンバルと弾むギター部分が響き渡り、レグランドとスカリーがM83の最も誠実な時代を思い起こさせるデュアルハーモニーで登場します。次のトラック、“Pay No Mind”はハーフタイムのヘッドノッダーで、ドラムはレグランドの声を飲み込むように設計され、彼女は「Pay no mind/ It takes time」と歌います。彼女はビーチハウスのスタイルのゆっくりとした構築法について話しているかもしれません。これは成長し、変化し、忍耐と微妙さの上に構築される作品です。

アルバムの中間ポイントである“Drunk in LA”は、レコードの強いトラックの一つで、デュオが何度も喜びながら引き戻すクライマックスをほのめかしています。この曲には甘い緊張感があり、ドラムのゆっくりとしたビルドが鼓動し、レグランドが「私は心をどこかに置き去りにし、見知らぬ人に自分を求めていました」と回想します。ビーチハウスの音楽は東海岸のインディーロックシーンの爆発に結びついていますが、ここでレグランドは西海岸の生活の歓喜と悲劇の両方を完璧に要約しています。「丘の上で私は覚えています/ 私は生活を失うことを愛しています」と彼女は歌います。

しかし、新しい歌詞のテーマだけが、ビーチハウスが7で探索する未踏の領域ではありません。“Lemon Glow”は、クラウトロックの歪んだ解釈を伴うビートを脈打たせ、ハイハットがサイケデリックなギターリフに合わせてクリックします。レグランドの声は偽のチャントに変わります。「大丈夫になると約束します」と彼女は歌い、スネアドラムが加わり、曲はハーフタイムのロンプにシフトします。このビートは2000年代中期のラップテープにあってもおかしくはなく、レグランドのしなやかさはその証です。

“Lose Your Smile”はシンプルなスペースバラードで、流星のようなシンセと力強く弾かれるアコースティックギターが特徴です。ビーチハウスにとっては身近なものであり、しかし7の文脈では、それは論文とも言えるものです—彼らがどれほど遠くに到達し、どれほど速く戻ってくることができるか。したがって、7はレグランドとスカリーがジグザグし、真っ直ぐ進み、月に飛びつく方法を最もよく要約しているかもしれません。