持っておくべき The Cure のベストアルバム10選

Faith

Faith (1981) は Cure の3枚目のスタジオアルバムで、腐りかけた葉や枯れたように見える木々を眺めながら過ごすのにぴったりのアルバムです。サイモン・ギャラップがベースを担当する3人組で、バンドの薬物やアルコールの使用の増加は、スミスが信仰や精神性の考えに直面した曲の録音セッションを引き延ばしました。音楽的には、このアルバムは層状で雰囲気があり、シングル「Primary」のようなよりアップテンポなナンバーでも、スミスとギャラップの対立するベースが狂おしくも魅惑的です。歌詞は陰鬱で感情的で、スミスは「あなたが食いつくものを保つことができない」と悲しみを吐露し（「The Holy Hour」）、成長するにつれて「私たちが年を重ねるほど、私たちはもっと知り、私たちは少なく見せる」と認識し（「Primary」）、子供の頃が終わるにつれて無邪気な信念を失うという共通のテーマを織り交ぜています。葬儀のようなトーンは明らかです（「All Cats Are Grey」と「Funeral Party」）が、アルバムの心は、すべてが死に尽くし去った後にスミスが「信仰しか残っていない」という主張をする締めのタイトル曲であり、これは気分によって希望的か苦いかのいずれかです。

Pornography

スミスが後にCureにしばしば付けられるゴシック・ロックのレッテルに抗議することがあったとしても、1982年のPornographyの時点ではそれが否定できないのは事実です。驚くべきアルバムタイトル、大きく盛り上がった髪、口紅と黒いアイライナー、黒い服、そして「みんなが死んでも構わない」というような歌詞で、バンドの4枚目のアルバムはまさにゴスです。同じラインナップで、Faithと同様に（このツアーの後にギャラップは去りますが）、スミスと仲間たちは、人生の無意味さ（「One Hundred Years」）や、死の行進としての無意味なセックス（「Siamese Twins」）についての虚無主義的な深淵に飛び込みます。そしてそれは、最初の面だけでもそうです。「The Figurehead」は第2面を開き、自己嫌悪は驚くべきことかつ、己がクズであることに気づいた人には親しみがあります。メロディックな「A Strange Day」は、 relentless drumming 以外はほぼ場違いです。「Cold」では閉塞感が迫り、タイトル曲では、歪んだテレビサンプル、陰険なシンセ、スミスの歌詞が精神崩壊に向かって降下します。この一曲のために、電気を消して音量を上げてください。

The Head on the Door

スミスはThe Topのサイケデリックな長い曲から脱却し、Siouxsie & The Bansheesのギタリストとしての役割を終え、再生と軽やかさを求めました。ギタリストのパール・トンプソン（当時はポールとして知られ、イージー・キュアの一員でした）とベーシストのギャラップが正式に再加入し、ドラマーのボリス・ウィリアムズが加わり、トルハーストがキーボードに移動しました。充実したバンドはスミスにアコースティックギターを受け入れさせ、新しい音やスタイルを探求させました。ポップソングや奇妙なミュージックビデオで、The Head on the Door (1985) はCureの新参者にとって完璧な入り口となります。アルバムのタイトルは、スミスの悪夢に基づいた分離した頭についてのことからのグルービーなシングル「Close to Me」からのフレーズです。したがって、ここにあるのはポップレコードですが、Cureのポップレコードで、 soaring synths と、裏切られた恋人に戻ってきてほしいという歌詞（「In Between Days」）、血によって麻痺しているところで、カスタネットとフラメンコ風のギターでバックアップされている（「The Blood」）、そして無感覚の中で溺れている（「Sinking」）です。また、最初のフルアウトアンセム「Push」もあり、2.5分のギターイントロと駆動感のあるベースラインはライブショーでの人気となり続けています。The Head on the Doorはラジオフレンドリーなラインと暗いオルタナ音楽の境界をぼやけさせました。

Standing on a Beach: The Singles

はい、これはシングルのコンピレーションです。しかし、非常に素晴らしいものです。The Head on the Doorの成功を活かし、Standing on a Beach (1986)はリスナーがバンドの早期のカタログに親しむためにリリースされました。ビニール版には、「Boys Don’t Cry」のような早期シングルや、ダンスナンバー「The Walk」、変わった「The Love Cats」、「Let’s Go To Bed」、子供の小説に触発された神秘的な「Charlotte Sometimes」などの多くの素晴らしい非アルバムシングルが含まれており、このコンピレーションを手に入れる必要があります。そして、このベスト10のリストにいくつかの早期アルバムが含まれていないので、エーテリアルな「The Caterpillar」や完璧な「A Forest」のような曲をまだ得たいでしょう。価値のある素晴らしい回顧的なアルバムであるかのように、このアルバムは彼らのポストパンクの始まりとオルタナティブラジオの定番への進展を素晴らしく紹介し、Cureは「In Between Days」でポップソングにジャンプすると決めたのではなく、最初からそれをやってきたことを証明します。

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

ロバート・スミスを真のギターヒーローとして見ていない人のために、オープニングトラック「The Kiss」を聞いてみてください。1分以上にわたって、ギターは悲鳴を上げ、響きわたり、陰鬱な鍵盤とドラムが強力なクライマックスに向かって盛り上がります。これは、リスナーが「Just Like Heaven」や「Why Can’t I Be You?」などのラジオフレンドリーなシングルから聞いたものにもかかわらず、ダブルLPのKiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)がポップと荘厳のエクレクティックなミックスであることを思い起こさせます。複数の個性が表れています：ポップスター（前述のシングルや「Hot Hot Hot!!!」）、サイケデリック・ゴスヒーロー（「Torture」、「If Only Tonight We Could Sleep」、および「The Snake Pit」）、傷ついたロマンティスト（「Catch」、「One More Time」、「How Beautiful You Are」、「A Thousand Hours」））、そしてCureの信奉者たちへの控えめなメンターが、アルバムの最後の「Fight」でリスナーに「痛みが始まって悪夢が始まるときは思い出して、空を埋めることができる、屈服する必要はない」と促しています。The Head on the Doorは基礎を築きましたが、Kiss Meは成果でした。国際的な成功で、バンドをメインストリームに押し上げたのです。

Disintegration

Disintegrationの豊かな完璧さは、心の痛みに浸りながら過ごす孤独な夜のサウンドトラックや、息をのむような手探りと塗りたくった口紅の優しい夕べにも最適です。Kiss Meの成功の後、バンド（ロジャー・オドネルがキーボード担当）は創造的なピークに達していましたが、スミスの抑うつ傾向、ポップ成功がバンドにとって意味することへの失望の増大、そしてスミスの幼馴染トルハースト（彼の中毒は有意義な貢献を妨げていました）を解雇するようバンドメンバーからの促しは、愛や喪失というより暗いテーマへの回帰を促しました。レーベルがポップソングを期待していたにもかかわらず、1989年のDisintegrationは彼らの最も成功したアルバムとなりました。「Pictures of You」、「Lullaby」、「Lovesong」（スミスの妻のために書かれました）は広くラジオで流れました。きらめくギターとシンセのレイヤー、長いインストゥルメンタルイントロへの傾倒、アルバムオープナーはアルバムのオープナーとして求められるすべてを定義しています（「Plainsong」）、鋭いタイトル曲、愛、怒り、自己嫌悪、壊れたことについてのアルバムが、バンドをロックステージのスターダムへ導いたなんて誰が思ったでしょうか？

Wish

1992年のWishはドリームポップの極致であり、違うと言う人は要点を理解していないのです。確かに、前から後ろまで沈み込むような悲しみにはならなかったけれど、WishはDisintegrationのもっと歌詞的に成熟したいとこです。依然として5人編成で、ペリー・バモンテがオドネルの代わりに鍵盤に参加し、アルバムは終わりと愛の崩壊という全体的なテーマを繰り返しますが、自己中心的な内省の代わりに、優しい郷愁や「こうなった方がいい」という哀愁に取り組みます。終わりのない愛が宣言され（「High」）、引き離されることで感情的距離に覆われる（「Apart」）ことになります。「From the Edge of the Deep Green Sea」は、関係が成立しなかったカップルの物語を描いた激しいギターと心の絡みの中で、語り手は手放せないでいます（顔を溶かすようなスミスのギターソロに備えてください）。完璧な「Friday I’m In Love」では愛のローラーコースターに乗り、しかし信頼の問題があり、彼はもう装っていられません（「Trust」と「A Letter to Elise」）。「Cut」は絶望と毒をもってロックし、しかし素晴らしい「To Wish Impossible Things」では、後悔が胸を締め付けます。最後に、アルバムの締めの曲「End」では「私を愛するのをやめてください/私はこれらのどれでもありません」と告げられ、リスナーは彼が愛人に話しているのかそれともファンに話しているのか疑問に思ったことになります。バンドの解散に対する心配は、ツアー後にウィリアムズとトンプソンの退団によってさらに膨らみました。

Paris

私は知っています、知っています、なぜ私があなたに何百ドルもするダブルアルバムに憧れさせているのか？ 短い答え：それは彼らの最高のライブアルバムだからです。さらに、Cureのライブショーを聞いていないままでは、生きていられません。もし初期のCureを聞きたいのなら、Concertを選んでください。ヒット曲を演奏してほしいのなら、Showを手に入れてください。しかし、バンドが5人編成で、Cureがその熱心なファンにとって何を意味するのかを最もよく定義するトラックを演奏しているのを聞きたいのなら、Paris (1993)を手に入れてください。1992年10月にWishツアー中にパリで録音されたこのアルバムには、Pornographyからの「The Figurehead」と「One Hundred Years」、Seventeen Secondsからの不気味な「At Night」、「In Your House」、「Play for Today」が含まれています。このアルバムは、早期トラックに雰囲気と豊かさを加え、スタジオ版には存在しないものを提供します。ファンの拍手は決して止まず、バンドはよくリハーサルされたユニットで、スミスは「Catch」、「Dressing Up」、「Close to Me」で遊び心を持つ一方、「Apart」、「Lovesong」、「A Letter to Elise」、「Charlotte Sometimes」では満足のいく悲劇的な存在です。感傷的な歌詞は、最高のロックバンドの一つを聴く皆の楽しい気分を決して暗くしません。

Bloodflowers

Wild Mood Swings (1996)の不均衡な形からの復帰として称賛されたBloodflowers (2000)は、O’Donnellの復帰とドラマーのジェイソン・クーパーの追加を見て、PornographyやDisintegrationと同じ流れに位置づけられました（トリロジーの一部として）。商業的なシングルはなく、あからさまなポップもありません。ほとんどの曲は5分以上で、Bloodflowersにはこれまでで最も長いアルバムトラック（奇妙に官能的な「Watching Me Fall」11:13分）が含まれています。バンドの初期の傑作にスタンダードを保持するのは初めは難しいが、心を食い破り、スミスのシンプルな歌詞が世界の重さを持ち運ぶにつれて、統一感のあるアルバムです。耳慣れたギターのフランジ効果、要求されるギャラップベースライン、オドネルのキーボードのフルーリッシュは、まるで古い友人に抱きしめられているかのようです。問題のある関係が探求され（「The Loudest Sound」）、そして「39」では年を取ることが嫌々認識されます（録音の際にスミスが39歳だったので適切に名付けられています）。これが長年のレーベルであるFiction Recordsの最後のスタジオアルバムで、再びバンドがさようならを告げているかのように感じられました。アルバムの始まりと終わりで、最終性に関する2つの曲で結ばれています。壮大でほろ苦く、Bloodflowersは過小評価されています。

The Cure

Geffenレコードと契約し、プロデューサーのロス・ロビンソン（Kornとの仕事で知られている）や彼のI AMレーベルとともに、スミスと仲間たちは2004年のポストパンクリバイバルの真っただ中で長老としての地位に直面せざるを得ませんでした。多くの新興バンドがCureを主要な影響として名乗り、ロビンソンは彼らに12枚目のスタジオアルバムThe Cureを一緒にライブ録音するように挑戦しました。スミスのボーカルを前面に押し出し、他のCureのレコードにはない即時性や生々しさをもたらしました。彼はオープナーの「Lost」で混乱と怒りのカタルシスで叫び、驚くべき魅力を持っています；「Labyrinth」では危険なサイケデリアが潜み、「The Promise」では挑発します。ひねりのあるポップソングも数多く、「The End of the World」と軽い「(I Don’t Know What’s Going) On」があります。ビニールでアルバムを手に入れるという追加の利点は、4つのボーナストラックとともに、愛らしい「Truth Goodness and Beauty」、「Fake」、そしてスミスが好む締めの「Going Nowhere」をアルバムの残りの部分の文脈で聴けることです（「This Morning」が追加されています）。大音量でギター中心の作りで、私たちが期待するような映画的シンセや長いインストゥルメンタルイントロはほとんどないのですが、The Cureは伝説的なアイコンでさえも驚かせることができることを思い出させてくれます。