Zola Jesusは再び自分を見つける

不安を抱えつつも浄化をもたらすゴシックポップのレコード、その暗く神秘的な精神性がキーとなるのがArkhonです。音楽は長い間ダニロワにとってのカタルシスでしたが、このレコードでは、魔法も自己検証の手段として重要な役割を果たしました。離婚やいくつかの重要な人間関係の喪失、そしてもちろんパンデミックを経て、ダニロワは再調整を必要としました：彼女はこの人々なしで自分が誰なのか？ そして、苦しみを除去し、自分自身をより良く理解するためにどのような手段を使えるのか？

ダニロワは、Arkhonを作成する際に、グノーシス主義、著者ダイオン・フォーチュン、シャーマニズム（特に「音楽がシャーマニックな実践の中でモダリティとして使われる方法」）やカール・ユングの集合的無意識に関する著作を探求しました。彼女はシャドウワークを行い、「本当に自分の影を見つめ、自分に役立たない行動やパターンを見つめるという意味で、自分自身を見つめることに取り組みました」 — 彼女は「本物のエゴの死」を体験しました。

「そこから、私は自分自身を再構築しましたが、よりオープンな方法で、私自身と世界、他の人々との間に持っていた多くの壁を壊し、自分が十分でないと感じることなく、自分をより快適に保つ方法を学びました」とダニロワは言いました。 「私の人生全体で、私は他の人に合わせるために別の誰かにならなければならないと感じていましたが、私は本当に自分が誰で何を望んでいるかに対して正直にならなければならないと気づくまで、その状況が続きました。」

ダニロワは、彼女の作品がある程度の批評の注目を受けて以来、リスナーを喜ばせ、感心させたいと思ったため、それが創作に影響を与えたと考えています。彼女の作品は、彼女自身の好みではなく見えない批評のために調整されたため、ただ影響を受けただけでなく、音楽を作り、演奏することで彼女が経験するカタルシスも提供されませんでした。彼女はアーティストとしての自分自身とアイデンティティの一部を失いました。

「私の最初の2枚のレコードの多くは、単に『これで十分ですか？ これがあなたの欲しいものですか？ これが私から欲しいものですか？ やっと私に良い評価を与えてくれますか？ やっと受け入れてもらえるのでしょうか？』といったものでした」とダニロワは言いました。 「私はただ受け入れられたかっただけで、すべてのエッジを削ぎ落とさなければならないと思っていました。しかしそうしてしまったことで、私は本当に自分に正直であることができなかったので、苦々しかったのです。」

音楽は「魂よりも心によって書かれていた」と感じており、その時、彼女の心は彼女の魂に話させることを許可しませんでした。それに話させることは脆弱になることです。この喪失の時期に魔法に依存することで、彼女は自分のアイデアを音楽の最前線に置くことができました。

「魔法の多くはエネルギーを移動させたり操作したりすることに関するものであり、そのためには最終結果に対する内なる自信が必要です」とダニロワは言いました。 「それを私の音楽に応用し、私の音楽をより占星術的な実践にし …他の人とのコラボレーションが行われると、それは占星術的な行為となりました。」

コラボレーションは、彼女の作曲において以前よりも大きな役割を果たしました。ダニロワはプロデューサーのランドール・ダンやドラマーのマット・チェンバリン、その他の人々と密接に協力しました。

「他の人が関わることで、音楽は普遍的な生命を持つことになりました」とダニロワは言いました。 「音楽の背後にある精神性は異なります。なぜなら、それはただの自己陶酔的で非常に個人的な行為ではないからです：それはより共同的で普遍的で、私の周りのことよりも大きいものであり、それは本当に美しいものでした。それは、アートの力についてたくさんのことを教えてくれ、時には他の人をプロセスに取り入れることがどれほど重要かを教えてくれました。」

彼女の最もコラボレーティブな曲は「Sewn」で、チェンバリンのドラムビートから構築され、ダンのシンセサイザーが続きます。神秘的で不気味なスタートから始まり、「Sewn」は突然タイトで速いドラムビートが響き渡ります。彼女は冷静に、影響を受けずに、まるで呪文を唱えているかのように歌います。「それは、自分自身のために神聖なものを見つけること、そして自分自身で神聖なものと交わることに関するものです」とダニロワは言いました。 「私たちは皆、目を覚まし、地球の中にある知恵を蓄積する力を持っています — しかし、それを求めなければならず、目を覚まさなければなりません。」

「Sewn」と比較すると、ピアノ主導の「Desire」は非常に個人的な曲で、ダニロワに音楽が彼女の癒しにとってどれほど重要であるかを思い出させました。彼女は何度もそのコード進行を弾いて座っていました。それは「制御が効かないと感じたとき」の「基盤の力」でした。

「音楽は四肢のようなもの、付属物のようなものです。私にとって必要なものです。私の人生全体、私は自分自身をより深く理解する手段として、世界を理解する手段として、そして自己の外に持つ感覚を持つために音楽を必要としてきました」とダニロワは言いました。 「しかしこのレコードでは、私は過去よりももっと個人的に音楽を使うことを許可しました …今は、「私は最初に食べる」と言っています。それは私のカタルシスに関するもので、必要だったからです。私は非常に多くの内なる混乱を経てきたのです。［私が］癒すためには音楽が必要でした。」