Bartees Strangeは速度を落とせない

彼にとってスローダウンはありません。彼はインディーロックのスターになる寸前にいて、Farm to Tableはその運命をさらに確実なものにしています。彼がLive Foreverで爆発的な印象を与えたオルタナロック、アメリカーナ、ヒップホップ、R&Bのブレンドは、今回はさらに磨かれ、自信に満ちたプレゼンテーションでさらに高みに引き上げられています。「Heavy Heart」のアリーナスタイルから「Cosigns」のオートチューンスワッガー、「Hold the Line」の感動的で魂のこもったボーカル、「Hennessy」のキャンプファイヤーのようなシンガロングまで、これまでにないアルバムです。

それでもストレンジは落ち着いています。彼が乗り遅れそうな列車について心配しているようには見えません（ネタバレ：インタビューが終わって5分後、彼は間に合いました）、また、このアルバムのリリースで間違いなく高まる賞賛と注目についても心配していません。彼の車がマンハッタンの通りを駆け抜ける中、彼はVMPに今までのナビゲート方法について語ります。

VMP: Farm to Tableの制作について話してください。

Bartees Strange: 私はLive Foreverがリリースされたその日にこのレコードの執筆を始めました。当初はEPになる予定でしたが、「Heavy Heart」「Wretched」「Mulholland Dr」とBサイドになる別の曲を提出しました。レーベルはそれを評価し、「これをレコードにするのはどうですか？」と提案してきました。そして私は「もちろんそれは素晴らしい」と答えました。その年の11月にロンドンに行って6曲以上を録音しました。これは4ADにサインした後に行うのは非常にクールでした。

4ADにサインするのは、NationalカバーのEPから始まったものとして特にクールですよね。

高校時代からこのレーベルと仕事をしたいと夢見てきましたが、それが実現するとは考えていませんでした。だから、今も感謝の気持ちでいっぱいであり、このような形で実現したことに驚いています。彼らは私に接触してきた最後の人々でした。最初はうまくいくとは思っていませんでしたが、話をするにつれてそれが正しい選択だと感じ始めました。それは本当に素晴らしいことでした。

このアルバムを作る過程で、自分自身やソングライティングにどのように挑戦しましたか？

自分の制作プロセスに取り組み、他の人々のためにレコードを制作することで新しいスキルを身につけました。今回は初めて、ライブで録音する部分が多く含まれています。極めて生の音と極めてプロデュースされた音を伝えたかったんです。また、ボーカルトラッキングでも新しいことをしたかったです。例えば「Black Gold」や「Escape the Circus」では、変わった録音チェーンを使って、ボーカルをアンプや変なマイクで録音し、大きなペダルを通して劣化したテープループをフレーズの終わりに貼り付けたりしました。

また、今回レコードを複数の場所で録音するのも初めてでした。メイン州で始めて、自宅の地下室で多くのトラッキングを行い、バージニア州のスタジオでさらに録音を行い、最後はロンドンで仕上げました。自分のレコードを作り、完成させるために全世界を回りながら、オーナーバッグに全てのファイルを持ち運ぶ特別なプロセスでした。

「Cosigns」のトラックでは、ジャスティン・ヴァーノン、フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・ダカス、コートニー・バーネットなどのアーティストとの出会いについて話しています。彼らとの記憶に残る会話はありましたか？

彼ら全員から多くのことを学びました。彼らと出かけることで、彼らが自分と同じ人間であることを実感しました。初めてフィービーに会ったとき、彼女はLAの自宅に招いてくれて、飲み物を片手に話をしました。それは超現実的な体験でした。彼女の音楽が大好きで、私の妹も友達もみんな彼女の音楽を愛しているので、単に話していることが信じられませんでした。

そしてもう一つ実感するのは、彼らが非常に成功したビジネスを経営していることです。彼らがどのようにビジネスを運営し、持続可能にしているのかを学ぶことができます。ルーシー・ダカスは、「音楽は楽しいけど、命をかける価値はない。ツアーのために自分を犠牲にしてはいけない」とオープンに話してくれました。それは彼女自身、バンド、そしてチームのためにエネルギーを保護する素晴らしい方法です。

過去1年半で彼らから多くのことを学びました。それを活かし続けるつもりです。これらの人々が私に教えを共有してくれたことにとても感謝しています。

自身のキャリアが成功するにつれ、ビジネス面での決定や選択をどのように管理しますか？

過去1〜2年で非常に困難な決定をしなければならなかったことがあります。すべては音楽に役立つかどうかにかかっています。人々と繋がる音楽を作り、人々が自分の居場所を感じるショーを提供することを最優先しています。それが脅かされるならば、いくつかのことを変えなければなりません。だから常にそれを念頭に置いています。音楽や自分の健康にとって最善の方法は何かを考えます。業界の仕組みに興味があるのは、そこで成功したいからですが、誰かのために無理をするつもりはありません。自分の境界を設定し、それを実践しています。

Pitchforkのインタビューでは、競争心と野心が強い人とおっしゃっていましたが、成功についてどう考えていますか？成功をどのように計画しますか？

これをもっとしていきたいです。今までの人生でずっと、「もしすべてがうまくいかなくなったとき、どうやってこれを実現するか」を考えていましたが、今では「これがうまくいく可能性が高いので、うまくいった後に何をするか」を考えるようにしています。それは完全に異なる考え方です。少ないものに縛られず、真実を認識するということです。

しかし、自分と競い合っています。常に自分を超えたいという競争心があります。Live Foreverが良かったので、Farm To Tableをもっと良くしたいです。人々にもっと気に入ってほしい、大きなレコードにしたい。そういう意味で常に自分をプッシュしています。

DIYの世界から来たという事実は、成功についての視点に違いを与えますか？特にJapanese BreakfastやLucy Dacusのようなアーティストが大きな成功を収めるのを見て。

音楽で成功するためには、働くことや自分で物事を行うことを恐れないことが重要です。例えばDoja Catは音楽業界で最も働き者の一人です。だから彼女はとても成功しています。彼女はクリエイティブなミーティングに参加し、撮影にも早くから参加し、最後に現場を離れます。彼女は大物ポップスターですが、そういったことをする必要はありません。しかし彼女は一生懸命働いているからこそ成功しています。同じことがMegan Thee StallionやTyler, the Creatorにも言えます。これらの人々は非常に働き者です。彼らがDIYスペースにいないとしても、依然として多くのことを自分でやっています。

だから私の世界にいる人々にとって、それらのアーティストが称賛を受け大きくなるのは、彼らのDIY精神と努力の結晶です。私もそれを大いに取り入れています。私はこの仕事が本当に好きなので、物事が大きくなるにつれてさらに深く掘り下げていくつもりです。

アーティストとしてのあなたの最も野心的な目標は何ですか？

アーロン・デスナーのような人生を送りたいと思います。[笑] 尊敬するアーティストたちの大作をプロデュースし、自分の好きなレコードを作り、それが皆に愛されたいです。常に言っているのは、グラミー賞を獲りたいとか、映画のスコアを作りたいというキャリア上の目標ですが、最も大きな目標は、持続可能で幸せで健康的な生活を送れて、自分をインスパイアしてくれる人たちと働けることです。そして、チャンスを与えたいと思う他の人々も巻き込みたいです。そういう意味で野心が多いですが、やる時間は充分にあると思います。