今、以前にも増して、ヴィニールが復活しています。本当に消えたことはありませんでした。世界中のコレクターたちがプラスチックのスリーブの間でワックスを生かし、非常に注意深くキュレーションされたセットアップでレコードを丁寧に回転させています。それでも、音楽フォーマットは今のような爆発的な成長を経験したことはありません。近くの1世紀の間、音楽の支配的な形として残っていましたが、カセットとCDは1980年代末に入る頃にはビニールの売上を上回りました。しばらくの間、ビニールは単に終わりを迎えたかのように思えました - 音楽が聴覚的な体験だけでなく、触覚的な体験でもあることを示す数少ない物理的な思い出の一つでした。
長い間の初めて、2020年には、ビニールがついにその後継者たちの販売を上回り、29%増加したと、全米レコード協会の調査によると報告されています。MRCデータの2021年の中間報告では、ビニールの販売が前年と比較してすでに倍増しており、現代の期間中にこれまで以上の成長が期待されています。
ビニールが決して死んでいないことは明らかで、ジェネレーションZがその復活の原動力の一部であるようです。MRCデータの中間報告を見てみると、テイラー・スウィフト、ハリー・スタイルズ、ケンドリック・ラマー、ビリー・アイリッシュのような、ジェネレーションZのフォロワーが多いアーティストがビニールの販売のトップを占めています。ジェネレーションZはLPに興味を持っているものの、13歳から26歳の若者たちは実際にビニールの黄金時代を体験したことがありません。ジェネレーションXやミレニアル世代のビニールを聴く選択には確かにノスタルジーの要素がありますが、ジェネレーションZにとっては異なる物語があります。
では、なぜジェネレーションZにおけるビニールの販売が増加しているのでしょうか?
いくつかのジェネレーションZのビニールコレクターは、このメディアに対する体験を共有し、コレクションの背後にある大きな影響はビニールレコードが提供する実体性であると述べました。「アルバムは音楽以上のもので、カバーアート、クレジット、アートデザイン、色、紙の匂い、アートの背後にあるストーリーなど、私がコレクションできるものであり、それが私のキャラクターを示し、人生のさまざまな時期に聴いていたアーティストを特定できるものです」と24歳のトリスタン・シモーヌは語りました。
同様に、アレックス・バラード(23歳)はシモーヌと同じような感想を共有し、「私は自分が聴いている音楽の物理的な具現化を持つことがかっこいいと思いました。特に、今のストリーミングの世界では、たくさんの音楽にアクセスでき、その音楽は本当に自分のものとは感じられません。音楽に本当に興味がある人として、これは物理的な一部を持つことがすごくいいです。『これは私のもの、私のコレクションの一部だ』という感じです」と言いました。
包装から始まり、実際に手にレコードを展開できることは、クリスマスの朝にプレゼントを開けるような体験であり、今日の主要なストリーミングサービスでは実現できない体験です。ビニールレコードは、触覚だけでなく聴覚的にもユニークな感覚体験を提供します。レコードをセットする行為は意識的なプロセスであり、ビニールをスリーブから引き出し、ターンテーブルに置き、スタイラスを溝にそっと置き、回転する様子を見ることが、音楽の実体性の一部を形成します。
「レコードでは、あらかじめ引き出し、セットし、針を置く時間を取る必要があります。だからそれはあなたの時間の投資になります」と23歳のクレイトン・ジェスロは言いました。彼は付け加えました。「レコードの包装のすべての側面を見ていくのが本当に好きです...それは最近あまり見かけない音楽の全く異なる側面を加えます。しかし、ストリーミングの普及により、その包装の側面が失われてしまいました。だから、クレジットやゲートフォールドの中を見れる機会も得られることが本当に素晴らしいと思います。」
それは、ジェネレーションZの多くのメンバーをビニール収集の世界に引き込むこのユニークな二重性です。数十年を超える記念品としてビニールを見なすことは、ジェネレーションZの特徴だけでなく、この世代の明らかな特徴は、過去の宝物を見つけて保存することに才能があることです。
CDはビニールをほぼ消失させる要因となりましたが、ビニールのような支持を受けているCDは存在しません(ジェネレーションZの子供たちが育ったとき、CDは物理的な製品としてその全盛期がありました)。なぜCDはジェネレーションに対してビニールのように急増しなかったのでしょうか?
ジェネレーションZにとって、古いものへの新しさがあります。親のクローゼットへの執着(こんにちは、マムジーンズ)、懐かしのビデオゲーム(2017年の任天堂SNESエミュレーターを覚えていますか?)、そして過剰に露出したポラロイドといった過去の生活への固定観念があります。このヴィンテージ全般への執着の一部は、過去から出てきた以前のトレンドの復活をもたらす現象に進化しました。同様に、何千万もの曲がポケットにアクセス可能ではなかった時代への渇望とノスタルジーがあります。ビニールの形で音楽を再発見できることは、未知の領域を探検するワクワク感を呼び起こします。新学年に進級したときの同じ高揚感とともに。多くの人にとって、それは常に存在する技術から距離を置き、物理的な世界に焦点を合わせる方法となっています。それは、現在から切り離された時間と場所に精神的にシフトする体験であり、テレビ番組や映画の宇宙に迷い込むようなものです。
多くのジェネレーションZは、趣味への入口として充実したレコード店に入って、友人や家族から受け取ったり、単にトレンドに従ったりするケースが多いかもしれませんが、アーティストはジェネレーションZのニーズに応じてビニールを提供できているのは偶然ではありません。
「レコードを出している人やレコード会社は、音楽についての脈を感じていると思います...アルバムがリリースされるときに、アルバムのローンチやメディアで、アルバムのマーケティングのためにレコードを復活させることを始めたことを実感しています」とジェスロは指摘しました。
その一部はおそらく、ディストリビューターがトレンドを鋭く見つめている結果であり、消費者のニーズを満たすだけでなく、マーケティング商品を超えたものにしています。昨年、ビニールの販売が急増しましたが、過去数年はすでにゆっくりと増加しており、今後も支持を維持する価値のある製品となることを示唆しています。
マーチャンダイジングを購入したり、ショーに参加したりすることは、ファンとしてアーティストを直接的に経済的に支援する最良の方法のいくつかです。ストリーミングを通じてアーティストが得られる収入の種類と比較して、多くのジェネレーションZはそのファイナンシャルディストリビューションを理解し、お気に入りのアーティストを実行可能な方法で支援しようとしています。フォーブスでは、2018年にスウィーティー・ハイが実施した調査について報告されており、ジェネレーションZが単にストリーミングサービスのためにお金を払うだけでなく、多くの人がコンサートや音楽祭に参加するために追加のステップを取ることも述べられています。ビニールを購入することもこの世代には異なることはなく、アーティストを支持するためのさらなる手段として機能します。音楽の消費習慣は進化し、音楽は彼らの人格の特徴に統合され、重要な側面と見なされています。
新しいアーティストのリリースを支持するか、お気に入りの往年の曲を見つけるかに関わらず、ビニールコレクションは時の試練に耐えてきたことは明らかです。ビニールレコード産業が成長し拡大し続ける中、ジェネレーションZは業界の消費者基盤において重要な役割を果たし続けるでしょう。TikTokのようなソーシャルプラットフォームの台頭に伴い、多くのジェネレーションZのコレクターは仲間のコレクターの小グループを見つけてコミュニティを形成しています。しかし、多くのジェネレーションZのコレクターは、ビニール収集に関してより大きなコミュニティや対話から疎外感を感じていると表明しています。ビニールレコード産業が進化し続ける中、消費者とディストリビューターの双方は、ジェネレーションZコレクターを含める新しい方法を考慮すべきです。
ビニール収集の伝統は数十年にわたって続いています。これらのレコードは今やジェネレーションZに渡り、彼ら自身のユニークな解釈を持たせることになりました。ジェネレーションZはこの進化し続けるアートフォームを形作り続け、将来の世代にわたってビニールコレクションへの情熱を伝え続けることを願っています。
Kayla Griffith and Jillian Nguyen are VMP’s summer interns for 2021. Kayla is the marketing and partnerships intern, and has a deep love for alternative R&B and all things creative storytelling. Jillian is the editorial intern and an EDM aficionado.