VMP ライジング: boylife

幼い子供たちが興味や趣味を発見する際によくするように、ライアン・ユはピアノとクラリネットを演奏し始め、中学校でギターを独学するプロセスに進みました。音楽は彼の視野にはなかったのです。実際、彼は大学に入るまでそれについて深く考えることさえありませんでした。その時期も、試行錯誤のプロセスでしたが、音や自己の探求の中で、何か消えないものが生まれました。創造的自由を見つけることは多くのアーティストの願望であり、最終的には生涯の旅になることがありますが、ユにとっては、彼のソロプロジェクト「boylife」でまさにそれを見つけました。

“私はそれぞれのプロジェクトに異なる優先順位を持って取り組みました。ソロ作品に関しては、私の意図は非常に具体的でした。私は早い段階で、これは完全に自分のためにやっていると決めました。たとえそれが1回のストリームであろうと、10億回のストリームであろうと、関係ありませんでした。私の言いたいことを言い、自分の魂を満足させることが全てでした。プロジェクトの受け入れや認識については全く関係ありませんでした。”とユは説明しました。“それは私にとって非常に創造的に解放的だったことです。なぜなら、私にとっては、曲に満足した瞬間、私は勝ったということだからです。それは私が楽しむことができるもので、すでにその時点で満足を得ているからです。誰もがその意図で始めるのかは分かりませんが、私は始めからそれを明確にしなければなりませんでした。私のソロ作品、これは私の聖域です。”

VMP: あなたの音楽の中に非常に正直で素直なあなたが表れていることは明らかだと思います。gelatoがあなたにとって4年または5年のプロセスだったことは知っています。おそらく、パンデミックの間もこれに取り組んでいたでしょう。それはあなたの創造的なプロセスに影響を与えたのでしょうか？それとも音楽へのアプローチを変えましたか？

boylife: パンデミックの間、スタジオに行くことができませんでした。それは、私の道具が少し限られ、スケジュールもかなりオープンになった点で事態を少し変えました。それ以上には、音楽がどうなるかには影響しなかったと思います。アルバムがどのように仕上がったかは、どちらにせよそのようになる運命だったのです。もし可能だったら、もっと弦楽器が使えたかもしれない点だけが異なることとなったかもしれません。多くのアーティストが「パンデミックがこれを私にさせた」、「それが私にさせた」と言っていたように感じますが、芸術的にはそれほどの変化はありませんでした。本当に、私にはなんの違いもありませんでした。

先ほども言ったように、gelatoがあなたにとって長いプロセスだったことは知っています — 4年から5年。誰にとっても本当に長い時間です。その間に多くのことが変わることもあります。アルバムが最終的に完成した今、初めの頃からどのように成長または変化したと感じていますか？

本当に長い時間がかかりました。私は人間としてもアーティストとしても確実に変わりました。若い頃は、毎年自分を知り、より自信を持つという大きな変化があります。それが私にとっての唯一の大きな違いです。私は証明すべきものがあるとは感じません。音楽を作っていた早い時期には、そこでの不安があり、自分が何かを証明したいと思っていました。私のビジョンが一つであることを証明したかったのです。それが「church」が生まれた一因です。私は「今まで聞いたことのないようなものを作るつもりだ」と思っていました。それは今でも続けていますが、意図は変わりました。私のスパークを追い求め、芸術的に自分を刺激するものを追い求めることに関してです。初めは、boylifeの曲を作っていたとき、boylifeの曲を作っていることに気づいていませんでした。boylifeはその時点では存在していなかったのです。私は「これは私が取り組んでいるどのプロジェクトにも合わないけれど、作る必要がある」と思っていました。結局、その緊急性から生まれたすべての曲がboylifeの曲になりました。これも、ここ4年から5年の間に起こった別の変化です — プロジェクトが発明されたということです。

アルバムを聴いているときに気づいたことの一つは、「lush 2」がトラックリストで「lush」の前に来ることです。この二つの曲のつながりについて話してもらえませんか？また、なぜ「lush 2」を「lush」の前に聴かせたいと考えたのか、その意図を教えてください。

私は「lush」を先に作りました。「lush」は最初、別の曲「sober」として始まり、二部の曲でした。なぜ「lush」という言葉が取り入れられたのかというと、それは古い時代の酔っ払いを指す言葉だからです。その曲は食い合わさり、別のものに変わり、最終的には現在の「lush」になりました。しかし、タイトルはそのままでした。それは、酔っ払っていることとは全く関係がないです — ただ、素直すぎる部分があるかもしれません。「lush 2」は、もし私がすごく酔っ払っていたら、何をとなりかけているかを表現したいと思いました。

ギターの演奏とリズムは両方のトラックで同じなので、私にとっては音的には少し似ています。それがつながりです。とてもゆるく、非常にランダムですが、おそらくどちらもアルコールに微妙に関連しています。[笑] シーケンスに関しては、「lush 2」が「lush」の前に来るのは、アルバムのその時点で、そのメッセージをそこに置くことが私にとって重要だったからです。それは「bummy」のすぐ隣にあるべきだったのです。

「bummy」は、少しひどい気持ちになるようなことで、でもそれをあまり真剣に受け止めないということです。私は双極性なので、それがテーマです。そして「lush 2」は、私にとってはその別の側面を示すことでした。「bummy」はほとんどそれを祝福し、「はい、これがそうだ！」という感じです。エネルギーは荒々しくてクレイジーです。「lush 2」はその逆の側面でした。それらを隣り合わせに置くことが重要でした。なぜなら、それらは同じコインの正反対の側面を話しているからです。「lush 2」の後は「superpretty」で、私にとっては同じことの別の側面について語っています。私の意見では、それらはすべて繋がっています。

それはアルバムの意図について多くを明らかにし、その考えが非常によく練られていることを示しています。

曲が孤立しているよりも、それぞれの文脈の中でより強くなることが私には重要です。正直に言わせてもらうと、アルバム中にヒットシングルに近いものはないと思います。曲はそれぞれ単独でも素晴らしいですが、私は全体を通して聴くと最も強い表現になると感じています。なぜなら、それらはそのようにお互いを語り合うからです。

「lush」について話すと、それは最初に自分に正直でない誰かに触れています。面白いことに、あなた自身は自分自身と経験に対して非常に正直です。おっしゃったように、boylifeの目的は、ただ創造し、自分でいることです。こうした親密な自分の一部を音楽で見せることに苦労したことはありますか？それともそれは自然にできることですか？

それは確かに難しいです。何かについて少し正直すぎることから生じる不快感を感じなければ、それを誰かに演奏しているときに違和感を感じなければ、それはカットされます。誰かに演奏する際には、少し裸になっていると感じる必要があります。アルバムのすべての曲でそれを感じました。最初に「churches」を教会の友人の前で演奏したとき、私は「なぜ私はそれをしたのだろう？」と思っていました。そして彼は「これは素晴らしい」と言いました。それは私が正直でいられるという早い段階での励ましの一つでした。もしそこに何かリアルなものがあれば、誰かがそれに共鳴すると思えるのです。それは確かに難しいですが、非常に努力を要します。「lush」に関して特にそうですが、正直でないことに正直でいることは一種のメタであり、私はその曲の中で出来る限りそれを体現しようとしました。ただ、その曲は人々の前で演奏するのがいつも少し気まずいです。あまりの人は最初の一行を超えられません。[笑]

あなたは以前にリリースした音楽や、「peas」や「bummy」のような曲が形作った経験について話しました。アルバムの新しい曲について掘り下げて、どのようなトピックが影響を与えたのか教えていただけますか？

すべての曲には物語や瞬間が付随しています。boylifeの音楽を非常にゆっくり作るのは、それぞれの曲が私の魂の一部を注ぎ込む容器のようで、各曲が異なるためには、私の魂も少し異なる必要があると感じているからです。そして私の魂が少し異なるためには、ある程度の時間が経過するか、新しい経験が起こる必要があります。ですから、それぞれは必ず異なる考えや異なる体験を中心に持っています。

「hey」の場合、例えば、アルバム制作の過程の終わりに近づいてすべての異なる部分を振り返っていました。私は「これは自己肖像画だ」と気づきました。これがこのアルバムの本質です。私はこれらの異なる部分、異なる側面を示しているのです。それは、私自身との関係と自分を見つめる思索のようなものです。少し変わった歌詞で、「Hey gelato, I've been loving you violently」というと思います。しかし、なぜかそれは私にとって正しいと感じます。

これらの他のトラック、「church」のようなものは、私はもう二度と作ることはできません。おそらく「peas」だけが違う人生の時点で作ることができる唯一の曲ですが、それは私が成長したことを反映するものでもあります。しかし、もしかしたら出できないかもしれません。なぜなら、それを作ったときは親との関係を意識し、再形状化しながら振り返っていた時期だったからです。したがって、もしかしたらそれは二度とできないかもしれません。

最初に「peas」を聴いたとき、すごく共感できて涙が止まらなくなりました。私もアジア系アメリカ人で、両親との世代的文化的ギャップがありました。両親の視点から書いていたとき、それは彼らとの関係の見方を変えましたか？それとも少しでも彼らをより理解する助けになりましたか？

その曲が直接何かに影響を与えたとは言えませんが、変化があって親が私をどう愛しているかを見る副産物でした。私は非常に厳しい年 — 特にひどいことがたくさん起こった年 — を過ごしました。両親はただ私のためにそこにいてくれました。彼らは何が起こっているのか全くわからなかったが、私をどれだけ愛してくれているかをはっきりと感じることができました。果物の盛り合わせは愛の普遍的なサインであり、「ねえ、お腹が空いているの？食べた？」という韓国の親が「私はあなたを愛しています」と言う方法です。それについて振り返り、その期間の後に、今までとは違う光の中で私の親を見ることで感謝の気持ちが生まれました。

パンデミックが発生したとき、まだ大学を卒業中だったので、帰郷しました。常に母が私のZoomクラスに果物のプレートを持って現れることを恐れていました。[笑] そのことに本当に感謝しています。

それはとても普遍的なことです。これを作っていたとき、「これは移民の子供のために作った」とは考えていませんでした。ただ私の人生についてのことです。

アルバム全体には「gelato」というテーマとそれに関する歌詞がたくさん出てきます。そのフレーズはあなたにとって何を意味し、アルバム全体のテーマは何ですか？

ジェラートはとても美味しいです。完全に溶ける前、形が残っている間に食べなければなりません。なぜか、それが私が生きているこれらのすべてのことに対する究極のメタファーになったのです。最初の曲では「それはすべてジェラートのように溶けてしまう」と言っています。それが私の言い方で、「このことも過ぎ去るだろう」という古典的なフレーズを表現しています。それを考慮に入れた上で、できるだけ正直かつ率直な方法で、私はそれらの瞬間を捉えることが重要でした。なぜなら、それは瞬間であり、通り過ぎてしまうものだからです。過ぎ去る前に、私はそれらの瞬間に留まっていることを確認したいのです。それがgelatoのテーマの中心的な考えの一つです。ピアノのイントロのリフレインは何度も戻ってきて、アルバムはこのことも過ぎ去るだろうというリマインダーのシンボルのようです。それはすべて溶けてしまうでしょう。これが本当のアイデアです。さらに、なぜか私が私を「Gelato」と呼ぶ人々がいるのです。それもまたあります。最終的に、アルバムは自己肖像画でした。