写真提供:アダム・アロンゾ
VMP Risingは、次世代のアーティストとコラボレーションし、彼らの音楽をヴァイナルにプレスし、次の大ヒットになると信じているアーティストを特集するシリーズです。今日はジャッキー・ヘイズの新しいEP、何かが常にあるを紹介します。
多くの新進音楽スターは、努力なく成功する姿を見せたいと思っています。まるで高校で全く勉強せずに全てのパーティーに出席しつつ、成績はオールAだった子供のように。ジャッキー・ヘイズはその逆です。彼女は自分の努力を見せることにこだわりがあり、十代の多くの時間を一人で過ごしたことも惜しみなく共有します。
22歳のヘイズは、ほぼ全ての基準で見ても若いですが、ここ10年ほどの間に新進の音楽スターは、まるで未来のオリンピック体操選手やNBAスターのように早くから称賛されるようになりました。彼女はしばらくの間、それが不安の原因であったと語ります。キャリアが着々と成長し、シングルが好評を博し、オープニングアクトで注目される中でも。
「若い頃の私の失敗は、自分に非常に非現実的な期待を設定していたことです。それが実現できなかったのは、私に才能がなかったわけではなく、レコード契約やリソースがなかったからです。17歳、18歳、19歳といった『ベッドルームポップ』の人たちが成功を収めているのを見て、『待って、音楽で成功するのってこの年齢なの?』と思ったりしました」
ヘイズの音楽は、グリッティなオルタナティブロックの方向に進んでいます。彼女はこのジャンルを常に楽しんでいましたが、ネガティブな感情的な関連性が彼女のアートへの探求を妨げていました。ここ数年で、彼女の執筆はその方向に進み、彼女が18歳の非常に影響を受けやすいアーティストとして感じていたベッドルームポップのスタイルから離れつつあります。
「私はただ自分が楽しいと思えるものを作っています」と彼女は言います。「ただ別の時代を思い出させるようなものです。」
彼女は、サイケデリックなアニメーターとインディーフォークミュージシャンのジャック・スタウバーの作品が、彼女の新しいEPのクランチーなテクスチャに触発され、ギターやシンセラインにまるで砕けたベルベットの服や岩面の触感を与えたと語っています。 ヘイズは、EP「There’s Always Going to Be Something」をプロデューサーのビリー・レモス(元VMP Rising」特集で紹介)や、マイケル・ペンIIと共に制作し、曲「omg」や「have fun」の共作も行いました。
安定した関係にあることで、ファミリーリユニオンとして最初にファンを獲得したプロービングラブソングを書くことへの興味が薄れたと彼女は冗談めかして言います(彼女は名前を変更することで一種の再紹介になったと言います)。そしてヘイズは、自分の育ったイリノイ州北部のウォーキーガンの生活からも多くの素材を見つけ出しました。
十代後半から自分を経済的に支えているヘイズは、50-60時間週のサービス業務や、美容学校のモデルの仕事を通じて髪の毛の大部分が抜けるまで、自分が音楽をサポートするためにしてきた仕事について率直に話しています。現代の音楽業界の現実は、確立されたアーティストでさえ何らかの副収入を持たざるをえないことが多いですが、ヘイズがさまざまな仕事について率直に語ることで、2020年代にアーティストとして生きる現実を明らかにしています。
「私の性格や私自身が形成されたのは、ずっと働いてきたからです」と彼女は認めます。「私は仕事について話すことが多い。それは私が働いて家に帰り、EPを作りまくっていたからです。EPを完成させる時点で、私はしがみついていたのです。私は職場でファッキン泣いていました。」
「sunday」では、週に3回教会に通わせられた厳格なキリスト教家庭での育ちに向き合っています。ヘイズの歌詞は抽象的な傾向がありますが、組織化された宗教の抑圧的な性質に対する彼女の疲労感は明白です。「私は毎日を日曜日の午後のように過ごしています / 自分の部屋で何もしないで / 以前にあなたが私に一つの道しかないと言った後 / だから、これはあなたにとって悪い結末になるでしょう」と、血液が体内を循環するように聞こえる、ざらついたギターの上で彼女は歌います。
「brand new」では、高校を早く卒業したが大学に行かないことを選んだ後の孤立感に取り組んでいます。それは、学校の枠組みに閉じ込められなかった17歳の稀な子供であり、彼女は今でもその孤独感と格闘していると言います。
「私は3年間パートナーと付き合っていますが、それでも多くの場合で孤独を感じます。おそらく精神的な病気や何かのせいでしょう」とヘイズは言います。「あるいは、それが一人っ子であるために慣れてしまっているものであり、それを状況が変わっても引きずってしまうのでしょう。」
「There’s Always Going to Be Something」は、ロックダウン中のヘイズの内省にも触れています。「EPの多くは、主に自己内省と、自分自身に多くの自己改善が必要であることを認識することについてでした」と彼女は言います。
子供の頃から不安に悩まされていたヘイズは、昨年の多くの時間を評価と内省に費やしたと言います。そのテーマは「material」などの曲に現れており、彼女は「口を開ける前に私を打ち負かさないで / やっと良くなってきたけど、自分らしく感じない」と歌います。
2022年にはブリストン・マロニーと共にツアー日程が予定されており、ヘイズは音楽業界の気まぐれな浮き沈みから救済として、再びロードに出ることを楽しみにしています。
「COVID以前の唯一の楽しみはツアーでした。スポティファイのプレイリストに入るかどうかはコントロールできなかったけれど、ライブで観客の心をつかむことは常にできました」と彼女は説明します。
一部のアーティストが持つような経済的な安全ネットがない状況では、ジャッキー・ヘイズの成功への道のりの一部はシシュフォスの苦行のように感じるかもしれませんが、「There’s Always Going to Be Something」からの真剣な勢いで、彼女はここから先が上り坂でも構わないとしています。
「多くの人が、22歳は多くのクリエイティブな人々が自問し揺らぎ始める年だと言います。22-27歳の間が人生で最も重要な時期であり、諦めたくなることもあるかもしれませんが、決して諦めてはいけないと言われます」とヘイズは言います。「私はその言葉を心に刻み、『本当にただ挑戦したい気持ちがあるんだ』と思いました。」
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.