ODESZAの『The Last Goodbye』で grounded を感じる

ODESZAの2017年の3枚目のスタジオアルバム、A Moment Apartは、デュオにとって画期的な作品であり、今後のリリースの基盤と高い基準を設定したようです。それは、これまでで最も壮大な作品であり、すべてのビートとノートに層を重ねたテクスチャーがあり、彼らのビジョンを強化するために同様に大規模なライブショーがありました。しかし、5年、特にパンデミックの歪んだ時間が経過し、サイドプロジェクトが、宇宙に閉じ込められ、終わりのないカチカチ音に恋をする方法を学ぶ宇宙飛行士の概念以上の何かを引き出しました。

ハリソン・ミルズとクレイトン・ナイトの前のアルバムは、その異世界的なテーマとサウンドで成層圏に浮かんでいますが、The Last Goodbyeの曲は、私たちに最も近い人々によって地に足をつけることに安息を見出しており、より地面に密接に繋がっています。プレスリリースの中で、二人は「私たちは、家族や友人が私たちに刻み込んだ影響に焦点を合わせ、インスパイアされました。そして、私たちがこの人生を進む中で、それをどうやって反響させ続けたいかを考えました。私たちが愛する人々が私たちと共にいるという事実に安らぎを見出しました。彼らはある意味で私たちの本質の一部になります。」と述べました。

オープニングソング「This Version Of You」では、ホームビデオからサンプリングされたおしゃべりが（これはThe Last Goodbye全体にわたって見られます）導入され、ぞっとするような語り、膨らむピアノと弦楽器が、アルバムの概念的な部分を設定し、愛と人間関係の歌詞テーマを伝えます。それは、A Moment Apartの「Intro」と非常に密接に平行しています。最終的に、アルバム全体を結びつけます。

「Wide Awake」や「Love Letter」のようなシングルの曲では、音楽がクラブに適した高いテンポを採用することによって主流の嗜好により好ましく感じられるにもかかわらず、ODESZAは力強いパーカッションと振動するシンセの変化に対する親和性を示しています。おそらく最も注目すべきは、「Behind The Sun」という曲で、1977年にシミン・ガネムの「Seeb」からのボーカルをサンプリングしています。「Behind The Sun」は、脈打つシンセから静かに構築され、ボーカルサンプルに移行し、ドラムラインを焦点として引き込む前に、彼らのライブショーを彷彿とさせます。

ミルズとナイトは、ベティー・ラヴェットの1965年の「Let Me Down Easy」を再想像したタイトル曲「The Last Goodbye」でさらに過去を振り返ります。ラヴェットのソウルフルなボーカルがトーンを導く一方で、きらびやかなシンセと変動するノートがODESZAがより暗く力強いサウンドに挑戦する可能性と進歩を見せています。このデュオは主にフルストリングス、さまざまなビート、そして空気のような要素に重きを置いた音楽を制作することで認知されていましたが、「The Last Goodbye」では、一部でよりミニマリスティックな設定になっており、他の部分ではより深いテクスチャーが微妙に折り重なっています。

アルバムの後半に近づくと、音楽はテンポが遅くなり、アンビエントな雰囲気に浸り、ODESZAが有名になったより伝統的な要素を再訪し、「Light Of Day」というクロージングトラックに漂い、明るいトーンでアルバムを締めくくります。そのキラキラとしたピアノの音符は、Ólafur Arnaldsからの明確な貢献であり、プラッキーなシンセと共に。

The Last Goodbyeは、ODESZAの成熟したサウンドと日常の人々により密接に関連した歌詞を通じて花開いています。ムードは官能的から楽観的にシフトし、二人の手の中でほとんど努力を感じさせない繊細なバランスを成しています。トラックリストは、より親密な瞬間のためにエーテリアルなサウンドの豊かな層を犠牲にすることなく、クラブ環境やダンス可能なトーンの同じ本質を捉える能力を誇っています。