The Rangeの発見主導のホームリスニングミックスを聴く

The Rangeとして音楽をリリースするヒントンの最後のアルバム、Potentialは2016年に発売されました。それ以降、2022年の最新アルバムであるMercuryまでの数年間、日常生活の微妙な変化から、彼がニューヨークの喧騒からバーモントの静かな森に移ったような大きな変化までが、プロデューサーでありDJであるヒントンにとって内省の瞬間を促しました。彼の新しいアルバムでは、ヒントンは孤独や疲れから生じる感情から、その後の高揚する旅に至るまで、多様な感情の広がりを表現しています。これは、ヒントンが一見異なるサンプルや音をつなぎ合わせて、単なる作品以上のものを伝える才能で花開くアルバムです。

このインタビューは、明確にするために要約され、編集されています。

VMP: 最後のアルバムであるPotentialを2016年にリリースしました。概念的には、Mercuryを始める過程はどのようなものでしたか？なぜアルバムの制作を再訪することになり、そのプロセスはPotential以降、どのように変わったのでしょうか？

The Range: 私がPotentialを完成させたとき、それはサンプリングボーカルに関する私のプロセスの論文防衛が完了したようなものだと感じました。私はボーカルを操作する新しい方法を見つけるために、自分をどこまで押し進められるかを見たいと思いました。それは前景だけでなく、全体を通して考えられました。私は愛するエーテル音楽について考え続け、見つけた各サンプルからできるだけ多くの感情を引き出すことができればと望んでいました。

そのことを念頭に置き、私は可能な限り早く感情を追いかける通常のプロセスに取り掛かり、その後、各曲で持っている限られたサンプル素材を操作する創造的な方法を考えることにしました。

最後に、このアルバムは実際に見つけた検索語に関連するビデオがなくなり、YouTubeで使っていたのはとても興味深いことだと思います。それはインターネットの規模を考えると不可能だと思っていたことで、このためにアルバムを完成させるのに少し時間がかかりました。私は、人々が自分たちが歌っている動画を投稿している新しい場所に手を伸ばさなければならず、InstagramやPeriscopeの異なるアルゴリズムに適応しなければなりませんでした。これは私のプロセスの最良かつ最悪の部分だと思うのですが、これらの巨大なプラットフォームを通じて人間の経験の全貌を見ることができる反面、その時々の変化に左右される立場にあるということでもあります。また、Mercuryの録音中に、人々が主にInstagramに移動している時に起こったことのような状況もあります。

あなたの新しいアルバムと以前の作品では、InstagramやYouTubeからサンプルをキュレーションするアプローチを取って、感情を音声化し、音楽の音響的側面を超えた声を持つことを試みています。これは、Mercuryの背後にある物語を作り上げる際にどのように影響しましたか？

面白いことに、アルバムの全体的なナarrativeは、時間の経過とともにアルバムのために曲が集まることの結果として常に現れます。物語が常に出現するのは素晴らしいことで、私はそれを最初のアルバムがリリースされてから、このアルバムの録音が終了するまでの全体の長さを代表する興味深い40分のスライスとして考えています。

今、このアルバムを振り返ると、私の人生のかなり難しい時期の絵を思い起こさせます。一度に多くの大きな変化に対処しようとしていた時期でした。私はニューヨークを離れ、バーモントの森に移り、これは振り返ると、かなり活気のある社交生活を離れ、長時間ほぼ一人でいることを受け入れるという二重の衝撃でした。私は「Urethane」のような曲が、自分では言葉にしにくいことを語るためにサンプルを使う方法を示す良い例だと思っています。2019年の初め、真冬の時期に、非常に長い間誰とも会ったことがなく、完全に忘れ去られたと感じたことを思い出します。その歌詞は、その状態から自分を引き出すための解決策を見つけようとしているように感じます。

アルバムを作成する際に、すでに取り組むべき方向性を知っていましたか、それとも探求する中で見つけたものですか？

技術的に自分を押し進めるという直感の他には、私は通常通り本能に従っていることが多いです。私のプロセスでは、アルバムは気にせずとも概念を取りますし、個々の曲を書いているときには、メロディライン、素晴らしいボーカルライン、ドラムアイデアの感情を追いかけ、できるだけ早くキャンバスを描くことを考えています。このプロセスの遺物として、私のアルバムには各曲の制作の特異性によって発展する多くの隙間があるのが好きです。

もし純粋なコンセプトアルバムを作ろうとすると、アルバムのために各曲のろうそくの芯を削るリスクがあると思います。

ミックスに移りますが、これらのトラックを発見する方法には意味がありますか？それは、Mercuryのサンプルを発見した方法と同じようなものですか？

非常にそうです — それがこのミックスのテーマでした。すべての曲は、ある時点でオンラインのうさぎの穴に進んでいる間に発見されました。長い列車の旅をしているときに関連アーティストを追いかける非常に似たことを始めました… 本当に好きなもので、これまで聞いたことがないものを見つけるまでの無限の探求です。

現在、私は90年代の倉庫ガレージの感覚に非常にワクワクしていますので、これらのトラックすべてがその時期から直接ではないものの、同じ懐かしい感情を与えてくれると思います。

時々、私は数時間音楽を探し続け、スクリーンショットをInstagramに投稿するような夢遊状態に陥ることがあり、そのうちの多くが本当に思い出せない状態で、スクリーンショットを除けば記憶がない時間からのものです。

このミックスに取り組む際、特に含めるトラックを見つけたのでしょうか、それとももっとフリースタイルな方法で進めたのでしょうか？

私はミックスの基盤を形成するためにいくつかの曲を特に望んでいました。CiMを中点として、Nu-Birthの「Anytime」を極点として。それから、セット内のそのポイントに向かって支える曲を引き出していました。

ミックスの音に影響を与えたものはありますか？ミックスに含まれている特定のトラックやアーティストでお気に入りはありますか？

私は90年代のIDMやブレイク音楽を愛するよう育ったため、その時期に対する郷愁を感じます。私はその時期を経験するには若すぎ、主に間違った国にいたため、その体験を逃しました。いつかはこの感覚を克服すると思っていましたが、郷愁は広がり続けています。

好きな曲を選ぶのは難しいです。私にとって比較的新しい発見がたくさんありますが、おそらくお気に入りのアイデアはCiMです。私の仲間にとって大きなレコードであったことは承知していますが、私はまだ若すぎてそれを完全に逃していたと思います。私にとっては全く新しい発見のように感じ、最初に聴いたときは基本的に3日間ループで聴いていたのを覚えています。

トラックリスト：

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”