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England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger、Keith Richards、Brian Jones、Bill Wyman、Charlie Wattsは、1964年にアメリカでのデビューアルバムEngland’s Newest Hit Makers（英国ではThe Rolling Stonesとして知られる）でシーンに爆発的に登場しました。ほとんどがカバーで構成されているこのアルバムのアメリカ版は、オープニングの「Not Fade Away」で始まります。この曲はBuddy Hollyのカバーで、バンドの初期のヒーローであるBo Diddleyを非常に思い起こさせます。この一曲は、ストーンズの本質をほぼまとめています。このカバーのボ・ディドリー・ビートを強調することで、彼らは黒人音楽を模倣する白人の子供たちであることを巧妙に認めており、アルバムの残りの部分では、Willie Dixon（「I Just Want To Make Love To You」）、Muddy Waters（「I’m a King Bee」）、Chuck Berry（「Carol」）、Rufus Thomas（「Walking the Dog」）など、他のブルース、ロック、R&Bのヒーローたちに敬意を表しています。JaggerとRichardsはまだ強力なソングライティングチームとして自己を確立していなかった時期でした（12トラック中のオリジナルはわずか3曲）が、「Tell Me」はポップ・ロックのハイライトです。アルバムの未熟で生のエネルギーと、彼らの独特な悪童イメージはファンを惹きつけ、長い音楽キャリアの始まりとなりました。

  

Aftermath (1966)

1966年のAftermathのUK版とUS版のどちらを選んでも間違いはありません。このアルバムはどちらのトラックリストでも素晴らしいからです。しかし簡潔さのため、US版についてだけ話します。ハリウッドで全編録音されたAftermathは、ストーンズが最も完成形に近い時期です。彼らの曲の周りをカバーで埋める必要がなくなり、MickとKeithは自信に満ちたソングライティングチームとなり、初めて全曲オリジナルでアルバムを満たしています。アレンジに対する彼らの焦点と、Brian Jonesのシタール、マリンバ、ダルシマーなどの楽器実験は、音楽にさらに複雑さを加えています。ブルースや初期ロックの影響は残っていますが、ポップや1960年代中頃に起こったその他の要素も加わっています。「Paint It Black」は、そのシタールの有名なリフでアルバムをオープンし、抑圧と孤立についてのハードヒットな曲へと繋がります。関係の中で優位になることを祝う「Under My Thumb」は、マリンバが特徴的で、サイケデリックな雰囲気を持っています。「Lady Jane」ではイギリス民謡がダルシマーを用いられ、「I’m Waiting」ではデリケートなポップソングが演奏されます。この多様性により、ストーンズはもはや単なるブルース・ロック・バンドではなく、ポップ音楽の力となりました。

  

Beggars Banquet (1968)

数年間バロックポップやサイケデリアに挑戦してきた後、Beggars Banquetは、1960年代後半にアメリカでの社会的不安やMLK、ケネディの暗殺が見られた中で、彼らのブルース・ロックのルーツへの回帰として称賛されました。創設メンバーのBrian Jonesの不安定性が増す中、Keithは介入し、汚れたバスルームの壁を模した彼らの好みのオリジナルカバーアートに合った、よりハードエッジなサウンドを取り入れました。アルバムのオープナー「Sympathy for the Devil」は、エキサイティングなコンガと挑発的な歌詞（やあ、実際に悪魔についてのロックンロールソング）で攻撃的なトーンを設定し、その後にはアコースティック・ブルース（「No Expectations」）やブルーグラス（「Dear Doctor」）が続きます。しかし、このアルバムからロック音楽を聴かずに出られると思うな。なぜなら「Jigsaw Puzzle」や政治的な曲「Street Fighting Man」は、「やあ、宮殿の革命を行うには良いタイミングだと思うが/私が住んでいる場所で遊ぶゲームは妥協の解決策だ」という歌詞であなたを圧倒します。Beggars Banquetは、ファンの多くがバンドの黄金時代と呼ぶ4枚のアルバムを始まりとして、彼らが「偉大なロックンロールバンド」の称号に主張をしていきます。

  

Let It Bleed (1969)

1969年の末にリリースされたLet It Bleedは、ストーンズがSwinging LondonやSummer of Loveが遠い記憶となり、ベトナム戦争がテレビで放送されていた10年を締めくくるものでした。このアルバムは、Beggars Banquetで始めたことを継続し、セックスと血があふれています。ロックンロールの威厳は、暗くグロテスクなストーリーを持つカントリーブルースと組み合わさっています。不気味なアルバムオープナー「Gimme Shelter」は、迫り来る世界を想像し、史上最も偉大なロックソングの一つにスパイラルします（Merry Claytonの歌唱だけでも価格に見合う価値があります）その後、ロバート・ジョンソンのカバー「Love in Vain」で愛に別れを告げます。それから、彼らはバーで飲みながら（「Country Honk」）、「Live With Me」や「Let It Bleed」で挑発的なオーヴァーチュアを行います。「Midnight Rambler」は、迫り来る暴力で威圧し（テンポの変化は緊張感を増します）、壮大なアルバムのクローザー「You Can’t Always Get What You Want」は、人生の衝撃に立ち向かうことを受け入れることについて、暗いムードから始まり、全開のパーティーへと成長します。そのような狂った楽観主義を経験できるのは、本当に次に何がくるかわからない人々だけです。

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out!は、1969年末にアメリカツアー中に録音されたライブアルバムで、曲のほとんどがBeggars BanquetやLet It Bleedから引き出され、ロ Rolling Stonesの素晴らしいライブドキュメントを提供します。このツアーは、Mick Taylorがラスト・ブライアン・ジョーンズを置き換えたこともあり、ラインアップにギタリストMick Taylorが加わったことでも知られています。10曲のほとんどがマディソンスクエアガーデンの2夜の間に録音されており、演奏はしっかりとしており、Mick Jaggerの燃えるようなボーカルとこのアルバムのギタープレイの純粋な炎がマッチしています。Keith RichardsとTaylorは、特に「Sympathy for the Devil」や「Street Fighting Man」で絶妙に演奏します。「Midnight Rambler」の壮大なバージョンは、あまりにも素晴らしいためにHot Rocksコンピレーションに収録されました。この期間にはさらに多くの人気のライブブートレグがありますが、公式のライブアルバムの中では、これが最も優れたものの一つです。

  

Sticky Fingers (1971)

Decca/Londonとの契約から解放されたバンドは、Rolling Stones Recordsという自社レーベルを設立し、有名な「舌と唇」のロゴを作成しました。そして、彼らはSticky Fingersで10年間を開始し、ブルージーなカントリー・ロックからストレートブルース、ラテンの影響やソウルに至るまでの楽曲が揃っており、性やドラッグについての直接的な楽曲に対する評判をさらに強化しています（あのAndy Warholのカバーアートを見てください！）。いやらしい「Brown Sugar」は、奴隷制やセックスについての歌詞でアルバムを開始し、これほどロックしていなければ、今日でもラジオで聴くことはできなかったでしょう。過小評価されているロッカー「Sway」には、Mick Taylorによる壮大なエンディングギターソロがあります。もう一つのアルバムのハイライトは「Can’t You Hear Me Knocking」で、これは純粋なジャムで、夢のようなサックスとギターソロ、ラテンのリズムで絶頂に達します。Swaggerを支えるのは、ブルース・カバー「You Gotta Move」、ソウルフルな「I Got The Blues」、よく知られたバラード「Wild Horses」（カントリー・ロックの傑作）や「Moonlight Mile」という曲への真剣な取り組みです。この後者の曲は、名声に疲れた（またはコカイン高から降りているかのいずれか、選んでください）ことをテーマにしたクラシックで、Jaggerは全てのポスチャリングを捨て、より痛みを伴い、さらけ出すような歌詞に変えています。

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St.は、ロック、カントリーロック、太陽にやけたゴスペルを特徴とした広大なダブルLPで、ストーンズの黄金期アルバムの最後を飾っています。フランスで税務亡命者として生活し、物語によれば、約1971年後半にKeithの賃貸ヴィラの地下室で大部分の録音が行われ、アルコールとドラッグが自由に流れました。Mickの新婚の地位は、彼がしばしば出席していないことを意味したため、Keithのアメリカン・ルーツ・ミュージックへの献身がアルバムに大きく影響を与えており、「Shake Your Hips」「Sweet Virginia」「Casino Boogie」「Tumbling Dice」「Happy」などの曲ではKeithがリードボーカルを担当しています。録音はロサンゼルスに移り、Mickがアレンジに自分のスタンプを加え、オーバーダブやゴスペルの影響を融合させました。「Tumbling Dice」は、アルバムから唯一トップ10入りしたシングルで、さらなる手を加えられています；放浪のギャンブラーについてのこの曲は、すべての窓を開け、カントリーハイウェイを迂回したくなるでしょう。しかし、Exileはヒット曲ではありません。その影響は、全体を聴くことで最もよく感じられ、歌詞は本能的な欲求、ロックンロールの過剰、そして崩壊寸前のバンドの緊張感に対する全体的な感覚に従属しています。最近の2016年のハーフスピード・リマスターは使用可能ですが、1970年代初頭の高品質なプレスが好まれます。

  

Goats Head Soup (1973)

さまざまな薬物関連の法的もつれのため、バンドはGoats Head Soupの録音セッションのためにジャマイカに行きました。ストーンズはExile on Main St.の薬物過剰から降り立ち、グラムとファンクの要素を取り入れることできらびやかなスタジオモードに飛び込みました。「Dancing with Mr. D」や「100 Years Ago」のように。このアルバムはまた、MickとKeithがデュエットをするバラードが多く、「Coming Down Again」では友人の女の子を盗み、その後Mickは「Angie」で女の子をやさしく振ることになります。しかし「Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)」や生々しい「Star Star」は、これがまだRolling Stonesであることを思い出させるのに十分です。Exileとは非常に異なるこのアルバムは、初期のリリース時に賛否が分かれましたが、「Angie」のヒットシングルを生んだため、その貴重な黄金時代には馴染みませんが、批評的評価は時間と共に改善されました。現在のビニール愛好者たちもこのアルバムの質の高い作品を認識している兆しがあります。この記事によると、昨年、複数の州で購入したいビニールレコードのトップ3に入っていました。

  

Some Girls (1978)

1970年代後半までに、ストーンズは彼らのゲームのトップに考えられるアーティストのリストから外れていました。Keithはまだ薬物使用に関連する法的問題に巻き込まれていましたが、Mickはロックバンドの責任よりもセレブリティライフスタイルをより気にしているようでした。しかし、ストーンズは常に現代の音楽トレンドを自分たちのサウンドに取り入れることを知っており、認識できるものを関連性のあるものに変えていました。Some Girlsは、彼らの最後のアメリカのナンバーワンヒット「Miss You」、ハードドライビングな「Respectable」、壊れた都市の夢の「Shattered」などの曲にディスコやパンクの影響が見られます。「When The Whip Comes Down」、「Lies」、「タイトル曲」では少し下品になり（警告：女性について非常に気まずい歌詞があります）、さらに「Far Away Eyes」ではカントリーの要素も見られます。Richardsは「Before They Make Me Run」で彼の法的問題にコメントし、彼らの最高のバラードの一つ「Beast of Burden」に貢献し、RichardsとRonnie Woodはギターリックを effortlessly 交互に披露しています。前から後ろまで非常に固いアルバムであり、批評的にも商業的にも成功を収め、Some Girlsは彼らを再びトップに押し上げましたが、1980年代には新しくフレッシュなアクトに徐々に地盤を失っていきます。

  

Blue and Lonesome (2016)

高齢になってくると、人々は始まりを振り返ることがよくあります。音楽スタイルやバンドのラインアップは変わりますが、Rolling Stonesはブルースへの愛を決して隠してはいません。実際、ほとんどのアルバムにはブルースまたは初期のロックのカバーが含まれています。昨年録音されたBlue and Lonesomeは、ストーンズがこれらの影響（と彼らの長年のカバー好き）に敬意を表し、それを完全に循環させて全アルバムを制作しています。主にシカゴブルースに焦点を当てており、バンドが1960年代初頭のクラブの日々に演奏していたスタイルですが、南部やデルタブルース（「Hoodoo Blues」や「Everybody Knows About My Good Thing」）も少し含まれています。アルバムはLittle Walterの「Just Your Fool」で始まり、Howlin’ Wolf、Memphis Slim、Lightnin’ Slim、Willie Dixon、Otis Rushなどの伝説のカバーが続きます。Eric Claptonがスライドギターを演奏する「Ride ‘Em On Down」では、アルバムは楽しさに満ちており、老いたロックスターたちがブルースへの情熱を再発見し共有していますが、今回は長年の失敗やハードな生活から得た知恵に支えられています。ストラットとスワッガーに満ちたストーンズは、自分たちのやり方でそれを行い、他の誰が何を思うか気にしません。