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これは、なぜ人生がレコードで楽しむ方が良いのかというストーリーです。
先月、友人から1980年代初頭から活動を続ける魅惑的なサハラ砂漠のブルースロック集団Tinariwenについて学びました。彼は、 Spotifyを通じて選曲された曲のコレクションに彼らの新曲の1つをミクステープに載せてくれました。
その曲のタイトルは、私が発音できるには子音が多すぎましたが、その推進力のあるテンポと、私の西洋化した耳には馴染みのない音楽モードでの反復的なギター演奏が私を魅了し、昨年Anti- RecordsからリリースされたバンドのアルバムEmmaarのmp3をさらに入手することにしました。私はこの音楽を約2ヶ月デジタルで楽しみ続け、理解できないブルースのメロディに合わせて優しくノリながら口ずさんでいましたが、次第にフラストレーションが溜まりました。Tinariwenや彼らの現在のリリースについて、より良い音質で、文脈のない低品質の音声ファイルからは見つけることができない何かがあることを知っていました。
幸運にも、Emmaarのアナログ版は美的に美しく、非常に情報が豊富です。カバーには、ほとんどが伝統的なベールやローブを身にまとった6人のメンバーが描かれており、洗い流された砂漠の空が上の三分の一を占める中で、フェンスの端に座ったり寄りかかっている姿が見えます。カメラの正面を、途中で馬がかけていき、その馬がぼやけて、画像の中央にいるバンドに注意が引き戻されます。
大判の砂漠のイメージがゲートフォールドの中にも引き続き描かれており、Emmaarの2つのビニールレコードを包み込んで守っている両封筒にもあります。封筒の裏面には歌詞とライナーノーツが印刷されています。また、レコードの本体では、A面とC面はシンプルなタイポグラフィとホワイトスペースを多用したクリーンなデザインで、基本的なレコーディング情報と著作権情報が提供されています。しかし、B面とD面には、イギリスの写真家エドワード・マイブリッジの走る馬を思い起こさせるイラストが描かれています。レコードが毎分33 ½回転で回転するにつれ、まるでフリップブックの風刺画がページをめくるたびに跳ねて動くように見えます。
しかし、Tinariwenは、音楽的な製品の物理性に基づいて判断されることができる社会に住んでいるわけではありません。ダブルLPは、Tinariwenが来た場所では食べ物や衣服にはなりません。広大で空虚な砂漠を描いた12 ½” x 12 ½”のゲートフォールドは、Tinariwenが始まった場所から逃れようとしている人々に避難所を提供することはありません。
Tinariwenのメンバーは、アフリカの国マリの北部地域から来ています。マリは、アリ・ファルカ・トゥーレや彼の息子ヴィユ・ファルカ・トゥーレ、フォークデュオのアマドゥ&マリアムなど、西洋の意識に浸透したアーティストたちの豊かな音楽の歴史を持つ国です。しかし、彼らはトゥアレグ族であり、歴史的には砂漠の遊牧民で、イブラヒム・アグ・アルハビブ、アブダラ・アグ・アルハウセイニ、アルハッサーネ・アグ・トゥアミなどの原初の音楽家が、リビアのトゥアレグ難民キャンプでTinariwenを結成しました。今では、1990年代の平和な時代にバンドを聴いて育った若い世代のメンバーであるマルチインストゥルメンタリストのエヤドゥ・アグ・レチェ、ギタリストのエラガ・アグ・ハミド、パーカッショニストのサイード・アグ・アヤドもこのサハラの反乱者ブルースバンドで演奏しています。
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マリの現在の未解決の紛争は、アラブの春と緩やかに関連し、2012年初頭にトゥアレグ反乱軍が北部地域の支配を求めてマリ政府を転覆させようとしたことから始まりました。内部での反乱者同士の混乱が続き、彼らの新しい国家に対する対立するビジョンが生まれました。2013年6月に反乱者とマリ政府は平和協定を結びましたが、数ヶ月後に暴力が再発(政府に対する非難もあり)し、その協定は破棄されました。
このような政治的不安定さのために、Tinariwenは6枚のアルバムのキャリアで初めてアフリカの外で録音せざるを得なくなりました。彼らは2013年4月から5月にかけてカリフォルニア州ジョシュア・ツリーへ旅行し、Emmaarを制作しました。2011年のTassiliのように、ウィルコのネルス・クラインやTV on the Radioのトゥンデ・アデビンペやキップ・マローンなどのアメリカのミュージシャンが参加し、最優秀ワールドミュージックアルバムでグラミー賞を受賞したEmmaarにも、アメリカの他のアーティストが数多く参加しています。詩人でありミュージシャンのソール・ウィリアムズが実際にレコードで最初に聞こえる声で「Toumast Tincha」にスピokenワードを提供しています。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョシュ・クリンホッファーが3曲でギターを演奏し、ニューヨークのオルタナティブ・バンドChavezのマット・スウィーニーが別の曲でギターを演奏します。さらに、ナッシュビルを拠点にするマルチインストゥルメンタリストのファッツ・キャプランがフィドルのラインとペダルスチールの音を追加し、静かにアメリカ南部を強調していますが、押し付けることはありません。
「emmaar」という言葉は文字通り「風の中の熱」と訳されます。それは、わずか1つの小さな単語に込められたイメージの宝庫であり、音楽的には、Emmaarの14曲は蒸し暑く燃えています。彼らはこのレコードを制作するためにバンドメンバーが捨てた土地に対するノスタルジアを提供し、常に移動する準備をキャッチしています。Emmaarを通して、ギターやタハラモイトと呼ばれる部族のリュートが悠然と流れ、伝統的なドラムであるティンデがソフトな音でリズムを刻んでいます。弦楽器の反復的なメロディは、ロバート・ジョンソンが十字路での音楽を示唆するように、アフリカのディアスポラの音楽を思い起こさせる簡単なリファレンスポイントを提供します。そして、ボーカルメロディもまた、少し馴染みのないかもしれませんが、テキストのタイプによって長調または短調で高低を行き来する古代ユダヤ教の礼拝歌のようにも比較されます。
Tinariwenは、トゥアレグ族の地域方言であるタマシェクで、この反乱や常に対立の中に生きる生活の物語を語ります。メタファーや詩的な描写は各曲の心の奥に広がり、ビニールパッケージのおかげで、これらのテキストの英語訳が各曲に付随しています。そのように優雅で真実に書かれた歌詞は、音楽的には楽しめるレコードでありながら、外の視点なしでは深く考えることが難しいものに豊かな感情的な深さと社会的な意識を提供します。
世代を超えた不安定さに直面した際の非合理性に対する警告となるリードシングル:
サハラの若者たち
私たちが現実を伝えています。
私たちの能力を疑ってはいけません
あるいは私たちが無能だと思ってはいけません。
外の世界は私たちよりも進んでいて
より力強いのです、
それが私たちよりも早く目覚めたから。
今、私たち自身を目覚めさせます。
私たちは、先祖が遺した武器以外の武器を使うことを学びました。
- 「Timadrit In Sahara (サハラの若者たち)」
そして、紛争と不和の受け入れに妨げられる平和の訴え:
知識の人々の知恵を呼びかけます。
意見が互いに戦っています
そして私はもはや統一を信じません。
その意見が共通の理想に貢献するならだけ信じるでしょう:
彼らが生じる人々のそれです。
- 「Aghregh Medin (人を呼びかける)」
Tinariwenは、このEmmaarの中で、グリッティでブルージーな音楽の良さを社会的な善に融合させる技を極めています。彼らは、異国的でありながらも親しみのあるメロディで聴衆を引き込む方法を熟知し、書かれた言葉のアートと、それが歌われた時の力を使ってファンを魅了します。Tinariwenが歌い、語ることをすべて理解することが挑戦です。その意味をEmmaarの中に見出すことが喜びとなります。
だから実際には、これは音楽を通じてより高い視点を求める物語です; どのようにその音楽が提示されるフォーマットであっても。それは、Tinariwenがしばしば示唆することのように、私たちが理解できないことに直面したときに選択肢があることを思い出させてくれます: 私たちは、異なるものを無視したり排除することを選ぶことができます。あるいは、私たちの間の共通点と共感にコミットし、未知のものの中に美を見出すことができるかもしれません。
ヒラリー・ソーザーズは音楽について書きます。彼女のTwitterをフォローしてください @hilarysaunders