所有者必备的10枚ヌーメタルアルバム（アナログレコード）

このルールには例外がなく、ヘビーメタルはブラック・サバスやブルー・チアーの時代から長い道のりを歩んできました。その後、1970年代のイギリスのニュー・ウェイブは、1980年代のアメリカのスラッシュ革命を生み出し、この10年は、ブラック、デス、パワー、ストーナーなどの刺激的な接頭辞を含む金属亜種の断片化の舞台を整えました。これらの進展それぞれに支持者と反対者が存在し、それぞれが発生している重大さと大きさを示すために必要でした。

音楽の中でこれほど成功した運動は、同時に対立をもたらしたものは多くありませんでした。かなりあいまいに定義されたひとまとめの用語であるヌーメタルは、膨大な聴衆を集めながら同時に大勢のメタルヘッズを怒らせることに成功しました。1990年代半ばのオルタナティブおよびグルーヴメタルからの影響を明らかに受けて生じたこの音楽は、ヘヴィギター音楽とヒップホップ、エレクトロニカ、グランジなどを融合させることで誕生しました。この時期に出現したこれらのバンドとレコードは、よりストリームラインされた金属フォームでは実現できなかった方法で広く訴求しました。Coal Chamber、Godsmack、Linkin Parkの間にはかなりの音響的およびスタイリスティックな違いがありますが、性的な意味合いで、ヌーメタルはその音を聞いたときにわかるものです。

ちなみに、ヌーメタルは、ほとんどの他の金属形式と同様に、ヘビーおよびエクストリーム音楽の他のスタイルへの入り口に潜在能力を持っていました。1990年代後半と2000年代初頭、ヌーメタルのサラダデイズの時期、インターネットは海賊版で溢れ、当時聴いていたバンドに関係のあるものを見つけるのが簡単で無料でした。(今では、MetallicaからConverge、DeafheavenからPig Destroyerに行くのは、数回の好奇心からのクリックスで済みます。) サム・グッディやタワーのようなレコードストアチェーンは、サブジャンルで提供を分けることはありませんでしたし、実際に金属を扱った出版物も同様でした。これは、多くのリスナーが単におすすめ-あなたが好きならタグの一つとして、深い世界にアクセスする可能性があったことを意味します。リンプ・ビズキットのファンに1年後にチェックインしてみると、彼らはおそらくCarcassやImmortalに深く入っているかもしれません。

ヌーの年を懐かしみで振り返るか、軽蔑するかにかかわらず、このジャンルに新たな若い耳を持ち込んだことは、メタルの生存にとって不可欠でした。2010年代に進むと、Cane HillやIslanderのような新しいグループがその遺産を引き継いでいることを発見するでしょう。それを考慮に入れると、音楽史のこの多くが誤解されがちな章のいくつかのタッチポイントを再検討するのに、一番良い時期ではないかと思います。

この特定のリストに選ばれた10枚のアルバムは、必ずしも期待されるものではありません。ヌーメタルの才能の幅を表現する目的で、アーティストは1 スロットを超えることはありませんでしたが、例外の証拠は確かにいくつかありました。したがって、お気に入りのKornのアルバムが選ばれていない理由を不平を言ったり、特定のラップメタルアクトの参加を嘆いたりする代わりに、これらのいくつかが比喩的なソフィーの選択だったことを認識し、これはウィキペディアではないことを理解してください。そして、旅行を楽しもうとする方が良いでしょう。

Sepultura: Roots (1996)

ヘアメタルとヌーメタルの間の数年間、ヘビーミュージックは主にアンダーグラウンドでの実験と過激さの時代を楽しみました。しかし、1990年代半ばには、比較的商業的なサウンドが台頭し始めました。1991年の同名のマルチプラチナヒットアルバムの続編として、メタリカはハードロックの驚きを伴うLoadで聴衆に未来の一端を見せつけ、スラッシュの提供者としての数年間から明確に逸脱しました。同様に、スラッシュシーンと繋がるブラジルのSepulturaも、自らのルーツから離れ、Panteraに似たグルーヴメタルスタイルへと進みました。1993年のChaos A.D.は試行錯誤の段階だったが、1996年のRootsでは完全にコミットしました。バンドは、Kornのデビューアルバムを手がけ、その後Slipknotでも同様の役割を果たすことになるプロデューサーのロス・ロビンソンと共に作業し、壮大なリフとうねるベースライン、すべてが先住民の楽器やリズムで飾られたな結果をもたらしました。当時、「Attitude」や不気味な「Lookaway」ほどの激しい融合音は聞こえませんでした。フロントマンのマックス・カヴァレラは、その後すぐにバンドを離れ、先駆的なヌーメタルバンドSoulflyを結成しました。

Korn: Follow The Leader (1998)

ヌーメタルの典型的な先駆者であるこのカリフォルニア州ベーカーズフィールドの5人組は、3枚目のフルレングスアルバムが発売されたときには、すでにいくつかのメジャーレーベルのアルバムをリリースしていました。1994年の暗く内向的な自己タイトルのLPと1996年のジャンルの青写真Life Is Peachyの初期採用者たちは、彼らのヒップホップとメタルの融合がAnthraxやBiohazardなどの前任者や、Rage Against The Machineの同世代から明確に区別されることを認識していました。Kornの違いは、意図的なダウンチューニングや、ボーカリストのジョナサン・デイヴィスの歌詞にあるアメリカの厳しさにあります。これらすべてがFollow The Leaderで完璧な時代の鏡像を生み、ジャンル間に置かれた人工的な境界に従うことに無関心な世代と繋がりました。(同じ年に彼らはFamilValues Tourを開始し、意図的にラップとハードロックのアクトを組み合わせたラインナップを持つ移動コンサートシリーズです。) 大ヒット「Freak On A Leash」と「Got The Life」は国際的な普及を達成し、一方で深めるカット「Dead Bodies Everywhere」と「Justin」は既存のファンにリアルさを提供しました。Kornの西海岸のルーツを反映して、ゲストボーカルにはアイス・キューブとチーチ・マリンが含まれています。

Staind: Dysfunction (1999)

特定の心のこもった恐怖に満ちていたこのマサチューセッツ州発のグループは、古いトラックの再構成のおかげでブレイクしました。「Mudshovel」は、Kornの初期作品の拳を握った怒りとギタートリックを誇示しながら、共感的なコーラスで強化されました。リンプ・ビズキットの中心的存在であるフレッド・ダーストからの共同制作にもかかわらず、Dysfunctionはラップの世界とは正反対で、むしろアリス・イン・チェインのグランジ寄りの音に繋がっていました。音響的に響き渡るが本質的に脆い、アーロン・ルイスの歌声はStaindを真に際立たせ、「Just Go」と「Spleen」の弦のねじれを引き出していました。重い内容がないわけではありませんが、2001年のフォローアップBreak The Cycleは、「Home」の陰鬱な特徴をラジオフレンドリーなパワーバラード「Fade」、「It's Been Awhile」、「Outside」に精練され薄めたものにしました。それは、その後、Staindの閑散期においてカントリーシンガーとしてのルイスの第二のキャリアをも生み出したものです。

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

パンクキッドではないウェイン・スタティックは、このバンドのデビューアルバムが初めて店頭に並ぶとき、30代半ばでした。ビリー・コーガンの元バンドメイトである彼のエレクトロニクスとギターの融合は、前年のスマッシング・パンプキンズのAdoreよりもはるかに攻撃的に聞こえました。オープナーでありリードシングルの「Push It」は、ロブ・ゾンビのインダストリアル的なスタンプとより近いものであり、Wisconsin Death TripのタイミングはHellbilly Deluxeの余波で理想的でした。B級映画のサンプルに対する共通の愛を越えて、Static-Xのレコードは、それが前にあったものをコピーするのではなく、新しい極限に押し進むように感じられました。「Bled For Days」や「Sweat Off The Bud」はGravity KillsのNIN-liteやStabbing Westwardのエモ-Ministryではありませんでしたが、親しみやすくアントミックでありながら強度を損なわないハードチャージングトラックでした。全米的には一夜の成功もビルボードランキングの常連もなかったが、2001年にRIAA プラチナ認定へと少しずつ前進しました。

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

感染力のあるレッド・ホット・チリ・ペッパーズのサンプルと頭を揺らすビートを持つ「Butterfly」は、ビルボードHot 100のNo.1になるまでの長い道のりを歩みました。このシングルの2001年の遅咲きは、残念ながらロサンゼルスのCrazy Townをリンプ・ビズキットのクローンとしてブランド付けしました。後者のSignificant Otherの数か月後にリリースされたThe Gift Of Gameは、DJ AMの巧みなターンテーブル技術とブレット・マズールとシフティ・シェルショックの二重のバースを用いたラップメタルの狂気に満ちています。「Butterfly」が示唆したような緩いものではなく、かなりの量のアルバムは歪みを濃くし、クランチカットの「Hollywood Babylon」や「Toxic」のように仕上げられています。「Black Cloud」や「Players」ではヒップホップへの真摯な愛が表現されます。「Lollipop Porn」や「Revolving Door」の過激さは一部の人々を遠ざけるかもしれませんが、良くも悪くもこのような幼稚な快楽主義は、Crazy Townの倫理に合っているのです。

Kittie: Spit (2000)

1990年代のオルタナティブ音楽のブームの美しさは、MTVやロックラジオの消費者向けマーケティングマシンにおける予測不可能性に翻訳されました。一分間Toolを聴いていると、次の瞬間にはSilverchairが流れています。この多様性は、レコードストアの重い音楽への道に合わさり、Kittieのようなジャンルを定義しないバンドを可能にしました。オンタリオ州ロンドン出身のカナダの4人組は、DeftonesのムーディネスもCannibal Corpseの残虐性も熟知しています。Spitに注入されたスタイルが多様であった場合、より優れたハンズのもとでは、うまくいかなかったでしょうが、このアルバムはその時代のテナーと見事に一致しています。オープニングのタイトル曲の毒を経て、シングル「Charlotte」はギターの音の汚れを犠牲にすることなく、クリーンなボーカルに切り替わります。「Do You Think I’m A Whore?」や「Get Off (You Can Eat A Dick)」といった大胆な曲名は、ヌーメタルや金属全体が悩まされた男性支配の近視に対抗しています。

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Slipknotの驚異的な台頭が、マスクを被った中西部の悪役から千年の金属の神々へと変貌する最中、このピオリア、イリノイ州のグループのブレイクスルーアルバムの制作に創設メンバーのショーン「クラウン」・クラハンが関わりました。Mudvayneの数学的な角度のあるグルーヴとショックロックの奇抜さは、彼らを象徴的に独自のレベルに置かれました。バンドの音声DNAが彼らを直前の者に不可欠に結びつけていたにもかかわらず、L.D. 50の「Internal Primates Forever」や「Nothing To Gein」といったトラックは、ヌーメタルに一般的なシンプルな曲構造に対して際立っていました。彼らのエクレクティックなアプローチは、「Dig」の熱狂的なモッシュピットの題材、「Severed」の壮大なプログレ、「Death Blooms」のメロディックなグルーヴをもたらしました。数年後、ボーカリストのチャド・グレイとギタリストのグレッグ・トリベットは、パンサーのドラマーのヴィニー・ポールと一緒に非常に異なるプロジェクトであるカウボーイのテーマのヘリヤを結成しました。

Slipknot: Iowa (2001)

彼らの予想外に成功した最初のレコードのリリースからわずか2年後、デモインスのモンスターたちはさらに辱められ、略奪的な姿で次の試みに戻ってきました。故郷の州に名付けられたIowaは、実際には彼らの精神的な家から遠く、ロサンゼルスで録音されました。新たに得られた名声とそれに伴う圧力と格闘しながら、Slipknotはヘビーな特徴をリミックスして新鮮でカルトの価値がある何かに変えた残忍なフルレングスを届けました。「People=Shit」と「The Heretic Anthem」においてニヒリズムとバーストビートが支配し、ヌーメタルとその極端な仲間の橋渡しを真実として行いました。前回のアルバムからポップな「Wait And Bleed」をすぐに上回り、「Left Behind」はそのフォーミュラを爆発させました。同様に、「My Plague」は音節とパーカッシブなヒットを急に駆け抜けてしまい、Fear Factoryに似たコーラスが現れるまで続きます。その後のアルバムVol. 3: The Subliminal VersesとAll Hope Is Goneは、この興奮に沿って続き、自己表現をしている自らのファンであるマギットの悪魔的な喜びをもたらしました。

Disturbed: Believe (2002)

ライマー、リベットヘッズ、そしてヌーメタルシーンの悪党たちの中で、非常に強力なアーティストの集団が、申し訳なくも流動的なジャンルをより従来の、そして思い切って保守的な道に導いていました。Creed、Godsmack、Papa Roachなどのいくつかのグループは、ハードロックの注目に値する存在にするオルタナメタルのアクセス可能性で大成功を収めました。この中で最も優れたアーティストであるシカゴのDisturbedは、エネルギッシュなシングル「Down With The Sickness」と「Stupify」でビルボードのジャンル固有のチャートを席巻しました。彼らの2002年のフォローアップBelieveでは、グループはThe Sicknessのプロデューサーであるジョニー・Kと再会しました。しかし、それらのセッションの結果は、特に仕上げられ、アリーナの可能性を高め、キャッチーなシングル「Liberate」と「Prayer」を持つようになりました。豊かなコーラスや満足感のあるリフがアルバムを定義し、デイヴィッド・ドレイマンのしばしば売り込まれたボーカル演技もそうです。このアルバムはビルボード200の頂点にデビューし、最終的にはRIAAのダブルプラチナ認証を獲得しました。

Evanescence: Fallen (2003)

来るトレンドが前のトレンドに従うように、ヌーメタルもまた、さらに流行の金属コアという波に屈する必要がありました。それでも、人気が低下し、耐えるのではなく枯れるグループがわずかしか残っていない時、いくつかの優れたレコードがこの最後の葛藤から生まれました。数年間の存在の後、最終的に脆いパートナーシップのアミー・リーとベン・ムーディーは、ゾンビ的なジャンルにゴシックテイストを加えたFallenをついに生み出しました。「Going Under」と「My Last Breath」は、このアルバムがヘビーミュージックの期待に沿っているのに対し、「Hello」や「My Immortal」などの静かな瞬間が感情に重みを加えました。彼らは最初、クリスチャン音楽の小売店やラジオ局の支持を受けましたが、Evanescenceはどうやらレコード会社に、彼らの曲の世俗的な性質を確認する声明を出すよう求めたようです。これは、12 Stonesのボーカリスト、ポール・マッコイが最も認識されているシングル「Bring Me To Life」に参加しているにもかかわらず、行われました。にもかかわらず、Fallenは依然として巨大なヒットとなり、最終的にはRIAAの認証を受けたユニット数で七プラチナの地位に達しました。