しばらくして、モーガンはアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのメンバーとなり、彼らの最も多産な年のいくつかに在籍しました。才能があったにもかかわらず、彼は1961年にヘロイン中毒との闘いの中でバンドを離れざるを得なくなるという障害に直面しました。そのことは彼のキャリアに大きな影響を及ぼしましたが、Take Twelveのリリースはモーガンにとっての転機を示し、彼は再び立ち上がることができました。

短いキャリアと人生であったにもかかわらず、モーガンは長大なディスコグラフィーを残しました。Take Twelveの前に、2021年9月のVMPクラシック・レコード・オブ・ザ・マンスを深く探る前に、モーガンのさまざまな時期のアルバムをいくつか探索する時間を持ちましょう。

The Cooker (1958)

1957年に録音され、翌年にブルーノート・レコーズからリリースされたThe Cookerは、モーガンが19歳のときに彼のクインテットによって発表されました。彼にはペッパー・アダムス（サックス）、ボビー・ティモンズ（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）のメンバーが参加しました。

アルバムのオープニング曲「A Night in Tunisia」は、モーガンの元バンドリーダーであるディジー・ガレスピーによって約15年前に書かれました。モーガンは、ガレスピーやジャズ・メッセンジャーズと演奏していた際にこの典型的な曲をカバーしており、自身のスタイルと狂乱の音色を加えていました。実際、ガレスピーはトランペッターにこの曲のソロで観客を魅了する機会を頻繁に与えました。それに対して、The Cookerの「Lover Man」は、モーガンが低いテンポで演奏する様子を示しています。完全に抑えられているわけではなく、過度に活発というわけでもなく、曲に最適なバランスで、切れのある音を奏でながら魅力的な振動を伴っています。The Cookerは、モーガンの初期のアルバムの一つで、彼の作曲と独自の演奏スタイルを組み込んでおり、彼のキャリア全体でよく使われる技法のいくつかを示しています。

Candy (1958)

ガレスピーのバンドが解散したのと同時にモーガンはCandyをブルーノートからリリースしましたが、しかし、モーガンは簡単にアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズに参加することができました。彼はCandyでクァルテットを選択し、これは彼が録音した唯一の完全にクァルテットのアルバムです。アルバムにはソニー・クラーク（ピアノ）、ダグ・ワトキンス（ベース）、アート・テイラー（ドラム）が参加しています。

ガレスピーのバンドを離れなければならなかったにもかかわらず、モーガンは他のブルーノートでの活動においてフロントマンやソロイストとして成功しました。他の金管や木管楽器の演奏者なしで、モーガンはアルバムの先頭に立っています。アルバムの同名タイトルは、彼の心地よいノートの洪水と制御された突風を明らかにします。

The Sidewinder (1964)

The Sidewinderは、Take Twelveの直後にリリースされ、モーガンの最も成功した作品と見なされています。当時、ブルーノートは財政的に苦しい状況にあり、The Sidewinderの売上はレコード会社が破産申請を回避するのに役立ったかもしれません。このアルバムはBillboardチャートのトップに立ち、家庭向けのお気に入りになり、CMやテレビにも登場しました。

アルバムには、新進のサックス奏者ジョー・ヘンダーソン、バリー・ハリス（ピアノ）、ボブ・クランショウ（ベース）、ビリー・ヒギンズ（ドラム）が参加しています。アルバムのオープニング曲でありタイトルトラックの「The Sidewinder」は、モーガンの最もよく知られた作品となりましたが、多くの人によれば、彼はその大成功に困惑しており、アルバムでのフィラーとしてのみ意図していたようです。それでも、「The Sidewinder」とアルバム全体は魅惑的です。モーガンは過去のリリースと異なるアプローチでアルバムに取り組んだことが明らかです。曲は浮き上がるようなテンポで揺れ動き、ラテン風の打楽器にアクセスし、モーガン自身の揺れるトランペットがファンキーなトーンを奏でています。The Sidewinderは、中毒の後のモーガンにとっての転機でした。このアルバムは、彼の幸福な安定の回帰とジャズ・メッセンジャーズの再会を告げるもののようです。

Cornbread (1965)

The Sidewinderの商業的成功の後、ブルーノートはより多くのリスナーを引き入れるためのフォーミュラを再現しようとしました。今回はモーガンがハンク・モブリー（テナーサックス）、ジャッキー・マクリーン（アルトサックス）、著名なピアニスト・ハービー・ハンコック、リー・リドリー（ベース）、ビリー・ヒギンズ（ドラム）を起用したセクステットを担いました。このメンバーはモーガンがThe Sidewinderで以前に共演した面々です。

Cornbreadは、特に調和の取れたオープニングで、モーガンによる力強いパフォーマンスに満ちています。これはエネルギッシュな作品で、アルバムの2曲目のタイトル（ヒギンズにちなんで名付けられたもの）でもそのドラムの引き込まれるような衝突が際立ちます。モーガンの名前はしばしばハード・バップと関連付けられますが、「Ceora」ではよりボサノヴァの音を取り入れています。この曲は最終的には多くの人々のお気に入りとなるでしょう。

Search for the New Land (1966)

Search for the New Landは、The Sidewinderの前に録音されましたが、後者の巨大な成功により、アルバムのリリースは1966年まで延期されました。モーガンの以前のコラボレーターの多くが、ビリー・ヒギンズ（ドラム）、ウェイン・ショーター（サックス）、ハービー・ハンコック（ピアノ）、グラント・グリーン（ギター）、レッジ・ワークマン（ベース）と一緒にこのアルバムに参加しました。

Search for the New Landは、トリルの衝突から始まり、静かで穏やかに道を切り開くと、モーガン自身が明確で独自のエネルギーを持つノートを吹き込みます。アルバム全体には、クールな特質が溢れているようです。各ミュージシャンはSearch for the New Landの中で存在感を持ち、穏やかな音を狙いながらも、突然のリズムやトーンの変化をもって突破する準備が整えられています。音へのコントラストに満ちたアルバムです。

The Gigolo (1968)

The Gigoloでは、モーガンはウェイン・ショーター（サックス）、ハロルド・メイバーン（ピアノ）、ボブ・クランショウ（ベース）、ビリー・ヒギンズ（ドラム）とともにクインテットを組んでいます。これはCornbreadの前に録音されたものですが、1968年までリリースされませんでした。再度ブルーノートからのリリースです。The Gigoloには静かな瞬間はありません。衝突するパーカッションの行列、騒がしいピアノの和音、響き渡るベース、ショーターとモーガンの活気に満ちた迫力あるパフォーマンスの間を通り抜けて、アルバムはスタジオを超えた熱意で響きます。