アート・ブレイキー入門

ブレーキーが先駆的な技術者として見落とされる理由は、彼にとっては良い問題です。彼のより称賛される遺産は、厳しい愛、常識、そして千の伝記映画を埋めるに足る十分な逸話を持つメンターとしてのものでした。彼は、バップに付随するジャズを芸術とする考え方にも反して、観客を大切にし、エンターテイメントを提供しようと努めました。彼が1950年代にピアニストのホレス・シルバーと共に指揮し、後に一人で指揮した長年活動していたバンド『ジャズ・メッセンジャーズ』は、ジャズを演奏する最も重要なミュージシャンの多くを育成しました。そしてこれが重要です：ブレーキーは彼らにバンドのためにオリジナルの音楽を書くことを奨励し、彼らが自分のバンドを結成するために彼の側を離れる過程を有機的な成長と見なしました。その多くの弟子たちはブレーキーのイメージを体現するバンドリーダーやジャズの学校へと成長しました。

彼はメッセンジャーズを30年以上指揮しましたが、このマラソンの中でいくつかの停滞や障害にも直面し、ロックやポップからの厳しい競争、自身の組織的な欠点、そして彼の内外の様々な課題に立ち向かいました。しかし、ジャズ・メッセンジャーズはほとんどの年々、頑丈で信頼できる組織として乗り越えました。彼らはサウンドとミッションにおいて弾丸をも寄せ付けない存在であり、融合の時代を通じての中世紀のスイングの灯台でしたが、同時に変幻自在でもありました。メンバーは頻繁に入れ替わりましたが、タレントの基準は非常に高いままでした。1990年に71歳でブレーキーが亡くなったとき、ニューヨーク・タイムズは彼の影響力の幅を示そうと努力しました。「彼が雇ったミュージシャンの部分的なリストは、1950年代から現在に至るまでのジャズの歴史のようです」と批評家のピーター・ワトラスは述べました。「彼らにはトランペッターのケニー・ドーラム、クリフォード・ブラウン、ビル・ハードマン、リー・モーガン、フレディ・ハバード、ウッディ・ショウ、ウィントン・マルサリス、ウォレス・ロニー、テレンス・ブランチャード；サクソフォン奏者のルー・ダナルドソン、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、ジョニー・グリフィン、ウェイン・ショーター、ゲイリー・バーツ、ボビー・ワトソン、ブランフォード・マルサリス、ドナルド・ハリスン、ケニー・ギャレット、ジャヴォン・ジャクソン、そしてピアニストのホレス・シルバー、ボビー・ティモンズ、シダー・ウォルトン、ジョン・ヒックス、ジェームス・ウィリアムズ、マルグルー・ミラー、ベニー・グリーンが含まれています。

『Vinyl Me, Please』がリリースするブレーキーの1964年のブルーノートLP The Freedom Rider の新しい再発を記念して、こちらからサインアップできます。この記事では、メッセンジャーズの録音を推奨するまとめをお届けします。ブレーキーはメッセンジャーズ以外の状況でも多くの優れたセッションに参加しましたが、この記事は彼が自身のバンドで示した長寿とリクルートのノウハウに対する賛辞です。また、彼のキャリアのほとんどの時代が十分に文書化された結果を生み出したことへの証でもあり、その多くは見過ごされています。これをベストオブの試みと見なさないでください。ブレーキー、あるいは彼のイスラム教の名前バヒナから派生したニックネーム「ブー」は、そのためが愚かな努力であるにはあまりにも多作で一貫していたのです。

ア・ナイト・アット・バードランド Vol. 1 (ブルーノート、1954年録音)

どのメッセンジャーズのラインナップが最高かを議論することに加えて、ジャズ・メッセンジャーズの物語が実際にいつ始まるかを宣言しようとする別の信頼できる議論があります。ア・ナイト・アット・バードランド Vol. 1は、聖なるマンハッタンの会場で録音された画期的なライブ録音を持っており、非常に良い主張です。アート・ブレーキー・クインテットにクレジットされていますが、メッセンジャーズの名はありませんが、ブレーキーとシルバーのコンビに加えて、聖なるトランペッタークリフォード・ブラウン、ベーシストのカーリー・ラッセル、サクソフォン奏者のルー・ダナルドソンが特徴です。彼の後のブガルーやソウルジャズの側面だけを知っている人には、チャーリー・パーカーに根付いた音楽は印象的かもしれません。オーディオは、録音日や初期のライブ録音の状態を考慮すると、ブルーノート・レコードのエンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーの手によって素晴らしいものです。音楽の中には、ハード・バップとして知られる堅固なバップ語彙の新芽が聞こえてきて、シルバーによる目立つ楽曲は、ジャンルの最も明確な作曲家としてのものでした。（ボーナスの楽しみ：ペーウィー・マルケットによる話のトピックは、聴衆にチップを促していたことでも有名です。支払わなかった人々は、バンドスタンドから滑稽に名前を改変されてしまいました。この紹介は、40年後にUs3のアシッドジャズヒット「Cantaloop [Flip Fantasia]」でサンプリングされることとなります。）

しかし、最初の時期のこのより壮大なコレクション、そしてソウルフルハード・バップの音をどのように提示できるかの挑戦をしたものは、ブレーキーのビン・ディバイダーの下にはありません。ブルーノートのホレス・シルバーとジャズ・メッセンジャーズも、サクソフォン奏者のハンク・モブレー、トランペッターのケニー・ドーラム、ベーシストのダグ・ワトキンスが参加し、シルバーの愛されているクルーズである「ザ・プリーチャー」と「ドゥードリン」を含んでいます。ジャズ・メッセンジャーズは1956年のコロンビアのLPで、トランペッターのドナルド・バードとモブレーの優れた作曲がたっぷりと詰まっています。

ハード・バップ (コロンビア、1957年)

ハード・バップが1957年にリリースされたとき、ホレス・シルバーは退団しており、ブレーキーのブランド名とメンターの概念はそのままでしたが、それほど目立ってはいませんでした。これらのパフォーマンス中、ブレーキーは37歳で、遅いティーンエイジャーから20代後半までの年齢層のミュージシャンを中心にバンドを構成していました：アルトサックス奏者のジャッキー・マクリーン、トランペッターのビル・ハードマン、ピアニストのサム・ドッカリー、ベーシストのスパンキー・デブレストです。ブレーキーらしいスタイルで、曲は若いミュージシャンによって書かれており、二つのスタンダードを除いています。マクリーンの貢献の一つである「リトル・メロネイ」は、ハードバップのかわいらしさをひっくり返す彼の才能をほのめかすテーマを誇示しています。

メッセンジャーズのラインナップのほとんどに当てはまるように、このラインナップも興味深い同窓会の研究です。マクリーンはチャーリー・パーカーの影響を受け、19460年代のブルーノートの最も興味深いレコードのいくつかをリリースし、著名なメインストリームバンドリーダーおよびジャズ教育の重要な人物となりました。マクリーンのミッド-50年代の仲間であるハードマンはチャールズ・ミンガス、ルー・ダナルドソン、ジュニア・クックなどと共演し、1990年に亡くなるまで、最も才能あるハードバップ中心のソロイストであり続けました。今日、彼は私たちがあまり語らない数え切れないジャズの名前の一つとなっています。

モーニン、別名アート・ブレーキーとジャズ・メッセンジャーズ (ブルーノート、1958年)

なぜ歴史はこれをメッセンジャーズLPの頂点と見なし、ブルーノート・レコードやジャズ全体の物語においても重要な文書の一つとして位置づけているのでしょうか。それは素材から始まります。サクソフォン奏者のベニー・ゴルソンは、ジャズの伝統の中で大胆に活動するエルダース・ビジョナリーであり、彼は「アロング・ケイム・ベティ」「ブルーズ・マーチ」を含む4曲を提供します。いずれも共通した音楽的な味わいがありますが、特にピアニストのボビー・ティモンズによる「モーニン」は、機敏さと重厚感のある呼びかけと応答のフックを持ち、契約を確立し、そしておそらくもっとも重要なのは、ハードバップの概念を体現することとなりました。ハード・バップの短い定義は、ゴスペルやブルースを融合させたビバップであるとされていますが、実際、市場における「ハード・バップ」の多くは、初代のバッパーの活気ある音楽の少しのバリエーションに似たものです。「モーニン」は力強くも落ち着いており、粘り気のある音楽であり、集団意識の中でのハードバップでした。ブレーキー、ティモンズ、ゴルソン、トランペッターのリー・モーガン、ベーシストのジミー・メリットの手によって、このサブジャンルはその賛美歌を受け取り、ソウルジャズはその先駆者を見出しました。

ザ・ビッグ・ビート (ブルーノート、1960年)

サクソフォン奏者のベニー・ゴルソンのメッセンジャーズとしての活動は残念ながら短期間でしたが、彼の不在は歴史的な機会を作りました。彼はまずハンク・モブレーに続き、その後、最近解放されたウェイン・ショーターが友人リー・モーガンの推薦でメッセンジャーに加盟しました。1960年から61年の間、ショーター、モーガン、ティモンズ、メリットはジャズ・メッセンジャーズの一つの版を構成し、ナンバーワンの候補とされました。モーガンは、60年代が進むにつれてモーダル音楽を探求することとなるでしょうが、ブルーノートと共に彼のブルースとバップの技術を維持しました。同様に、今日の最も重要な生きたジャズ作曲家であるショーターは、ブレーキーの作曲家兼音楽監督として活動していた際に、ポストバップの定義を作り上げる実験を行いましたが、主にドラマーの熱狂的なスイングに埋没しました。ザ・ビッグ・ビートは、このラインナップやショーターの作曲を始めるのに理想的な場所で、LPには彼の誘いかつ巧妙な緊張を含む三つのラインがあります：「ザ・チェス・プレイヤーズ」、「サケーナのビジョン」、「レスター・レフト・タウン」。ティモンズの多くカバーされた作業用馬「ダット・ゼア」の最も初期の出現の一つも含まれます。

ショーターのメッセンジャーズとしての活動の後半に、バンドはセクステット形式を探求し、進行中の他の名手も受け入れました：トロンボーン奏者カーティス・フラー、トランペッター・フレディ・ハバード、ベーシスト・レッジ・ワークマン、ピアニスト・シダー・ウォルトンなど。必聴のフリー・フォー・フォールは、1964年にブルーノートで録音され、ショーターが最高のコルトレーンを得る刺激的なタイトル曲から始まります。キャラバンは、1962年のリバーサイドのセッションであり、火を起こした力強いスタートを迎えますが、バンドは、燃えるようなスイングとブレーキーの伝統的なアフロ-ラテンの要素との間でジャンプカットを行います。

キーストーン3 (コンコード・ジャズ、1982年)

一般の音楽ファンには、ブレーキーがブルーノートのためだけに録音していたように見えるかもしれません。美的にそして歴史的に、彼は典型的なブルーノートのアーティストでしたが、彼は他の多くのレーベルでも録音を行っており、その能力はほとんど衰えませんでした。例えば、彼の70年代のアルバムはプレジデントの質問の面白さを持つものであり、トランペッターのウッディ・ショウが参加していました。彼の後期の世代には、女ベースマンボビー・ワトソンやロシアのトランペッター・バレリー・ポノマレフといった素晴らしい才能を披露しました。その後の後継者は、ニューオーリンズ出身のティーンエイジャー・ウィントン・マルサリスであり、彼の兄のサクソフォン奏者ブランフォード・マルサリスも後にここに加わりました。キーストーン3は、イン・ディス・コーナー同様、サンフランシスコのクラブキーストーン・コーナーで録音されており、両兄弟とピアニストのドナルド・ブラウン、ベーシストのチャールズ・ファンブロー、テナーサックス奏者のビル・ピアスが共演しています。（ブランフォードは、現在のテナーの巨人であり、ここではアルト奏者として出演しています。）

これはカノニカルなレコードではありませんが、素晴らしいものであり、主流のアコースティックジャズの若々しい、最先端の改訂版が提示されており、ブレーキーは60代になった今、彼のミュージシャンたちと爆発的な条件で出会います。マルサリス兄弟は、すぐに自らのバンドを結成するために去り、代わりにニューオーリンズ出身の若いライオンたちであるトランペッターのテレンス・ブランチャードとアルトサックス奏者のドナルド・ハリソン・ジュニアが加わることとなりました。彼らもまたメッセンジャーズの一つの規則のように見えるもので、自身の爆発的なクインテットを形成し、成功した独立したキャリアを築くこととなります。ブレーキーは次のアルバムで、トランペッターのウォレス・ロニーとアルトサックス奏者のケニー・ギャレット—さらに二人の世代最高のプレイヤー—を迎えることを決めました。