アート・ブレイキーの基礎

ブレイキーが先駆的な技術者として見過ごされる理由は、逆に良い問題と言えるでしょう。彼のより称賛される遺産は、厳しい愛と常識、そして千本の伝記映画を埋め尽くすだけのエピソードを持ったメンターとしてのものです。ビバップに結びついた芸術としてのジャズの哲学とは対立しつつ、彼は聴衆を大切にし、楽しませることに努めました。彼が50年代にホレス・シルバーと共に率い、その後一人で指揮したジャズ・メッセンジャーズという長寿のバンドは、ジャズを演奏する最も重要なミュージシャンたちを多く育てました。そしてこれが重要です：ブレイキーは彼らにオリジナル音楽を書かせることを奨励し、彼らが彼の元を離れ自分のバンドを形成する過程を有機的な成長と捉えました。その多くの弟子たちは、ブレイキーの姿を模してバンドリーダーやジャズの学校となっています。

彼はメッセンジャーズを3年以上にわたり監督し、このマラソンの期間中には落ち込むことや障害にも直面しました。ロックやポップからの激しい競争、自身の組織的な欠点、その他の制御外の課題に直面しました。しかし、ジャズ・メッセンジャーズはほとんどの年月を通じて頼りにできる機関として乗り越えました。彼らはサウンドと使命において耐久性があり、フュージョン時代を通じて中世のスウィングの灯台でもありながら、同時に変幻自在でもありました。人員は頻繁に変わりましたが、才能の基準は高いままでした。1990年、71歳でブレイキーが亡くなったとき、ニューヨーク・タイムズは彼の影響の範囲を示すためにためらいませんでした。「彼が雇ったミュージシャンの一部を挙げると、1950年代から現在までのジャズの歴史に似ています」と批評家のピーター・ワトラスは書いています。「それらにはトランペッターのケニー・ドーラム、クリフォード・ブラウン、ビル・ハードマン、リー・モーガン、フレディ・ハバード、ウッディ・ショー、ウィントン・マルサリス、ウォレス・ロニー、テレンス・ブランチャードや、サクソフォン奏者のルー・ドナルドソン、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、ジョニー・グリフィン、ウェイン・ショーター、ゲイリー・バーツ、ボビー・ワトソン、ブランフォード・マルサリス、ドナルド・ハリソン、ケニー・ギャレット、ジャヴォン・ジャクソン、そしてピアニストのホレス・シルバー、ボビー・ティモンズ、シダー・ウォルトン、ジョン・ヒックス、ジェームス・ウィリアムズ、マルグリュー・ミラー、ベニー・グリーンが含まれます。

ブレイキーの1964年のブルーノートLP The Freedom Riderの再発を記念して、こちらからサインアップできます。このメッセンジャーズのレコーディングの推奨リストをお届けします。ブレイキーはメッセンジャーズ以外のコンテクストでも多くの素晴らしいセッションに参加しましたが、この記事は彼が自身のバンドに示した長寿とリクルートのノウハウへの賛辞です。また、彼のキャリアのほとんどの時代がよく文書化された成果を生み出したことの証でもあります。それを考慮しても、これはベストオブの試みとは考えないでください。ブレイキー、あるいは彼のイスラム教徒の名前「ブハイナ」に由来する愛称「ブー」は、あまりにも多作で一貫していたため、そんなことをするのは無駄な努力でしょう。

A Night at Birdland Vol. 1 (Blue Note, rec. 1954)

どのメッセンジャーズのラインアップが最良かを論じることと同様に、ジャズ・メッセンジャーズの物語が実際に始まる時期を宣言しようとするもう一つの信頼できる議論があります。A Night at Birdland Vol. 1は、聖地マンハッタンの会場でキャッチされた画期的なライブ録音と共に、優れた主張となります。アート・ブレイキー・クインテットにクレジットされていますが、メッセンジャーズのハンドルは欠けていますが、ブレイキーとシルバーのタンデム、聖なるトランペッターのクリフォード・ブラウン、ベーシストのカーレイ・ラッセル、そしてサクソフォン奏者のルー・ドナルドソンが参加しています。彼のチャーリー・パーカーに影響を受けた演奏は、後のブーガルーやソウル・ジャズサイドしか知らない人には印象的かもしれません。オーディオは、録音当時の状態とライブ録音の発展段階を考慮しても素晴らしく、ブルーノート・レコードのエンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーによって提供されました。彼は自分のスタジオからニューマンマイクを持ち込み、音響ファイル秘密兵器とも言えるものでした。音楽の中では、タフに進化したビバップの語彙の萌芽を聞くことができ、シルバーによる傑出した作曲があり、このジャンルの最も定義的な作曲家であることがわかります。（ボーナス・ファン：ビリー・マルケットによるスピーチイントロは、当時のウィリー・マルケットでかけられ、ミュージシャンからチップを奨励しませんでした。支払わなかったミュージシャンの名前はユーモラスにバンドスタンドから削除されました。このイントロは40年後、Us3のアシッドジャズヒット「Cantaloop [Flip Fantasia]」にサンプルされました。）

しかし、この初期の時期における議論の余地のあるもっとも重要なコレクション、つまりソウルフルなハードバップがどのように響くかを示した作品は、ブレイキーのビンディバイダーの下にはありません。ブルーノートのHorace Silver and the Jazz Messengersは、サクソフォン奏者ハンク・モブレー、トランペッターのケニー・ドーラム、ベーシストのダグ・ワトキンスも含まれ、シルバーの愛され、頻繁にカバーされるクルーズの2曲「The Preacher」と「Doodlin'」を含んでいます。The Jazz Messengersは、1956年のコロンビアLPで、トランペットのドナルド・バードとモブレーの鋭い作曲が豊富に見られます。

Hard Bop (Columbia, 1957)

Hard Bopが1957年にリリースされた時までに、ホレス・シルバーは去り、ブレイキーのブランド名とメンターシップの概念は保持されていたが、次第に目立たなくなっていました。このパフォーマンス中、ブレイキーは37歳で、ミュージシャンの年齢層はティーンエイジャーから20代中盤のバンドを支えました：アルトサックス奏者ジャッキー・マクリーン、トランペッターのビル・ハードマン、ピアニストのサム・ドッカリー、ベーシストのスパーキー・デブレスト。ブレイキー流に言えば、楽曲は若いミュージシャンによって書かれていましたが、2曲のスタンダードを除いています。マクリーンの貢献の一つ、「Little Melonae」は、アルトサックス奏者がハードバップの可愛らしさを覆す才能をほのめかすテーマを誇示しています。

多くのメッセンジャーズのラインアップと同様に、これは高校の再Union、何が起こったのかを探るという興味深いスタディです。マクリーンは、チャーリー・パーカーの影響を受けてオーネット・コールマンの深い影響を受け、ブルーノート・レーベルの偉大な60年代の中で最も興味深いレコードをいくつかリリースし、メインストリームのバンドリーダーやジャズ教育者として評価されるようになりました。マクリーンの50年代中盤の仲間であるハードマンは、チャールズ・ミンガス、ルー・ドナルドソン、ジュニア・クックなどと共演し、1990年に亡くなるまで卓越したハードバップのソロイストであり続けました；彼は今日、私たちが十分に語らないあらゆる数えきれないジャズ名の一つになっています。

Moanin’、別名Art Blakey and the Jazz Messengers (Blue Note, 1958)

なぜ歴史がこれをメッセンジャーズLPの頂点とし、ブルーノート・レコードとジャズ全般のストーリーの中心的な文書の一つと見なしたのでしょうか？それは素材から始まります。サクソフォン奏者ベニー・ゴルソンは、ジャズの伝統の中で大胆に新しい音楽を創作してきた教養に富んだビジョナリーで、彼は「Along Came Betty」というハーモニックに発明的な曲を含む4曲を提供し、実に居心地の良い風のように感じさせるものです；また、黒人大学の行進バンドからインスピレーションを得た「Blues March」もあります。しかし、ピアニストのボビー・ティモンズの「Moanin’」が契約を結び、最も重要なのは、彼が全体のハードバップのコンセプトを具現化したことです。ハードバップの短い定義は、ゴスペルとブルースが加えられたビバップですが、いくつかの「ハードバップ」は最初の世代のビバッパーたちの音楽の微妙なバリエーションに似ていました。「Moanin’」は力強くもリラックスし、スムーズでありながら、ブレイキー、ティモンズ、ゴルソン、トランペッターのリー・モーガン、およびベーシストのジミー・メリットによって、サブジャンルにとっての賛歌となり、ソウル・ジャズの先駆けとなったのです。

The Big Beat (Blue Note, 1960)

サクソフォン奏者ベニー・ゴルソンのメッセンジャーズとしての任期は残念ながら短かったですが、彼の不在は歴史的な機会を作り出しました。彼は最初にハンク・モブレーに、次に陸軍から解放されたばかりのウェイン・ショーターの後を受け、彼は親しい友人リー・モーガンの推薦によってメッセンジャーズに加わりました。1960年から61年まで、ショーター、モーガン、ティモンズ、メリットは、ジャズ・メッセンジャーズの強力なコンペティターとなるバージョンを形成しました。モーガンは、60年代が進むにつれてモーダル音楽を追求しましたが、ブレイキーのもとでブルースとビバップのマスタリーを保持していました。ショーターもまた、今日の最も重要な生きたジャズ作曲家であり、彼のポストバップを定義する実験は、ブレイキーの頼りにされる作曲家および音楽ディレクターとしての段階で提案されましたが、主にドラマーの情熱的なスウィングに包含されました。The Big Beatは、このラインアップのスタート地点として非常に良い場所であり、ショーターによるこのための作曲を収めたLPは、彼の招待するが同時に巧妙に絡み合った3曲を収録しています：「The Chess Players」、「Sakeena’s Vision」、「Lester Left Town」。ティモンズの多くのカバーされた作業馬「Dat Dere」もここに登場します。

ショーターがメッセンジャーズに在籍している間、バンドはセクステット形式を探求し、他のマスターたちも受け入れました：トロンボーン奏者カーティス・フラー、トランペッターのフレディ・ハバード、ベーシストのレッジ・ワークマン、ピアニストのシダー・ウォルトンなど。他に聞くべきは、1964年にブルーノートのために録音された必聴のFree for Fallで、ショーターは最大限のコルトレーンを達成しました。1962年のリバーサイド・セッションCaravanもツアーの力強いスタートを切り、バンドが燃えるスウィングとブレイキー特有のアフロ・ラテンの雰囲気の間を飛び跳ねます。

Keystone 3 (Concord Jazz, 1982)

一般的な音楽ファンには、ブレイキーがブルーノート以外で録音したことはないと思われるかもしれません。美学的にも歴史的にも、彼はブルーノートの典型的なアーティストですが、他の多くのレーベルでも録音し、その提供能力はほぼ衰えませんでした。70年代のプレジデントレーベルでのLPも、トランペッターのウッディ・ショー、インサイダーのお気に入り、エレクトリック・ピアノの存在が興味深いです。彼の晩年には、コンコード・ジャズのために見事な作品を作り、1978年のLPIn This Kornerではサクソフォン奏者ボビー・ワトソンとロシアのトランペッター、バレリー・ポノマレフのような優れたプレイヤーを誇っています。後者の後継者は、19歳のニューオーリニアン、ウィントン・マルサリスであり、彼の兄のサクソフォン奏者ブランフォード・マルサリスも後に参加しました。Keystone 3は、In This Kornerと同様にサンフランシスコのクラブKeystone Kornerで録音され、両兄弟とピアニストのドナルド・ブラウン、ベーシストのチャールズ・ファンブロウ、テナーサックスのビル・ピアスが参加しています。（ブランフォードはここではアルトで登場しています。）

これはカノニカルなレコードではありませんが、Remarkableです：流麗で最新の主流アコースティックジャズのリビジョンがここにあり、ブレイキーは60代でありながらミュージシャンたちと爆発的な条件で出会います。マルサリス兄弟もすぐに自らのバンドを結成するために去り、代わりにニューオーリンズ出身の若いライオンたち、トランペッターのテレンス・ブランチャードとアルトサックス奏者のドナルド・ハリソン・ジュニアが参加しました。その後、彼らもまた自らの激しいクインテットを結成し、成功した独立したキャリアを築くことになるでしょう。ブレイキーは次のアルバムにトランペッターのウォレス・ロニーとアルトサックス奏者のケニー・ギャレットを起用し、更にその世代の選り抜きのプレイヤーたちを挙げることになりました。