The Rangeの発見駆動型ホームリスニングミックスを聴く

The Rangeとして音楽をリリースしているヒントンの最後のアルバム、Potentialは2016年にリリースされました。それから最新のアルバムである2022年のMercuryまでの数年間、日常生活の微細な変化から、ニューヨークの賑やかな都市生活からバーモントの静かな森への移動など、大きな変化が、プロデューサー兼DJであるヒントンに内省の瞬間を促しました。彼の新しいアルバムでは、ヒントンは孤独や燃え尽きから生まれる感情から、その後の希望に満ちた旅に至るまで、深い共鳴を引き起こす感情の広がりを表現しています。それは、ヒントンが一見無関係なサンプルや音を組み合わせて、単なる一つの作品では伝えられない以上のことを伝える能力を通じて花開くアルバムです。

このインタビューは明確にするために要約し編集されました。

VMP: あなたは2016年に最後のアルバム、Potentialをリリースしました。コンセプト的には、Mercuryの制作プロセスはどのようなものでしたか？アルバムの制作を再訪するきっかけは何でしたか？また、Potential以降、そのプロセスはどのように変わりましたか？

The Range: 私がPotentialを終えたとき、私はサンプリングボーカルのプロセスを完結させたという感覚がありました。私はボーカルを操作する新しい方法を探求し続け、前景だけでなく全体にわたってどこまで自分を押し進められるかを見たいと思っていました。私が愛していたエーテリアルな音楽を考え続け、自分が見つけたそれぞれのサンプルから感情を最大限に引き出すことができるようにしたいと思っていました。歌詞的にも、音色のさまざまな使用に関してもです。

それを念頭に置いて、私はできるだけ早く感情を追い求め、それから各曲の限られたサンプル素材を操作する創造的な方法を考えるという、いつものプロセスで作業に取り掛かりました。

最後に、このアルバムはとても興味深いものでした。というのも、ある時点で私のYouTubeで使用している検索用語に関連するビデオが完全に尽きてしまったからです。これは、インターネットの規模を考えると不可能だと思っていたことです。それが、アルバムを完成させるのに少し時間がかかる要因となり、新しい場所へと広がらなければならず、人々が自分自身を歌っている投稿を見つける必要がありました。そして、InstagramやPeriscopeの異なるアルゴリズムにも適応しなければなりませんでした。それは私のプロセスの中で最高の部分でもあり、最悪の部分でもあると思います。なぜなら、これらの巨大なプラットフォームを通じて人間の経験の全範囲を見ることができる一方で、いつでも変わるかもしれない風向きに左右されるからです。特に、Mercuryの録音中に人々が主にInstagramに移行していったことが影響しました。

あなたの新しいアルバムや前の作品では、InstagramやYouTubeでサンプルをキュレーションするアプローチを取っていますが、それはあなたの感情を声に出すことを助け、あなたの音楽の音響的側面を超えて自分に声を与えるという意味で、どのように物語を作る際に役立ちましたか？

興味深いのは、アルバムの全体的な物語は常に時間をかけてアルバム用の曲を集約した結果として示現されることです。物語が常に浮かび上がるのは驚くべきことで、私の最後のアルバムのリリースからこのアルバムの録音の終わりまでの間の全体を表す興味深い40分のスライスのように考えています。

今、アルバムを振り返ると、私の人生の中でかなり困難な時期の絵がほとんど見えてきます。私はニューヨークを離れ、バーモントの森に引っ越したのですが、それは振り返ってみると、非常に活気のある社交生活を離れ、長い間ほとんど一人でいることを受け入れるというダブルショックのようでした。「Urethane」のような曲は、自分では表現するのが難しいことを物語るためにサンプルをどのように扱うかの良い例です。2019年の初めの真冬の時期に、非常に長い間誰とも会わず、完全に忘れられたように感じていたことを覚えています。その歌詞は、その状態から自分を引き出すための解決策を見つけようとする試みのように感じます。

アルバム制作にあたり、最初からどのような方向性を持っていましたか、それともその途中で発見したものでしたか？

技術的に自分を押し進めようとする本能を除けば、私は通常のように本能に従っていました。私のプロセスのために、私のアルバムは好き嫌いにかかわらずすでにコンセプトを持っていると思いますし、個々の曲を書いているときは、メロディーのラインや素晴らしいボーカルのライン、またはドラムのアイデアの感情を追いかけ、できるだけ早くキャンバスを描くことを考えています。そのプロセスの遺物として、私のアルバムはいくつかの曲の制作における特異性から生じる多くの隙間を持っていると思います。

もしより純粋なコンセプトアルバムを作ろうとした場合、私はアルバムのために各曲の火の芯を失う危険を冒すことになってしまうと思います。

ミックスに移りますが、これらのトラックのどれかを発見した方法に特別な意義はありますか、Mercuryのサンプルを発見したのと同じように？

非常にあります — それがこのミックスのテーマでした。すべての曲は、何らかの形でオンラインでのラビットホールを下っているときに発見されたものです。長い電車の旅では、関連するアーティストを無限に追いかけて、自分が本当に好きで、今まで聞いたことがないものを見つけるという非常に似たことを始めました。

現在、私は90年代の倉庫ガレージの感覚に非常にワクワクしているので、これらのトラックがすべてその時期から直接ではありませんが、みんな同じノスタルジックな感情を与えてくれると思います。

時には、私は数時間音楽を探し続け、Instagramにスクリーンショットを投稿する夢遊状態に陥ってしまうこともあり、その多くは本当に覚えていない時間からのもので、スクリーンショットだけが手がかりです。

このミックスに取り組む中で、曲を特に探していたのか、それとももっと自由形式で作業していたのか？

ミックスの基盤を形成するために本当に欲しい曲がいくつかあることは分かっていました。CiMが中点で、Nu-Birthの「Anytime」が頂点です。それから、セットのそれらの点に向かうためにサポートする曲を引っ張っていました。

ミックスのサウンドに影響を与えた要素は何ですか？特にお気に入りのトラックやアーティストはいますか？

90年代のIDMやブレイクミュージックを愛して育ったので、その時間帯に対するノスタルジーがあります。私はその時代を体験するには若すぎたり、ほとんど間違った国にいたりしたので、いつかそれを乗り越えられるだろうと思いますが、ノスタルジーは広がり続けています。

新しく発見したものがたくさんあるのでお気に入りを選ぶのは難しいですが、私の好きなアイデアはCiMです。それが多くの仲間にとって大きなレコードだったことは知っていますが、私はそれを完全に見逃すには若すぎたと思います。それは私にとってまったく新しい発見のようで、初めて聞いたときにほぼ3日間ループで聞いていたことを覚えています。

トラックリスト:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”