ブランドン・コールマンがジャズとファンクの全ての年代を統一

ジャズとファンクの共有された歴史は、時には重なり合いで物議を醸すこともありますが、その結果、いくつかのジャンルを超えたクラシックや注目すべき録音が生まれました。マイルス・デイビスは、彼の大規模なアンサンブルと共に、1972年のOn The Cornerでジェームス・ブラウンのグルーヴの美徳を称賛しました。この作品は、斬新なA Tribute To Jack JohnsonやBitches Brewといった作品のアフロセントリックな続編と言えます。一年後、バンドメンバーのハービー・ハンコックは、これらのレコードの前衛的な傾向を比較的締まったHead Huntersに洗練させ、1974年のThrustや1975年のMan-Childといった同様にファンキーなリリースで成功を収めました。

他のフュージョン形態と同様に、ジャズの原理主義者たちは、この一般的に商業的に成功したスタイルを軽視することがしばしばあり、振り返ってみれば、彼らには一理あったかもしれません。「現代ジャズ」と呼ばれるものには、ジャズの創造性や独創性が欠けていたのは否定できません。これにはデイビスやハンコックだけでなく、ジョージ・クリントンのインターギャラクティックなパーラメント・ファンカデリックの仲間たちも含まれます。その後の年々、ジャズ・ファンクと呼ばれるものの多くは、あまり良い状況にありませんでした。リック・ジェームスやプリンスがファンクやブギーを1980年代に押し進める中、多くのジャズの実践者たちは方向性を見失ったようです。

それでも、クリス・デイヴやサンダーキャットを含む今日の著名なジャズミュージシャンたちの多くは、今もなお風味豊かな二成分ジャンルスープから明らかな栄養を得ています。ヒップホップのファンやピアノ愛好者から尊敬されているロバート・グラスパーは、彼の名前を冠したエクスペリメントや最近ではシーンのスーパーバンドR+R=NOWでファンクを持ち込んでいます。ウェストコースト・ゲットダウンの先駆者であるテナーサックス奏者カマシ・ワシントンは、3時間にわたるThe Epicでその献身を示し、今年も同様に広がりを見せるHeaven And Earth / The Choiceで続けています。今夏だけを見ても、エリック・ダリウスの最新アルバムBreakin’ Thruはファンクのレガシーであるロドニー・ジョーンズ・ジュニアやアンドレ・トラウトマンのフィーチャーを誇り、ドラマーのジャスティン・ブラウンは彼のバンドリーダー・デビューNyeusiでグルーヴを掘り起こしています。

ワシントンのライブクルーの重要な一員であり、フライング・ロータスの秘密兵器の一つであるブランドン・コールマンは、その活力ある新アルバムResistanceのために何十年ものジャズとファンクを統合します。ボニー・ジェイムスやアル・ジャロウの2010年以降のアルバムにクレジットされているだけでなく、ブレインフィーダーの仲間やウェストコースト・ゲットダウンの関連仲間たち（ロナルド・ブルーナー・ジュニアやマイルス・モズリーなど）のためにも同様のことをしてきたキーボード奏者は、一音も演奏する前からすでにその価値を証明しています。

ジャズの純粋主義者が崇拝する強制的な厳格さとは対照的に、Resistanceは1970年代にジョージ・デュークや前述のハンコックによって示された対立する接点を楽しんでいます。実際には、コールマンが影響を受けたアルバムとして引用する、後者のあまり知られていない、まだ相対的に評価が低いその年代の宝石Sunlightにより似ていると言えます。ディスコ・ブギーへの彼の親しみはダム・ファンクや後期のダフト・パンクと同じであり、オープニングトラック「Live For Today」が華麗に舞い踊るように入ることで証拠が示されています。ワシントンのバンドメンバーの助けを借りて、リードシングル「Giant Feelings」は、Heaven And Earthが生み出したように贅沢で夢のようなものにコールマンの趣味を融合させていますが、ザップの影響が底流にあります。

オフビートなResistance全体を通して、コールマンは一見無邪気なポップな気楽さを披露し、ロマンチックなジェットセッターフレックス「All Around The World」ではトークボックスを使ったり使わなかったりします。そして、遊び心でハモンドソロを演奏します。「There’s No Turning Back」のようなカットでの彼のボーカル操作への個人的な依存は、単に彼を過去に敬意を表して結びつけるだけでなく、現在ではパトリス・クインのようなクリーンな歌唱のゲストから彼を際立たせています。このファンクの前面からジャズが取り除かれたということを嘆く人々は、単に十分に注意を払っていないだけです。「Sundae」はオルガンのインプロヴィゼーションで輝き、フィナーレの「Walk Free」も同様です。

On The Cornerが軽蔑と無視の中に登場してから46年が経ちますが、ジャズがファンクのいとこを完全に受け入れない姿勢は変わらず、かつての堅固な批評家たちの見解は世代間の変化と共に多少変わってきました。偉大なスタンリー・クラウチの厳しい指導を受けた影響を受けやすい若きウィントン・マルサリスは、今やこのジャンルの最大のプログラムの一つであるリンカーンセンターのジャズの指揮を執っています。その贅沢な敷地内では、ブレインフィーダーファミリーの誰かがコンサートを行うのを見つけるのは困難であり、せいぜい小さなパフォーマンススペースであるディジーのオフナイトに過ぎません。グラスパーのトリオはそこで一角を見つけるかもしれませんが、マイルス・デイビスのトリビュートを超えて、彼は主にダウンタウンに追いやられ、逆にブルーノートは彼に10月の月を丸ごと使わせることを許可しました。

今や任期に入ったマルサリスは、ジャズの中では数少ない声と力を持つ人の一人としてコールマンのような人を受け入れる能力を維持していますが、何か促されるたびに都市形式を公然と軽蔑します。キーボーディストが特にワシントンのエレクトリックなバンドの一員としてプレイする良い運を得てきた場所やステージを考えると、そうした区分が続くのはほとんど不条理です。興味深いことに、ビッグバンドの復活やボップの再放送がローズシアターのような保守的な場所をエリートの遊び場にする一方で、今日の若いジャズの偉大なアーティストたちが音を発しているのは、冒険的なクラブや非伝統的な会場であることがわかります。上昇中の星によるファンクの奉納であるResistanceは、アメリカの誇り高い音楽運動の一部により多くの人々を引き込む可能性を秘めています。純粋主義者が年齢を重ね、新しいアーティストが選ばれる中で、私たちはデイビスのエレクトリックバンドのレベルの人を異なることを恐れて遠ざけていた日々からますます遠ざかっています。