フレーミング・リップスの入門ガイド

ある日、フライヤーの背後で、2人の「怒っている」男がレストランに飛び込み、「私が今まで見た中で一番大きな銃」を17歳のコインに向けました。「明らかに、彼らは私たちを襲って、私を殺さずに去った」とコインは2002年にBlank on Blankに語りました。「私はその歓喜を覚えています。私たちは泣き止まず、笑い続け、飛び跳ねていました。まるで百万ドルを当てたかのように祝っていました。」

死に直面した祝賀は、1986年の騒々しいデビューアルバムHear It Isから、今年の静かなKing’s Mouthまで、フレーミング・リップスを要約しています。ギミック、コスチューム、いたずらは、厳しい現実のカウンターウェイトなしには大した意味を持ちません：1999年のThe Soft Bulletinはコインの父の死とギタリストスティーブン・ドロズのヘロイン依存からインスパイアされ、そして2013年のThe Terrorはうつ病と恐怖の冷徹な探求でした。

しかし、ほぼどのレコードを回しても、あるいは彼らのシュールで共同体的なライブショーを見ても明らかです：フレーミング・リップスは暗闇を認め、それにもかかわらず愛の祭典を開催することを選びました。ほとんどのファンは彼らの傑作としてThe Soft Bulletinを指摘します — それはビニール・ミー・プリーズの今月のエッセンシャル・レコードですが、彼らの物語はそこから始まるわけではありません。彼らのディスコグラフィーを通じて寄り道したいなら、ここに他の8枚の必須のリップス・アルバムがあります。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

スペースマン3とジーザス・アンド・メアリー・チェインの中間の音を持つフレーミング・リップスの最初の非常に良いアルバムは、コインの宗教的信念への魅了を探るものです。「神を信じられたらいいのに」と彼は2006年にThe Telegraphに語りました。「『神がそれを面倒見てくれる。明日は車にガソリンを入れる。』と思えるのは大きな安堵です。」奇妙な現代の賛美歌「Shine On Sweet Jesus」と「God Walks Among Us Now」では、In a Priest Driven Ambulanceは聖書の表面下にあるサイケデリックを探求し（「分解されているのはどんな感じですか / 分子を壊しているのは？」彼は後者の曲でグランド・デザイナーに尋ねます））、ルイ・アームストロングの「(What a) Wonderful World」の不安定なアレンジで終わります。

Hit to Death in the Future Head (1992)

ワーナー・ブラザースでのリップスのメジャー・レーベルデビューは、In A Priest Driven Ambulanceのような中心的なテーマは持っていませんが、彼らの騒がしい始まりから陽気なポップの未来への架け橋として機能します。コインのメロディの才能がこれまで以上に表れており、「Hit Me Like You Did the First Time」、「Felt Good to Burn」、および「Frogs」は、1967年のSmiley Smileのビーチ・ボーイズの最も奇妙な一面に似ています。Hit to Death in the Future Headはまた、Zaireekaのような音の実験の種をまきます — 終曲「Noise Loop」は、スピーカーからスピーカーへの半時間の大音量の静電気をサウンドチェックしています。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

フレーミング・リップスの6枚目のアルバムは、ギタリストのジョナサン・ドナヒューとドラマーのネイサン・ロバーツの脱退を示すもので — それぞれの役割は重要なメンバーであるスティーブン・ドロズに置き換えられました。（「彼はマスター、マスターミュージシャンです」とコインはRolling Stoneに言いました2018年に。「彼はマイルス・デイヴィスとも演奏できた。イーゴール・ストラヴィンスキーとも演奏できた。」）このアルバムは、彼らに唯一のメインストリームヒットをもたらしました：「She Don’t Use Jelly」、特異性への甘いオードで、Beverly Hills, 90210とBeavis and Butt-Headで取り上げられました。（「ああ、これは大学音楽だと思う」とビーバスは心配します。）はい、それは — そして「Turn it On」、「Oh My Pregnant Head」、「Superhumans」のようなファンのお気に入りと共に、リップスはそれを定義しました。

Clouds Taste Metallic (1995)

フレーミング・リップスには、「She Don’t Use Jelly」のような曲でMTVの支配を続けることが期待されていましたが、代わりに「Jelly」はただの偶然でした — そしてまたヒットを出そうとするのではなく、リップスは批評家の称賛を受ける野心的なアルバム作りに焦点を合わせました。Clouds Taste Metallicは堅実ですが地味で、瞬時に認識できるリップスの曲は欠けています。しかし、最も良いトラック、例えば「Placebo Headwound」、「Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles」、および「Christmas at the Zoo」（サンダークラップ・ニューマンの「Something in the Air」のインスパイアリップ）では、彼らはソングライティングとスタジオの達人技を見せ、The Soft Bulletinのノックアウトのためにウォームアップします。

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Zaireeka (1997)

リップスは、クラシックな曲のサイクルThe Soft Bulletinを制作する傍らで、同時に4つのステレオで同時に再生するために設計された解体された作品Zaireekaを作りました。彼らのソングライティングの進化の中で、Zaireekaは、彼らの未来の奇妙な実験の予兆があった少しの異端者でした — しかし、ギミックになり得たものが、より偉大な芸術的目的につながりました。「この実験は本当に私たちを感情的な音楽を作る方向に押し進めたと思います」とコインは2019年に録音アカデミーに語りました。彼らはThe Soft Bulletinの心理的な崖の端への最後の一押しが必要で、Zaireekaがそれでした。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

リップスの最もアクセスしやすく、聴きやすいアルバムであるYoshimi Battles the Pink Robotsは、2曲だけ「悪い機械」と戦う武道キャラクター（BoredomsのドラマーであるよしみP-Weに触発され、声も担当し）を追います。Sgt. Pepper’sの前にも、Yoshimiは、ノスタルジア、渇望、成長についてのオープンエンドの曲を統一するあいまいなフレーミングデバイスを使用している最も緩やかな概念アルバムです。「Fight Test」はキャット・スティーブンスの「Father and Son」のメロディを盗んでおり、より良い曲になります。「Ego Tripping at the Gates of Hell」は失望を至福に聞こえさせ、「Do You Realize??」は死と無常のオープンハートな受け入れです。ピンクのロボットを忘れてください；Yoshimiは深く人間的です。

At War with the Mystics (2006)

リップスのYoshimi Battles the Pink Robotsへの過小評価された続編は、より冷静で鋭く、哲学的な曖昧さと道徳的義務で満たされています。「The Yeah Yeah Yeah Song」は、私たちが無限の力と特権をどのように使うかを問いかけます（「自分のやりたいことをそのままやることは非常に危険なことです」とコインは歌います）、「Free Radicals」はダブヤ時代の自爆テロリストへの懇願であり、「The W.A.N.D.」は現代に合わせたジョン・レノンの「Power to the People」を更新したファズロックのリッパーです（「今、母親たちに力があります！」）。しかし、At War with the Mysticsはすべてが主張なわけではありません：「The Sound of Failure」、「Vein of Stars」、「Mr. Ambulance Driver」のようなバラードは、リップスが最も抑制され、秋のようで美しい姿を見せます。

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Embryonic (2009)

フレーミング・リップスが2010年代に、2012年のHeady Fwends（ボン・イヴェール、ネオン・インディアン、ヨーコ・オノなどとのコラボレーション）や2019年のKing’s Mouth（クラッシュのミック・ジョーンズとの）で低調なコラボレーションに忙しく過ごしたとしても、2009年のEmbryonicはバンドの最初の2つの行為に満足のいく結論として機能します。MGMT（「Worm Mountain」）やカレン・O（「Gemini Syringes」、「I Can Be a Frog」、「Watching the Planets」）のようなゲストスターをフィーチャーしたEmbryonicは、リップスのさまざまなスタイルの概要であり、不安を引き起こすモトリックのような繰り返しで満たされています。Billboardでアルバムの影響について語る中で、コインはマイルス・デイヴィスの1970年代のアルバムの中でも、ジョン・マクラフリンとのOn the Cornerを挙げており、それは完璧に理解できます：Embryonicはフレーミング・リップスのすべての気分 — 恐怖、好奇心、パラノイア、その他すべて — を同じスピンサイクルに投げ込みます。