Feistの概要

10代の頃、レスリー・ファイストは「プラシーボ」というスラッシュメタルバンドのリードシンガーでした。彼女のバンドは地元のバトル・オブ・ザ・バンズで優勝し、ラモーンズが出演した1993年のインフェストでオープニングアクトの権利を獲得しました。数年後、彼女は声を酷使しすぎたことが原因で、9か月間声を失いました。その静かな月日の間に、彼女はギターの弾き方を学び、自分が「メロディへの逃避」と呼ぶ幅広い音楽に出会い、ソングライティングを始めました。彼女は再び声を失うリスクを避けるために、新たな歌い方を学ばなければなりませんでした。これが、私たちが知っている愛されるファイストの始まりです。

まだファイストのアルバムを聴いたことがなくても、映画やショーで彼女の音楽を耳にしたことがあるでしょう。例えば、500日のサマー、セサミストリート、ガールズ、そして忘れられないiPodのCMです。マイケル・ベイとシャイア・ラブーフは『トランスフォーマー』のセットでファイストをかけることで口論し、そしてアンドレ3000は「Mushaboom」を2004年のお気に入りの曲として挙げています。彼女はグラミー賞に4回ノミネートされ、ジュノ賞とポラリス賞も受賞していますが、彼女のインタビューを見たり読んだりしても、これらのことを知るのは難しいでしょう。ファイストは謙虚で温かく、感情とその周囲の世界に根ざしています。この態度が彼女のアルバムを誠実で関連性のあるものに保ち続けています。

ファイストのディスコグラフィは、彼女の柔らかい声、巧みに作られた歌詞、そして最小限の構成で、人生の静かな瞬間を埋めるために作られています。それが、窓を開けた早朝のドライブであれ、夜遅くの人気のない街路での帰り道であれ、彼女の声には私たちをノスタルジックで楽観的な気持ちにさせる方法があります。この世界では、寂しさ、失恋、そして愛を誰しも経験します。これらは人生を生きる価値のあるもの、美しいものにする一部です。ファイストはそれを私たちに思い出させてくれます。もしファイストに馴染みがない場合や、彼女のディスコグラフィを再訪したい場合、ここに5つのアルバムとLet It Dieの簡単な背景を紹介します。

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

そうなんです！Let It Dieの前にアルバムがありました。これは1999年に彼女自身のインプリントで最初にリリースされました。ストリーミングサービスでは利用できませんが、2012年に再発行され、彼女のオンラインストアでのみビニールで手に入れることができました。彼女は、治癒した声帯に適した歌い方を身につけた後、このアルバムをカナダ政府の助成金を受けて制作しました。Monarchでは、今日私たちが馴染みのある音を見つけるまでの若きファイストが聴こえてきます。

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In Peopleはインディーのクラシックです。2003年にリリースされたとき、バンドはファイストを含む11人で構成されていました。Stuart BermanのThis Book is Broken: A Broken Social Scene Storyによると、バンドリーダーのケビン・ドリューにギターを弾かないようアドバイスされた後、彼女はアルバム全体でボーカルを担当しました。ファイストはこの時期、自分をギタープレイヤーとして認識していましたが、必ずしも上手なギタープレイヤーではなかったと述べています。ドリューがそれを冗談にし、彼女はバンド内での役割を再評価しました。「You Forgot It in Peopleは、無限に再生したくなる完璧なポップソングが次々と展開します。証拠としては、ほぼどのトラックでも良い」というPitchfork創設者ライアン・シュレイバーが2003年に書いています。このアルバムはその後、Pitchforkの2000-2004年のベストアルバムで27位に選ばれました。

Let It Die (2004)

このレコードが作成される前、ファイストは1年間ヨーロッパを一人で旅することを決心し、その旅行の終わりには完成したアルバムを持ってカナダに戻りました。Let It Dieでは、見知らぬ国を一人で旅した後の孤独と安定を求める気持ちがリスナーに伝わります。「Lonely Lonely」では「距離は心を弱くする / だから口はほとんど話せない」と歌い、「Mushaboom」では彼女がまだ持っていない子供たちのための田舎の家と衣装を夢見ています。このアルバムでファイストが「ホームレス」と呼ぶものにもかかわらず、彼女は失恋や愛し方、自分を開くことを歌っています。

このアルバムの多くの曲はフレンチポップ、エレクトロニック、ジャズなどのジャンルにわたり、Blossom Dearie、Bee Gees、Robert Stantonのカバーも含まれています。しかし、メロディーが美しく全ての曲をつなぎ合わせ、アルバムの終わりにはパリの街の奥にある深夜のラウンジの絵を想起させます。

The Reminder (2007)

2007年は「1234」が頭から離れなかった年です。なぜならそれはいたるところにありました：コーヒーショップ、iPod Nanoのコマーシャル、セサミストリート、など。The Reminderは彼女をより大きなレーダーに載せ、ファンベースを大幅に拡大しました。このアルバムにはファイストの最大のヒット曲があり、いくつかのグラミー賞ノミネートを受けました。これにより彼女はインディーポップのドリームガールとなりました。10年後のリビングルームで「I Feel It All」に合わせて踊ると、今でも元気で楽しいです。このアルバムのタイムレスな曲は必ずあなたを魅了するでしょう。

Metals (2011)

Metalsはファイストの最も過小評価されたアルバムです。最初の曲が大きなドラム音とともに始まると、これがThe Reminderの続きではないことがわかります。彼女は新しいオーディエンスを満足させるために似たようなアルバムを作るためにスタジオに戻ることはしませんでした。実際、彼女は音楽を演奏することへの情熱を失って1年間休養を取りました。Pitchforkとのインタビューで彼女は、「私は新しい街で毎日目覚める以外のすべてをしました。それは本当に退屈でした。それが人生なんだ」と語っています。

Metalsでは、彼女はより多くのパーカッション、ブラス、弦楽器、バックアップ合唱団を取り入れています。彼女はこのアルバムを「人間の運動」と呼んでいます。歌詞には自然に関する重いメタファーが含まれており、それが再び人生そのもののテーマに戻ってきます。彼女はノスタルジックな曲を捨て去り、未来に焦点を当てています。このアルバムを聴きながら、過去を忘れて、周囲の人々を大切にするひとときを持ちましょう。

Pleasure (2017)

自宅でPleasureを聴いていると、自分がキッチンでお湯を沸かしているのではなく、彼女のステージの正面にいることを想像するのが難しいです。それは主にこのアルバムがほぼ完全にライブで録音されたためです。これは彼女の最も親密で最小限のアルバムと言えます。Pleasureでは、ファイストは内向きになり、Metalsのツアー後に感じた悲しみを共有しています。彼女は数年間活動を休止し、田舎の家のデッキを作り、網戸を張り替える時間を過ごしました。彼女はローリング・ストーン誌に「私はここ数年で少し辛い時期を過ごしていました。何もわからないような気がしました。それは何かを感じることと何かを知ることの間のリムボのようでした。・・・まだ途中なので話すのが難しいです。アルバムのメッセージは『失われることはそこにたどり着く一部である』とかそんな感じだと思います。わかりません」と語っています。多くの人がこれを経験しており、Pleasureがその感情を取り入れ、育むのは簡単です。特に「Any Party」の最後の1分間では、彼女が混雑したパーティーを後にし、虫の鳴き声と車の音を聞きながら一人で歩いて帰るのを聞いています。人間として、私たちは自分のニーズや感情を理解するために時には孤独が必要です。ファイストは「痛みは快楽であり、快楽は痛みである」と思い出させてくれます。