ターンテーブルに置いておくべきブロークン・ソーシャル・シーンのアルバム10選

Broken Social Scene: あなたは人々の中でそれを忘れました

すべての始まりとなったアルバム。確かに、それは最初のBroken Social Sceneのレコードではありません - その栄誉は主にインストゥルメンタルな2001年のデビュー作Feel Good Lostにありますが、あなたは人々の中でそれを忘れましたは確かにバンドの神話的な地位の始まりとなったレコードです。興味深いことに、このレコードは彼らのよりアンビエントな始まりからスムーズに移行し、ケビン・ドリューのボーカルがアルバムの2曲目の途中で現れるまで時間をかけています。しかし、レコードがポップなニュアンスを明らかにし始めると、バンドの特別さも明らかになります。集団として、アルバムは声と音の数によって成功を収めています。ブレンダン・キャニングの「Stars and Sons」は、罪悪感を抱えた犬のように角を曲がってきます；ファイストのボーカルは「Almost Crimes」でロッカー全開になったとき、ほとんど認識できないほどです；エミリー・ハイネスは「Anthems for a Seventeen Year Old Girl」で優しく繊細な繰り返しを本物の名曲に変える役割を果たし；アンドリュー・ホワイトマンは微妙な「Looks Just Like the Sun」で説得力のある甘い声を響かせます。それぞれの部分はそれ自体で素晴らしいですが、その合計ははるかに大きなものになります。そして、その中心にいるのはドリューで、濃くて豊かなアレンジに囲まれ、「Lover’s Spit」と「Cause = Time」というささやくようなギター・ロックの大作で心から歌っています。数年後、ロールドが彼女の曲「Ribs」で彼らを叫ぶとき、それはBSSの音が新しい世代のティーンエイジャーにとっても前の世代と同じくらい関連性があるという心温まる確認でした。

Do Say Make Think: ウィンター・ヒム・カントリー・ヒム・シークレット・ヒム

ケビン・ドリューは、Broken Social Sceneのアルバムをリリースするために、自身のレーベルArts & Craftsを共同設立し、最終的にそれはカナダの著名なインディペンデントレーベルの一つとなりました。しかし、興味深いことに、彼のBSSのバンドメイト全員が自身のリリースのためにそのレーベルを使用したわけではありませんでした。2000年代後半には、Metricが自己リリースを試み、Do Make Say ThinkはアルバムのためにConstellation Recordsに留まりました。Do Make Say Thinkにとって、チャールズ・スペアリンはBSSの全行程でギターを担当しており、Constellationは彼らのポストロックの実験にフィットし、Constellationの最も尊敬されるアクトであるGodspeed You! Black Emperorと居心地よく共存していました。2003年のウィンター・ヒム・カントリー・ヒム・シークレット・ヒムでは、スペアリンたちは拡張されたギター駆動の構成を微妙なオーケストレーションとノイジーなテクスチャーと音の爆発のための十分なスペースをミックスしています。曲はしばしば5分を超えるため、アルバムの特筆すべき点はすべてがどれほど意図的であるかです。曲はほとんど迷うことなく、ハイライトである「Auberge Le Mouton Noir」は、まるで瞬時に停止するかのように正確です。それは、分かち合う注意を必要とするレコードと、背景に置かれるべきものとしてぴったりの作品です。そして2000年代中盤のポストロックにとって、それは素晴らしいことです。

Broken Social Scene: Broken Social Scene

彼らは雷は同じ場所に2度は落ちないと言いますが、Broken Social Sceneがあなたは人々の中でそれを忘れましたに続く作品はそうとは言えません。はい、バンドはさらに大きくなり、k-osやWeakerthansのジェイソン・テイトなどの貢献者が参加しましたが、より印象的な要素は、多くのプレイヤーをバンドに留めることができたことかもしれません。多くの時が信頼されたフォーミュラに従い、「7/4 (Shoreline)」がファイストが「Almost Crimes」と同じくらい効果的にフックを発信する場面が見られます。エミリー・ハイネスも別の目を引く瞬間を得て、「Swimmers」でシンガーがそのカリスマ性とリラックスしたデリバリーを使って、曲をより深いグルーヴを超えさせます。しかし、再び、ドリューは最大の瞬間を自分のために保存します。「Superconnected」はその拳を振るフックを歪みと忙しいアレンジの下に隠し、「It's All Gonna Break」はほぼ10分のエピックに変わります。「Major Label Debut」もその合唱を隠すためにゆっくりとテンポを落とし、正の選択をするかのように、Broken Social Sceneがメインストリームにあまり簡単には入らないようにしていました。しかし、これらの選択はアルバムをさらに愛らしくし、メロディーやジャムを作り出してファンを引き寄せるバンドを描写します（心配しないでください、大部分のプレスには、もっと速くて、より良い「Major Label Debut」のボーナスEPが含まれています）。

ファイスト: ザ・リマインダー

Broken Social Sceneに単独でのブレイクアウトスターがいるとすれば、それはレスリー・ファイストです。バンドのブレイクスルーアルバムの後、ファイストは2004年のレット・イット・ダイをリリースし、それはサプライズヒットとなり、2つのジュノー賞を受賞し、故郷カナダでプラチナを達成しました。これは彼女のBSSアルバムの後に続き、ザ・リマインダー、ファイストを家庭名にしたアルバムです。彼女のシングル「1234」をフィーチャーしたあらゆるiPodのコマーシャルのおかげで、その曲はビルボード200のトップ10に忍び込むことになりました。しかし、このアルバムはサプライズのクロスオーバー以上の意味を持っています。ザ・リマインダーは、自身のポップな感覚を受け入れることに恐れを知らないソングライターからの自信ある一歩前進です、それを自身の特異な傾向に合わせています。彼女の声は、未訓練の魅力でさえ音を弾ませ、特有のスタイルを固めました。そして、それが「I Feel It All」の元気な豪華さであれ、「The Limit to Your Love」の潜んだ緊張であれ—後にジェイムス・ブレイクによるカバーでさらに有名になった曲—ファイストはザ・リマインダーで機会を掴みます。すでに注目が集まっている中、ファイストは時代を超えた名作で答えました。

ケビン・ドリュー: スピリット・イフ…

2000年代中盤には、ケビン・ドリューはソングライターとして自分の能力を習得するだけでなく、それをプロリフィックにするようになりました。その結果、BSSアルバムの間に音楽をリリースする必要が生じ、メンバーのソロアルバムをバンドの名の下に提供する「Broken Social Scene Presents」シリーズのアイデアが生まれました。したがって、スピリット・イフ…が以前のBSSアルバムからほとんど区別できないのは適切です。推進的なロッカー（アルバムのハイライト「Lucky Ones」やJ・マスキス参加の「Backed Out on the...」）、アコースティックのソングライターの作品（「When It Begins」、「Safety Bricks」）、野心的で雰囲気のあるサウンドスケープ（「Farewell to the Pressure Kids」、「Gang Bang Suicide」）の間を行き来します。音楽の中心には、ドリューのある種の歌詞の魅力があり、そこでは彼が下品で率直な概念を享受し、ある種の快楽主義者の仮面の下で表現しています。彼の心の中では、私たちが皆考えていることを言っているだけであり、その結果、彼のグループコラボレーションよりもさらにフィルターなしのソングライターになります。しかし、スピリット・イフ…は、ドリューが自分の習慣に陥らないときに最高のものとなり、まぎれもなく真顔での成功と遊び心のある成功の両方を実現できるミュージシャンを示しています。Broken Social Sceneでは、ドリューは信頼できるリーダーでした。彼自身では、何もかもがマスターであることを証明しました。

スターズ: 戦争の後の私たちの寝室で

スターズのメンバーの3人はBroken Social Sceneのメンバーであり、現在のツアーメンバーでありロマンチックなパートナーのエイミー・ミラン、エヴァン・クランリー、そしてシンガーのトルキル・キャンベルです。しかし、音的には、2つのバンドはミランの心地よいボーカル以外にほとんど共通点がありません。スターズは演劇的で可愛い方向に傾き、キャンベルは彼のボーカルをショーテューンの華やかさで売り込み、ミランはしばしば曲の現実に基づかせる力を持っています。これは、2007年の戦争の後の私たちの寝室でで最もよく機能し、グループは「Take Me to the Riot」や「The Night Starts Here」といった大胆なシングルを見つけ、ミランが歌う「Windows Bird」のような輝く完璧さの瞬間と結びついています。彼らの前のレコードSet Yourself on Fireは彼らをカルト的な成功として位置付けていましたが、このアルバムがスターズの国際的な注目を受けるカナダ音楽シーンにおける地位を確固たるものにしました。

ブレンダン・キャニング: 私たち全員のための何か

Broken Social Sceneの心はその創設以来、ケビン・ドリューとブレンダン・キャニングが占めています。ドリューがしばしばフロントマンであり、ほぼ常にバンドの口を代表している一方で、相方のキャニングもバンドの方向性にとって同じくらい重要です、たとえ彼が時折リードを取ることしかできなくても。しかし、2008年に彼の「Broken Social Scene Presents」ソロオファリングを聞くことで、BSSがどれだけ彼らのベースプレイヤーに負っているかを示しています。ドリューのしばしば直接的で特有のソングライティングとは異なり、キャニングは私たち全員のための何かでその変転性を披露しています。「Chameleon」は、BSSの以前の素材にぴったり合うスロービルドのための雰囲気のあるホーンを重ね、「Snowballs and Icicles」はエリオット・スミスの没落作品のようです。キャニングは、タイトルトラックや「Hit the Wall」といったストレートなロッカーを躊躇いなく披露しますが、アルバムは「All the Best Wooden Toys Come From Germany」のようなアンビエント実験とバランスを取っています。その結果、アルバムはキャニングのBSSへの寄与に必要な洞察を提供し、ドリューなしでプロジェクトを導く能力を示しています。もちろん、2人はしばしば一緒にいる方が良いですが、「Broken Social Scene Presents」アルバムにおいて、2人が別々に存在する代替のタイムラインもそれほど悲惨なものではありません。

メトリック: ファンタジーズ

「あなたはビートルズになりたいですか、それともローリング・ストーンズになりたいですか？」エミリー・ハイネスは、メトリックの最も成功したアルバムファンタジーズの中での「Gimme Sympathy」という曲の中で尋ねます。それはBSSの謙虚なカナダ人からの挑戦的な質問のように思えますが、関係するプロジェクトの中で誰かがアリーナスケールでファンを引き込む能力を持っているなら、それはメトリックでした。実際、彼らはこのアルバムの中で「スタジアム・ラブ」と名付けた曲を持っています。Live It Outの成功を基に構築されたファンタジーズは、可能性の実現であり、ポラリス・ミュージック・プライズのショートリストや最優秀オルタナティヴアルバムのためのジュノー賞を獲得しました。「Gimme Sympathy」とともに、ファンタジーズはラジオ、テレビ、映画スポットで定期的に流れたトリオのシングルを詰め込みました、特に力強い先行曲「Help, I’m Alive」。ただし、ファンタジーズの最も良いところは、リードのエミリー・ハイネスがレコードに堂々と登場する自信を持っているところです。「Collect Call」で気まぐれで繊細に、「Front Row」で力強く緊張感があり、「Blindness」で高揚感を持っているとき、ハイネスは真のロックスターのようにメトリックの前に立っています。 このアルバムの後、ハイネスとギタリストのジミー・ショーがBSSに戻り、Hug of Thunderで再び演奏し録音することはやや驚きでした。ファンタジーズは、メトリックが自らしっかりと立つ能力を確固たるものにしました。

Broken Social Scene: フォーギブネス・ロック・レコード

以前のBroken Social Sceneのレコードは壮大さを避けませんでしたが、フォーギブネス・ロック・レコードはバンドにとってロックンロールの回復能力に向けたステップのように感じました。ドリューが演壇から音楽の説教を行っていると、2010年はバンドが大きなアイデアを大きな曲で支える位置にありました。「Texico Bitches」という曲で米国の石油会社に挑む？もちろん。世界問題の抑圧的な規模についての7分間の論文「World Sick」？はい。マスターベーションについて直接の曲でアルバムを締めくくる？うん、でもそれは大きなアイデアでも大きな曲でもないようです。それでも、フォーギブネス・ロック・レコードには、BSSが自分たちであることに最も平和であることが見つかります。「Meet Me in the Basement」は、小さすぎる空間で友人たちが共にロックしているかのように見え、LPの真ん中でライブショーのエネルギーを保持します。そしてドリューがリードを仲間に渡すと、キャニングが集中した「Forced to Love」、ハイネスが lyrically sharp「Sentimental X’s」、ホワイトマンが快活な「Art House Director」と、全員が瞬時に自分たちを輝かせる準備が整います。ホーンセクションはますます鮮やかに響きます。ギターは大きな音を鳴らします。曲は正確から広がるものに漂います。5年の不在の後、Broken Social Sceneは以前にも増して生き生きとした音を響かせました。

ファイスト: メタルズ

ファイストは、メインストリームへのクロスオーバーの続発を急ぎませんでした。2011年にリリースされたメタルズは、ポップラジオに届く能力のあるシングルを提供することはなく（また、「1234」のようにセサミストリートに登場することもありませんでした）、前のアルバムほど即座にアクセスできるものではありませんでした。それでも、メタルズは彼女の最高のレコードであるという意見も存在します。確かにそれは彼女の最も野心的で、したがって最もリスキーな作品です。このリリースは、方向を明らかにするのに時間をかける一連の作品を提供しました。「Graveyard」と「Caught a Long Wind」は、遅い曲の変更を提供し、忍耐を報います。彼女はメタルズのリリース前に、インデペンデント紙において「商業主義は創造的に挑戦的ではない」と語り、挑戦の必要を満たしながら、時間をかけることを価値あるものにするアルバムを発表しました。「Grower」の辞書を見れば、メタルズのアルバムアートがその定義として見ることができるかもしれません。